所以，我很感激网飞推出了OP真人版，它给了我一次无法回避的机会，让我再度回到了那个充满热血、奇妙和梦想的世界里。

当然了，今天我是来认真谈论这部真人剧集的观感、质量与表现的：整体满意，未超预期，屡有惊喜，终有遗憾，它做到了应该做到的水准，也未突破它难以突破的限制。

经我初步观察发现，此前没有看过海贼动漫的新观众，对该剧基本都是好评，而那些对漫画、动画印象深刻的老观众，给出口碑的上下波动就比较大了，而且声音千奇百怪（但还是积极评价居多）。

看完该剧后我思索了许久，觉得除了“次元墙”和“老粉包袱重”外，还有一个更重要和深层的解释：

真人版在“前置”使用了大量原作设定的基础上，做了许多符合当下审美与现实的创新，这是它受到普遍认可的原因，但真人版的表现力终究不如天马行空的动漫，这也是它被自身局限的遗憾。

下文我会以真人剧集为主，结合漫画原作，用一位OP老粉的眼光去解读上面那个观点，已经很久没有写多图长文了，希望你能耐心看完。

【下文会有原作剧透，新观众请酌情阅读。】

许多老粉在看剧时有一个心理误区，会不自觉地用几年乃至几十年来形成的观看经验去审视真人剧，可实际上《ONE PIECE》从1997年连载至今也是分好多阶段的，无论作品还是作者尾田荣一郎都在成长和变化。

这其中最显著的一点，便是尾田的“野心”在不断膨胀，OP的世界观变得更加庞大复杂，作者性的表达也更为强烈，尤其是剧情进入伟大航路之后，光怪陆离的角色和设定层出不穷，精彩纷呈的故事和情感接连不断，令人目不暇接，并最终在多个优质经典篇章助力下彻底封神。

也是在这个不停恣意挥洒、愈发松弛的过程中，尾田开始描绘起属于他的“天下大同”的世界幻想图景。

海贼的风格无法单纯用西式或日式（东方式）来简单定义，多数时候都是杂糅了几种调性的复合型风格。

以草帽团的主角们为例，前期成员的种族、国家等特征并不突出（或者说不愿强调），看上去也都是正常人类，而后期成员就越来越稀奇古怪了……在单行本56卷的SBS里，尾田还给出了每位船员的国籍出身。

原本模糊的信息，开始变得清晰了起来，而这也成为了真人剧得以实现的基础（我觉得剧版的选角很神似，不愧是尾田亲自参与的项目）。

此次网飞出品的OP剧集，改编自“梦开始的地方” ——东海篇，这个初始篇章要拍起来，说难挺难的。

要知道，这部分内容都是上世纪末画的，距今已过去20多年了，当时尾田不过是一个小心翼翼的新人漫画家，还幻想着5年左右画完OP……相比起后面高潮不断的大篇章，东海篇时期的《ONE PIECE》只是部颇有资质的少年热血漫罢了，无论格局、场景、故事等都还未彻底“打开”。

