很多女性朋友都知道，有一种纹眉叫“半永久纹眉”。

由于这样的纹眉效果可以保持很久，所以受到很多人的喜欢。

之后“半永久”这个词延伸到了娱乐圈，如果一个明星的某个造型惊艳，观众就会说，让这样的造型半永久吧。

可慢慢的，“半永久”这个词开始变味。

尤其是在影视剧作品中，很多演员不变的妆容和演技，让观众产生了审美疲劳。

如今是时候深扒一下，国剧圈中的这四种“半永久”现象了，每一种都让人一言难尽。

第一种：半永久的故事。

近些年，“刷老剧”成为一种惯常现象。

根据数据显示，2022年“老剧”的正片有效播放为1622亿，同比上涨10%。

从数据就可以看出，越来越多的观众正在重温老剧。

而这种现象也折射出一个问题，那就是当下国产剧质量的下滑。

对于一部电视剧好的故事是核心，可很多国产剧故事拉胯，还存在千篇一律的问题。

就拿霸屏的“大女主”题材电视剧来说。

在《甄嬛传》火爆之后，银幕上掀起了一股大女主剧浪潮。

最开始很多人认为这是一个好趋势，因为通过这些作品让女性题材受到更多关注，也丰富了国产剧的类型。

可慢慢大女主电视剧被观众吐槽，因为这些看似不同名字的大女主作品却是一个模样。

故事基本都是以女性成长和崛起为主线，讲述女主从卑微走向巅峰。

比如《芈月传》中的芈月，《楚乔传》中的楚乔，《燕云台》中的萧燕燕，这些角色无一不是如此。

这种故事千篇一律、人物扁平空洞的大女主电视剧，自然也不再打动观众。

在仙侠剧中，这些剧情同质化的半永久现象，更是无比突出。

作为中国电视剧特有的一种类型，仙侠剧可谓是出场即巅峰。

当年《仙剑1》的横空出世，不仅一举把仙侠剧带上了巅峰，也捧红了很多演员。

在这之后仙侠剧成为了收视密码，无数的仙侠剧出现在银幕上。

可从某个角度来说，国产仙侠剧在数量崛起的同时，却也一直在走一条下坡路。

究其原因，就是同质化严重。

一个是人设趋同。

如今市面上的仙侠剧，男主几乎都是高冷的仙师、帝君或上神。

而且他们喜怒不形于色，清一色地无欲无求。

但一朝遇上女主，立马天雷勾动地火，一颗沉寂多年的心就这样开始跳动。

《花千骨》中的白子画、《三生三世》的夜华。

《宸汐缘》的九宸，《沉香如屑》中的应渊，基本都是如此。

而女主要不是身份尊贵。

要不就是开场不懂情爱、身负隐秘身份的仙界菜鸟，然后在恋爱中成长、揭开隐秘身份，最终完成华丽变身。

《香蜜》中，女主看似是个法力低微的果子精，其实是花神和水神的女儿。

《花戎》里，女主出场是粗使丫鬟，真实身份却是拥有凤凰力量的太古神姬。

就连配角也基本是固定不变的人设，爱慕女主的男二一定会变成深情温柔的备胎。

而女二和女配就更加脸谱化了，不仅是一门心思只围着男主转。

而且妒忌女主，非要在男主女主的感情路上从中作梗，一般落不得好结局。

《三生三世》中的素锦，对夜华爱而不得，就诬陷女主跳诛仙台，还夺取了素素的双眼。

《宸汐缘》中的元瞳，为了男主屡次陷害女主，并最终堕入魔道。

《沉香如屑》中的萤灯，利用内心妒忌离间颜淡和芷昔的感情，被贬凡界也是无恶不作。

二是故事套路。

自从《三生三世十里桃花》爆火后，它开创的“三生三世”叙事法就成为了通用模板。

《宸汐缘》《千古玦尘》《长月烬明》，全部都是三生三世的爱情。

《遇龙》是四生四世，而《三千鸦杀》《琉璃》更是历经十生十世。

不仅故事主线相似，很多仙侠剧中的名场面也基本一样。

《香蜜沉沉烬如霜》锦觅捅旭凤，《千古玦尘》里后池捅白玦，《与君初相识》里纪云禾捅长意。

《沉香如屑》更是几乎把仙侠剧虐恋梗全部用了一遍，又是跳崖又是捅刀。

而这样千篇一律的故事，让如今的仙侠剧仿佛变成一座统一的TVB式创作工厂。

不管拍多少部，都像一个模子刻出来的。

第二种、半永久的妆发。

最近鞠婧祎主演的电视剧《花戎》上线，可播出后热度口碑平平。

之所以这样，除了俗套的剧情外，最大的问题就是出在女主鞠婧祎身上。

剧中鞠婧祎饰演的女主本来是大小姐，家族因父亲的离世而失势，于是沦落为尚书府里的丫鬟。

