李子鹏，出生于山西洪洞，毕业于西安美术学院。中国工笔画学会会员，山西省美术家协会会员，国家一级美术师，中国书画市场鉴藏中心主任，中国山水画创作院副秘书长，李子鹏美术馆馆长。

重焕生机：从红高粱到“中国红花鸟画”

李子鹏开辟出中国红花鸟画新境界

李子鹏先生是继李可染、王沂东中国红之后在中国红花鸟画创作上大胆创新的又一位艺术大家。如果说笔墨程式对于一个艺术家是至关重要的，那么创作题材是快速让人记住的艺术印记。不同于传统的花鸟画艺术家，李子鹏的艺术题材更为创新，他以“中国红花鸟画”为题材书写自己的艺术符号。取众家之长，独创中国红花鸟画技法，出道即巅峰这一成就史无前例更是青出于蓝。

为什么国画里的“红”独受中国人喜爱

回首“红色经典”国画

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美术界不可磨灭的红色经典，值得收藏!

众所周知，红色是国人最喜爱的颜色。国旗是五星“红”旗，外国人眼中是“红”色中国，象征人的精神面貌是“红”光满面，日子过的好是“红红”火火，“红”心、“红”人、“红”利、“红”彤彤、“红”艳艳、“红”扑扑……而“中国红”已不仅仅是一种色彩，成为传统民族文化的载体，承载着热烈、喜庆、祥和、正义、激情、梦想……早已成为中国人的文化图腾和精神皈依。

开辟了一条新路，独领风骚于艺林，“中国红花鸟”

李子鹏“中国红”花鸟画是中国元素、中国风格的体现，也是中国气派、中国精神的象征，其“中国红”花鸟画在发现美、传承美中创造美、引领美，已凸显出鲜明的“子鹏风格”。其作品之所以雅俗共赏，曲高和“众”，深受海内外藏家追捧，除其丰厚的艺术学养和不走寻常路的创新意识外，在创作中以情传情，以情动情，让欣赏者在享受视觉盛宴的同时，得到心灵的洗礼和思想的震撼，进而实现人性的完美。事实证明，李子鹏的艺术创新之路是正确的。

“子鹏风格”能够让人情为之所动，为之所发，能与观赏者产生共鸣的作品无疑是有价值的。

“子鹏风格”作品往往以红、繁、厚、重的艺术特点为代表，用墨饱满的表现方式，呈现出一种清新浓重，虚实空灵的整体面貌，使画面更加有张力，形成了李子鹏独有的艺术风格。文学艺术需要继承也需要原创，这也才能够持久的发展，李子鹏先生既是一名继承者也是一名革新者，继承了中国的写意花鸟画，开创了独有中国红花鸟，这其中既要有想法也要有硬功夫，多年来的笔墨功底才能最后有所成就。红高粱是乡土情怀中标志性风物，所以从他的作品画面上能够流露出来的浓浓乡愁气息，它似乎很容易触动人们心灵的某一个隐秘的角落，或许，每个人曾经有过这样的经验，看一幅作品，笔墨也不错，构图也不错，也还有自己的风格，但就是没有感觉，缺乏艺术应有的生气，恐怕没有人能够愿意接受这样的作品。这其中的区别大概就是缺乏与观赏者的共鸣，感情共鸣是艺术的核心之一。

李子鹏先生的大写花鸟画，不似其他画家表现多种多样的花鸟题材。李子鹏先生认为一生只做一件事，他专注创作中国红高粱花鸟画成为当代画坛中独具风格的艺术符号，而李子鹏先生的花鸟画以浓墨重彩的笔墨书写了中国红花鸟画新的气象和气势!

李子鹏先生将红色花鸟画的气象与艺术魅力用一只画笔，一双慧眼，外加真情实感以最简单最纯粹的方式描绘出花鸟的圣洁唯美，其大红高粱画，更是气度不凡。中国古代和近现代的画家从未这样尝试过，西方画大家也从未有过类似作品。把中国民俗的寓意和色彩融入花鸟画的创作中，大胆使用高纯度的桔红、朱红、大红、紫红，并衬以对比冷色，使画面的颜色既有客观真实的影子，又是主观意识的表现。

红色经典之中国红花鸟画的魅力

站在李子鹏“中国红”花鸟画作品面前，首先给你带来强烈视觉冲击的是那一抹“中国红”。它仿佛吸纳了朝阳最富生命力的元素，采撷了晚霞最迷人绚丽的光茫，汇聚了天地间最丰富动人的色彩，呈现出摄人魂魄的非凡魅力。然而，如果我们把作品看作是一个大美人的话，色彩的抢眼也只能算上美人的容颜，美到骨子里的则是作品中蕴藏的民俗寓意和民族文化，那才是美人的真正魅力所在。

红高粱的文化精神内涵：

李子鹏“中国红”系列作品不仅内在寓意美好，外在形态更是惹人沉醉其中。在事业上，红更是一种美好的寓意，象征事业的成功。为此，很多人在自己的家里，都热衷于挑选一幅以红色为主基调的国画作品，来期盼自己的事业能“大红大紫”。

莫言小说《红高粱》成为一种具有深厚思想内涵和人民智慧的艺术作品，自强自立、生机盎然、热情奔放、敢作敢为、敢爱敢恨，对自由生命的热爱与追求。红高粱可以象征爱情：火红的高粱代表炙热的爱情, 是对爱情的祝福! 丰硕的果实，寓意多子多福。用这些文化精神内涵以此来表达对人生的憧憬。