因此，真人剧必须把原作里许多中后期出现的或需要的设定、细节、线索，进行前置性的使用，才能让剧集更为丰富好看。

随便举一些例子。

红发香克斯救小路飞时吓走近海之王的眼神，给出了明确的霸王色霸气展示——虽然这改变不了他被咬掉一只手的初期剧情杀事实。

还有卓洛（我还是习惯于把Zoro称为卓洛而不是索隆）第一次出场，便是砍了巴洛克工作室派来招募自己的Mr.7。

这段情节在原作里是由卓洛的几句话一笔带过的，如今拍了出来，既有诚意，又埋了阿拉巴斯坦篇的伏笔。

另外出现了卡普喂食电话虫的镜头，也很让我欣喜。

电话虫是OP世界里最重要的通讯道具，剧集能够把它“天生懒散，不排斥被人类捕捉、喂食、使用”的特性拍出来，是很高级的理解。

又比如在乌索普上船时，进一步突出了他与路飞之间半玩笑、半认真的船长之争。

这个细节，包括后面他说出“成为海上战士”的梦想，都阐明了乌索普“边走边看着上路”的特点，以及他未来闹离队危机时的隐患。

还有卡普是路飞爷爷这个设定，现如今是人尽皆知的秘密，剧集索性提前说了出来。

这样既不用再装模作样地藏着掖着，还可以把后期一些有趣的设定先用上。

像是卡普亲自带队追击刚坐上梅利号的路飞，显然就复刻了草帽团离开七水之都时的情节，卡普还用上了徒手扔炮弹的招式“拳骨陨石”。

而路飞用“橡胶气球”反弹炮弹的镜头，也补上了之前打巴基海贼团时没出现的细节。

在卓洛重伤昏迷时，娜美为他读的是《大话王罗兰度》的故事，这也是在为空岛篇提前埋线索。

我很喜欢这段戏，除了有效信息的简单挪用，更因为它把故事中罗兰度“死前仍在说谎”的结局与娜美此时的困境巧妙结合了起来，起到了心有戚戚与不知所措气氛的烘托作用，戏剧效果一下子就出来了。

此外，剧集让克利克迅速领盒饭之余，还让恶龙提前在巴拉蒂餐厅登场，因为巴拉蒂的前台接待员是一位鱼人，也由此引出了恶龙更符合当代舆论环境的种族权利言论。

这是原作东海篇中尚未展开的主题，如今也先布局了一部分。

《ONE PIECE》漫画面世至今已有26年，可谓是一座取之不尽的宝库，刚上路的真人剧集可以充分采撷来充实、丰满自己，这很正常，也很必要。

既然是真人剧集，还是由财大气粗的网飞出品，那这部OP自然得玩出点符合自己“人设”的新花样来。

首先是场景、背景饱满了许多，OP漫画前期还是挺“简陋”的，不像后面有更多助手一起帮忙，剧集算是小小弥补了这方面的缺憾。

比如第一场在罗格镇处决罗杰的戏，伴随着罗杰开启大海贼时代的宣言，乌泱泱一群人也不管是不是海贼，都开始涌向港口、奔向大海，很有视觉冲击力，发挥了真人版少有的长处。

由于篇幅上的限制，剧集对东海篇的剧情进行了大刀阔斧的改动——万幸的是，不仅节奏加快了，故事也没崩。

像是卓洛与蒙卡打赌被绑起来后，很快就意识到了自己的天真（人为刀俎我为鱼肉），随后他就默许了路飞替自己松绑的行为。

与此同时，首集还加入了娜美偷航海图的情节，到结尾时迅速形成了草帽团核心三人组的雏形，效率很高。

此外，五位主角的故事情节与他们的童年回忆也高度嵌合，例如路飞在被灌海水时回想起了香克斯救自己，卓洛爬深井时追忆自己与库依娜的约定，节奏相当舒服。

同时，剧集还做出了很多更符合现实逻辑的改编。

像是巴基放催眠弹抓人，路飞在昏迷前赶紧吞掉了航海图，以保证三人不会立刻被杀，这是很聪明的急智，要知道原作里的路飞，虽然有大智慧，但在日常细节方面基本就是个笨蛋……