可作为丫鬟的鞠婧祎，却皮肤白皙，妆发完整，比府中的小姐们还要精致。

后期鞠婧祎的造型也更多，可这些造型却让人一言难尽。

因为把《花戎》和鞠婧祎主演的其他剧造型放在一起看，不管是妆容还是发型都十分相似。

这也是该剧最被大家吐槽的，那就是女主万年不变的半永久妆发。

可以说，从《芸汐传》到《新白娘子传奇》《如意芳霏》再到如今的《花戎》。

鞠婧祎的妆发造型几乎都没有改变，让人很难分辨出哪个造型是哪一部剧。

而像鞠婧祎妆容半永久的情况，在国产剧中可谓是数见不鲜。

杨紫演的现代剧，基本是刘海造型“半永久”。

从《欢乐颂》的邱盈盈，到《亲爱的热爱的》，再到近两年播出的《女心理师》《余生请多指教》。

尽管人设不同，但刘海都大体相同。

袁泉也不知道从什么时候起，剧中的造型也一直没有变过。

在《精英律师》《相逢时节》《玫瑰之战》中，清一色都是干净利落的短发。

而在古装剧中，这些半永久的妆发更是成了重灾区。

杨幂《扶摇》和《斛珠夫人》两部剧中的造型太像，如果单从画面来看让人分不清是哪部剧。

古装剧中女扮男装时，统一的丸子头，也是造型师们所能想到的最大的创意。

男演员同样如此。

五年前的《花千骨》，霍建华的造型就是束发冠+披散的长发+素色衣服。

五年后的《千古玦尘》，许凯的造型一点儿创新都没有。

忽略两部剧的滤镜，说他们是同一部剧里的师徒关系，都会有人信。

龚俊在《安乐传》里和《山河令》中的造型，基本雷同，就像两兄弟。

任嘉伦所饰演的角色，凡是与将军沾边的，装造也都是大同小异。

除此外，不同剧中的妆发造型也十分相似。

就拿《三生三世》来说，剧中杨幂梳着中分，披着长发，只用一个簪子点缀，给人一种简单的别致美。

可后来的仙侠剧似乎都找到了范本，清一色都是八字中分+大平眉，让人傻傻分不清。

仙侠剧中清一色的“丧葬风”，神仙们大多数都是身穿白衣，造型类似。

之前爆火的《香蜜》中，杨紫大婚选用了白金的流苏发冠，后来不少仙侠剧都选用了这样的造型。

《护心》中男女主大婚时的造型更是几乎是照搬《香蜜》。

赵丽颖的《与凤行》 中，高挑的马尾、鲶鱼须刘海造型和蓝色斗篷长裙。

之前《且试天下》中赵露思也有类似的造型，加之两人都是圆脸，瞬间感觉就像了起来。

甚至是在同一部剧中，角色造型也存在相似的地方。

同一个角色的造型“一个能顶六个用”，而当同框角色一多，则分不出主配，好像在互相“照镜子”。

可以说，现在很多国产剧的造型，就像是流水线里批量生产出来的，一点也不考究。

第三种：半永久的配音。

最近一段时间，娱乐圈中的“哑巴演员”被官媒轮番点名。

之所以引起官媒的关注，原因就在于很多影视作品中，演员使用配音的问题太过突出。

根据网友统计，不少演员出道以来，出演的电视剧基本都是配音。

比如任嘉伦、徐凯，他们主演的古装剧，全部采用配音，原声率为0。

女演员中的迪丽热巴和鞠婧祎同样如此，出演的古装剧也基本为配音。

同时一个配音演员也为很多不同的角色进行配音。

正因如此网上出现了一种说法，现在看电视并非是看演员如何演戏，而是看配音演员怎样在剧中恋爱、扛起国产剧的大旗。

可是就算配音演员再刻意把声音说得不一样，依旧会让观众听出很多角色是由一个人配音的情况。

但更可怕的是，影视剧大量采用配音，间接让很多演员直接躺平，选择不再背台词。

早在2016年金星就在节目中爆料。

如今演艺圈一个很火的女孩子，演戏时不对台词，拍戏时就用一二三四五来代替，后期再拿去配音。

金星的爆料不是空穴来风，很多演员都在片场遇见过“数字小姐”和“数字先生”。

郑嘉颖在一次拍戏时，对方的台词明明有很多，结果却用“1234567”来代替。

段奕宏在拍《骊姬传奇》时，遇见和自己对戏的演员念数字台词。

陈伟霆在采访中被问到，在某部剧里印象最深的台词是什么？

结果他语出惊人，让记者去问配音演员，因为声音又不是我的。

