大家好，看这个题目你会觉得哗众取宠了吧？那么，麻烦你用上十分钟左右时间看看这篇文章，再决定转不转发啦，拜托。 最近电影院哪部电影最火？《二十二》！

在上映首日以1.5%的排片率拿下395万元票房，上座率高达32.1%，甚至超過了当日票房冠軍《战狼2》16.7%的上座率。上映3天，截至昨晚8時，《二十二》总票房超过4000万元，以24.3%的上座率超过同档期院线电影。关于它的评论好像也有不少了，曾先森就随便聊聊自己的看法吧。

这部电影没有一味煽情，而是把视角对准慰安妇的生存现状。

这是曾先森喜欢的模样，这样做能最大限度的避免过度煽情。另一层意义是，这是一部和时间赛跑的电影，很多慰安妇已经逝世，记录成为最珍贵的资料和影像。 所以无论怎么看，这都是一个记录者的角度，而非一个批判者的角度。这或许就是这部电影以纪录片的访谈形式拍出来的原因。

影片拍得相当相当的克制。影片伊始到影片结束以两场葬礼启程，仿佛生命的轮回。而作为慰安妇的时光，不过是她们人生的一个片段，只是偶尔提起，不会被永久打扰。

不打扰，是最后的温柔。但是记录这样的生活，却能让人警醒。

这本来可以是日军侵华的宣言，但是这部电影这样拍却告诉了我们，事实真相并不重要，重要的事情是发生后的整个人生应该如何面对?重要的是，观众对于历史的反思。

受害者李美金奶奶说：“白天让我们在又高又陡的山坡上干活，我人小力气小，一干活慢日军就拿枪头敲我的后脑勺，腰部也被狠狠敲打，到现在阴天还隐隐作痛”在谈及被日军抢走虐待以及逃亡的遭遇时，虽然一度哽咽，但尚能控制住自己的眼泪。然而，当她提及自己的丈夫时，却再也藏不住委屈，带着哭腔语无伦次。“一进屋，丈夫就说，你就回来了，我还以为你不回来了”“丈夫骂你，恨你，他讲你到外面去学坏”那一年，她才24岁。背着一岁的女儿被掳走，受到长达三个月的非人遭遇，九死一生地逃回了家，丈夫却以她为耻。

太多的受害者在这部电影里出现，但留给曾先森印象最深的有三个地方。

一个韩国老人毛银梅唱着这样的歌。这首歌是她故乡的《阿里郎》，老人歌声响起，没有一个镜头切换，平稳的让她唱完。这种力量，直抵人心。

这是什么？这是乡愁啊！乡愁是什么？余光中说  

小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头  长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头  后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头

这是台湾和大陆的距离。 而韩国和中国的距离呢？

 “从朝鲜到中国，日本人说要去袜子厂做工，就这么被关了起来”

她年轻时被日本人抓去做了慰安妇，完全丧失了生育能力。如今在湖北，有一个当年收养的中国女儿在照顾她。她不敢回韩国，也没有亲人，只记得故乡的这首歌。 

看到这里，曾先森眼眶是湿润的。我明白了导演的意图了，他不是要控诉，只是在描述。 这几乎是整部影片最美的华章，这是乡愁和暴政的抗衡。 第二处地方，是老人说着说着就说“不说了”。有些痛不必再揭，但知道她们还在努力生活是不是更好的结局呢？

影片中有很多的画外音，这些画外音伴随着一个又一个的受访者的回忆，将这段历史展开。曾经一笔带过的一句话是，有些话不说出来比说出来舒服。可是，说出来呢？ 很多当年的慰安妇没有生孩，主要是日本人的摧残。她们不愿说出来，事实上是谁愿意在说出来呢？

不说出来，就没事了吗？震撼的一幕总会以异常平静的姿态出现。韦绍兰奶奶放下悲惨的遭遇生下孩子抚养长大，却因为旁人的非议，他一生没有结婚。从下一代单身直到耄耋暮年，放不下历史的到底是谁？这究竟是多么生动而又深刻的一课。      

随着镜头慢慢的移动，由寒冬到暖春，从万物凋零到生意盎然，人生中的那些心酸和过往，现在都应该被温柔以待。

目前为止，在中国的土地上，现存中国内地幸存的22位“慰安妇”，这个时间是三年前，这部电影从筹备到拍摄始于2014年，三年过去了。这部无解说、无历史画面，几乎无音乐的感人电影真心的打到曾先森的心底，这应该是华语年度佳作了。导演郭柯之前也表示，如果影片在扣除成本之外有盈利，将全部捐给上海师范大学中国“慰安妇”问题研究中心管理，用于这些老人未来的生活及对这个问题的研究工作。