还有，动漫原作（尤其中前期）里几乎不见血，尾田出于许多考虑，尽量规避了血腥暴力元素，而剧集变得“真实”多了。

卓洛开场就腰斩了Mr.7，梅利被克洛袭击后也死透了，不像动漫里能再次爬起来……无论你怎么看待，至少这样更符合真人剧的调性。

可能是考虑到故事推进太快显得单薄，剧集也尝试着加入了一些能改善和优化内容的原创剧情。

比如让草帽团前期两位年龄最大、戒心最强、酒量最好的卓洛和娜美，通过喝酒识人来增进关系，也算是很用心、很细腻的改编了。

真人剧还多了一个让观众们重新“认识”角色的机会。应该说，除了部分不太重要的配角不咋样外，剧集里多数人物的选角都很棒，神似多过形似，几个反派尤为出彩。

首先点名表扬小丑巴基，大约是得益于浓妆造型有较大发挥空间，巴基的性格特征相当突出，色厉内荏和表演型人格很是传神。

而我最喜欢的要数克洛，这是我认为目前整部剧里演得最好的一个角色，不仅神形兼备，甚至还演出了不少动漫里没有的气质。

原作中的克洛，是一个放弃理想只求避世的海贼，他在假扮“好好先生”管家时，始终也没有丢弃残忍和嗜血，等进入战斗剧情时，更多都是展示他的冷酷、凶恶的一面了。

由于真人版剧情的缩减，黑猫海贼团的抢夺计划被限制在了可雅家的豪宅里，有限的封闭空间，反而增强了克洛身上阴狠、自负等特征的体现。

尤其是克洛找到可雅前的那段自白，在那一丝恻隐之心上显露出的嘲弄和决绝，绝对贡献了超越原作的效果——如果说OP真人剧集有什么优势的话，那么精彩的表演肯定是第一项。

这次剧集还有一点我认为改得很好的地方，那就是角色开始把话说明白了。

路飞在解救被巴基海贼团囚禁的村民时，特意强调了自己是“不一样的海贼”。

要知道在原作中，路飞是从来不屑解释自己是好是坏的，被人误会了也不在乎，需要有心人自己去做出判断，剧集这种改动可以帮大家快速区分“烧杀掳掠型”海贼与“冒险家型”海贼，对于更多新观众来说是很友好的。

类似的打直球，还出现在了哲夫苦劝山治离开巴拉蒂去追寻梦想的段落里，需知原作里双方对彼此的想法都心知肚明，可就是不愿明说，哲夫还要假借路飞来向山治表明心意。

这可能真是文化差异了，东方人的情感表达往往是含蓄而内敛的，剧集改成直接而干脆的表达后，不仅更容易理解，也有助于篇幅的缩减。

最后，我要赞赏《ONE PIECE》真人版里一条支线剧情的表现：海军的追捕线。

这条支线的设计，不仅让剧集故事变得更为连贯、紧凑，还完成了几组既可以独立成章也可以和主角相对应的人物关系，算是剧情改编方面的最大成绩。

克比与救命恩人路飞道别后，决定遵从内心深处的梦想，成为了一名海军新兵。

随后，卡普中将来到了谢尔兹基地，他知道斧手蒙卡是个撒谎又败坏的蛀虫，只是一时缺少证据和由头，便盯上了克比这个一看就不会装腔作势的新兵。

卡普很快得知了克比与路飞的渊源，以及谢尔兹基地的实情，他迅速处置了蒙卡，并带着一群新兵去追路飞了。

在军舰上，拥有打杂经验的克比帮助纨绔少爷贝鲁梅伯打了绳索，在“举报你爹”之后，两人有了进一步的恩怨交情。

克比的连番表现，得到了卡普的更多关照，他决定好好考察这个孩子，具体方法是下围棋……

虽然他们下棋的手势不太准确，但卡普很快就摸透了克比的性格：瞻前顾后，容易想太多，缺乏行动力。

所以卡普就让克比下快棋来改善他的毛病，并在得知路飞踪迹后，给了他一个去逮人的“机会”。

与此同时，卡普还顺便打压了一番贝鲁梅伯，让他去辅助克比。

这个没什么本事就先学会了油里油气的落魄军二代，既然还选择留在海军，就必须磨一磨他的性子。

之后，克比和贝鲁梅伯见到了古怪的管家克洛，带回了中毒的路飞，轻松完成任务的克比却患得患失，总觉得哪里不对劲。

贝鲁梅伯则要淡定得多，他指出自己这一行人并不重要，克比也只是被卡普拿来钓路飞用的工具。

结果路飞跑了，山猫兄弟让卓洛抓了，克比对自己的一事无成很是自责，卡普却表示“你已经完成了任务”，因为路飞他们出现了。

克比这才渐渐意识到，自己确实没那么重要。

路飞反弹炮弹击中了军舰桅杆，克比救了贝鲁梅伯一命，两人的关系大为改善，在克比偷听到鹰眼米霍克、必须活捉路飞等字眼而烦恼时，贝鲁梅伯也忍不住关心起他来，然后把一些基本常识告诉了克比。