从这里就可以看出，半永久的配音正在成为很多演员不背台词、不敬业的理由。

第四种：半永久的演员。

今年一部悬疑剧《漫长的季节》成功出圈，赢得了观众一致称赞。

剧中饰演男主的范伟也凭借精湛的演技让人折服。

剧中范伟的演技已经到了浑然天成的地步，不是演角色而是让人觉得那就是他。

但更让青石佩服的是，如今这个60多岁的老戏骨，依旧不断地挑战和突破自己。

直言年龄越大，越想尝试复杂的角色，走上了演员的另一条大道。

但和范伟相比，娱乐圈中的一些演员却不思进取，他们不断演着重复的角色，角色脸谱化严重。

比如靳东，一部《我的前半生》让靳东的名气更上一层楼，成了收视保证。

但之后靳东便陷入了模式化戏路的怪圈，所有的角色都是清一色的“中年精英”。

这些角色不管是外形人设基本都一个模式，相似到如果你打开电视刚好看到靳东的场景，不看剧名都不知道是哪一部剧。

就如金星吐槽的，我对我最喜欢的演员靳东最失望，角色太雷同了。

如果说靳东是男版精英专业户，那刘涛绝对是女版精英专业户。

演完《欢乐颂》后，刘涛仿佛就被贴上了“安迪”的标签，出演了一系列类似的女精英的角色。

黄景瑜自从参演了《红海行动》之后，出演了各种军事题材作品。

从《破冰行动》《王牌部队》到《爱上特种兵》，基本都是军人角色。

因此被网友调侃：是来娱乐圈服兵役的。

还有黄磊。

早期的他拍电影、演电视剧、排话剧、出唱片，是个名副其实的全能艺人。

可如今黄磊的角色定位就没变过，《小别离》《小欢喜》《小敏家》中演的都是中年父亲。

佟大为同样如此，《虎妈猫爸》后仿佛找对戏路，一发不可收拾。

这两年佟大为在《小舍得》《我们的婚姻》里面的角色，可以说毫无分别，都是好丈夫好爸爸类型。

而当同类的角色演多了，演员也不再去研究演技，演技也开始固化。

甚至有些演员在演不同剧、不同角色时也使用同一套模板，把所有角色演成了一个样子。

赵思露出演的电视剧，不管是是现代剧还是古装剧，不管是活泼还是内敛人设。

她的演技都是清一色的瞪眼，表现自己情绪时也都是同样的模式。

张翰也是一样，虽然他演过的角色人设不一，但都是统一的霸总演技。

就算演抗战剧，也是小西装大翻领，战火激烈的战场上也不忘慢镜头摆个耍帅的POSE。

《爱情公寓》之后，陈赫出演的作品中演技一成不变，演啥都像“曾小贤”。

甚至有些老戏骨，也演技固化。

张铁林自从演过《还珠格格》之后，再没有什么代表性的角色了，因为演什么角色都一个样。

他的同学张丰毅曾表示，张铁林除了会瞪眼睛不会别的。

主持人沈凌也曾吐槽，张铁林演戏只有三招吹胡子、瞪眼睛和梗脖子。

演员的本职是演绎万千人生，而这些演员的演艺路线却越来越单一。

趋同的人设、万年不变的演技，这种半永久演员，也让观众逐渐反感。

以上就是国剧圈中的四种“半永久”现象，每一个都让人无语 。

正式因为这些现象的存在，导致国产剧的质量良莠不齐，所以是时候该管管了。

别让这4种“半永久”，成了国剧圈里的“毒瘤”，成了内娱难以回避的痛。

那如何改变？有三点建议。

一是相关部门要加强监管。

对于演员过度使用配音、服化道雷同等行为，监管部门要加大治理力度，做到严查严惩，从根源上净化整个行业。

二是让专业的人干专业的事。

众所周知，当下的影视行业投资人和平台的话语权过大，为了获取短时间的利益。

在一个剧集火爆后，投资人就会在短时间内推出一系列相似的故事，甚至变相改剧本来迎合市场。

而好的影视剧市场应该是各司其职，只有把写故事的权力还给编剧，国产剧才能更上一层楼。

三是要勇于求变走出舒适区。

不管是国产剧的编剧还是演员，都不应该只躺在“半永久”这个舒适圈。

要尝试写作或出演多元化的故事和角色，走出这个舒适圈才能有新的改变。

所以希望国产剧的主创们，清醒一点儿吧。

只有正视这些问题，解决这些问题，我们的国产剧才能迎来良性发展，变得越来越好。

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