比起单纯无知的克比，贝鲁梅伯更清楚现实世界的混沌与官僚系统的功利。

“玻璃心”的克比这就有点受不了了，他跑去找卡普求证，还流露出不想当海军了的意思……面对新兵的脆弱，卡普教育了他要接受世上存在的不公平和浑浊，以及海军负重前行的不易。

克比听后再次坚定了要当海军的决心，被卡普夸了一句“军服开始合身了”。

不过，卡普平时的情绪也不稳定，特别是鹰眼没带回路飞，气得他发火砸了办公室……事后卡普向克比道歉，在道出私心之余，也讲明了克比和路飞完全是两类人。

这里也暗示了卡普为何想收克比为徒：经历了调教孙子当海军失败后，他想换个拥有赤诚之心的年轻人试试。

在去巴拉蒂追查路飞下落时，贝鲁梅伯带克比到吧台喝酒，两人借着酒劲，克比说出了卡普对路飞穷追不舍的隐情，贝鲁梅伯也露出了“不想老被人拿有色眼镜看待”的志气。

至此，两人之间的隔阂基本消融，获得了殊途同归的友情。

等路飞打败恶龙后，卡普带队包围了草帽团，克比和贝鲁梅伯认为此举不道义，先后出列拒绝执行抓捕任务——卡普对此并不气恼，况且他现在只想好好揍路飞一顿，看看孙子做海贼的决心。

结果自然是路飞通过了爷爷的考验，卡普随后便放了他们一马，这也与草帽团离开七水岛时的剧情内涵十分相似。

克比向路飞道别之后，和贝鲁梅伯一起去领罚，没想到却受到了卡普的赏识，卡普还鼓励他们要坚持自己的正义准则，不要惟命是从。

到这里，OP真人版的“海军形象”就塑造得差不多了，卡普也完成了对克比和贝鲁梅伯心性上的磨砺和考验。

既然志向上没什么问题了，那么接下去就该对你们两只菜鸟进行实力上的训练了。

熟悉原作的朋友应该早发现了，这条支线改编自漫画第二篇扉页连载故事《克比和贝鲁梅伯的奋斗日记》，尽管具体情节上早已大相径庭，但它更加深度融入了剧情，为剧集的可看性助益良多。

前面说的主要都是剧集优点，接下来就该聊聊缺陷了。

真人版对原作东海篇剧情的大规模改动和删减，尽管让8集故事精炼了许多，可也会不小心损伤到一些核心的、不能乱动的剧情点。

这里我要点名批评卓洛与路飞首次结伴的安排——剧集的改动固然顺畅、高效，但卓洛拔刀相助只是出于不想欠人情，随后跟着路飞上船，则完全是“要不然跟着你四处走走”的随性。

须知原作里心高气傲的卓洛从没想过与海贼为伍，他是在“要么做海贼，要么当场死”的极端情况下答应路飞入伙的。

而且，即便如此，卓洛也是先和路飞定下了“世界第一剑豪”和“海贼王”的约定，否则他大有宁死不屈的想法。

剧集目前的处理，完全是把卓洛那份锋锐的志气凭白磨掉了一半，草帽团1号和2号之间本该超级稳固的关系也显得不牢靠。

应该说，剧集把卓洛和路飞建立羁绊的过程，改得更为常规和保守了，卓洛是在和路飞瞎混的路上慢慢受到路飞信念的感染，进而更想与他结伴的。

这种思路，便造成了之后卓洛执意与鹰眼决斗时，路飞会一度否决、甚至一时想不起来卓洛的梦想是什么的尴尬场面。

作为一个海贼老粉，我认为如此颠覆性的创作是涉及到作品根基的失败改编。

等到卓洛输给鹰眼后，卓洛终于向路飞立誓“不会再输”，两人这才算首次达成了结为同伴的过命交情。

可这已经完全慢了一拍，原作里卓洛已是对路飞二次立誓，而且因为这次惨败和路飞的全力支持，卓洛对船长变得更加死心塌地，两人形成了草帽团最为牢固的同伴关系。

相比之下，剧集的处理，让卓洛要强的性格、船长和大副的关系、故事精神的精炼度都下降了一个档次。

我知道，对于许多初次接触OP的观众来说，这个说法有些吹毛求疵了，但这确实是我难以接受的败笔。

与之类似的桥段，还有可雅与乌索普分别前的一吻，两人本该是友达以上、恋人未满的关系，剧集这么一搞，弄得青梅竹马原有的暧昧空间都没了。

可能这也是真人剧和少年漫对“感情余地”的不同理解吧，对此我尽管不太满意，但还是表示理解。

然后，来聊聊观众们普遍都同意的剧集最大槽点：打斗戏太尬、动作场面不理想。

海贼战斗戏的最大特点，是恶魔果实与霸气两大体系的运用，东海篇时主要看点就是路飞的橡胶果实了，应该说，在战斗戏部分，橡胶果实还是有不少应用的。

问题是，剧集里的路飞只有在战斗时才会使用果实能力，其余时候他就是个普通青年……我们都明白，这是为了省点没止境的特效经费，可相比起吃饭时、赶路时、上蹿下跳时路飞都会秒变橡胶人的动漫来说，剧集的趣味性的确大大降低了。

反倒是巴基的分裂果实，有更多不一样的展现机会，特点和笑点都有了兼顾。

但也仅此而已了……《ONE PIECE》的战斗风格本质上就偏向于幻想类，即便是偏现实的打斗戏，也会加上许多夸张效果加以描绘，这是二次元与三次元作品之间根本性的差异，真人剧（不得不）采用写实打斗风格的基础上，无论再怎么努力，都突破不了次元墙带来的降维打击。

除了上述的果实能力展现外，剧集里唯一能称得上超现实的部分，就只剩鹰眼挥出的斩船刀了，连卡普拿铁拳揍人的效果，也只是孙子飞得更远了些……

这就带来了一个更大的问题：东海篇已是相对最“接近现实”的篇章了，进入伟大航路后，那可真是奇珍异兽、妖魔鬼怪遍地走，真人剧现在都如此吃力，以后还要拍下去的话，能兜得住吗？

此外，剧集的战力体系也比较迷，比如打斧手蒙卡，还得卓洛和路飞一起上。

照理说，我不该拿这点说事，毕竟创作初期各方面还不完善，无论是谁都能相互过两招，但我又仔细想了想，觉得不能简单用“长篇连载作品战斗力膨胀”来解释。

剧集本就缩减了大量战斗系，剩下的每一场都很重要，而且真人版又是写实风为主，现在不把规矩立好，将来动作戏就更没有看头了，我蛮难接受再看到类似“山治和卓洛差点一起对付克罗欧比”这种事的……

在设定、剧情、风格等等都在全面借鉴原作的同时，为什么战斗部分还要原地踏步呢？

当然了，说句公道话，剧集的许多缺陷，是真人版的客观局限造成的，非不行、实不能也。这也是我一直都钟情于动漫的原因，其视觉表现力的极限，确实不是真人作品能比的。

后记

尽管有所遗憾，但这部剧集总体上我还是满意的，因为我早已想明白了一点：真人剧再怎么拍都不会有动漫的神采，也不需要有，它只须走出自己路，观众也只要把它当成一部新作品去看待就行了。

最后再谈几点小感想吧。

剧集里有不少致敬原作的小细节，例如路飞抓着鸟飞行的想法，就以“意外”的形式发生过，这方面我没太留意抓取，大家可以尽情补充。

还有在经典镜头/分镜方面，剧集也多有呈现。

此外，E1里香克斯给路飞缝脸时的BMG是《宾克斯的酒》，E4和E8结尾都出现了海贼王的代表曲《We Are》。

剧集的制作确实是用心和考究的，网飞投入巨大成本的结果也肉眼可见。

别的不说，光是每集片头都换一个ONE PIECE的Logo，就让我感受到了满满诚（金）意（钱）的味道。

无论如何，我都会感谢这部剧，除了牵扯了尾田一部分精力让他更新更慢外，实在想不到有什么坏处，它使世界上更多新朋友开始观看、阅读《ONE PIECE》，让更多人进入或重进了那片奇妙天地。

最重要的是，通过刷剧我再次发现，最初的感动还在、情绪还在，我依然会为了这个关于梦想、冒险和友情的故事而热泪盈眶。