童自荣与李连杰：一次相遇引发的思考

热闹的宴会厅里，大家举杯畅饮，衣着华丽，长发飘飘。

聚光灯下，功夫巨星李连杰被簇拥着，仿佛自带光环，举手投足间散发着巨星的魅力。

在人群的边缘，一位身形清瘦，眼神深邃的艺术家静静地注视着这一切，他便是配音界的传奇人物——童自荣。

这场看似偶然的相遇，却因李连杰的冷淡态度，在童自荣心中激起层层涟漪，也引发了外界对于“艺德”的诸多讨论。

故事的开端，源于两人对电影《少林寺》的共同付出。

彼时，李连杰凭借觉远和尚一角崭露头角，而童自荣的配音则赋予了这个角色更加鲜活的生命力。

当随行人员向李连杰介绍童自荣时，本应是充满温情的重逢时刻，却因李连杰的漠然而变得尴尬。

童自荣伸出的手，友善的微笑，最终只换来李连杰淡淡一瞥，没有回应，没有问候，仿佛两人从未有过交集。

这个看似普通的“打招呼”事，却像根刺一样，深深刺痛了童自荣的心。

他并非在意李连杰的“架子”或“名气”，而是对配音艺术的尊重，对自身职业的认同受到了轻视。

他觉得这并非简单的偶遇，而是对配音行业的不尊重，对他长期努力的轻视。

你武功挺高，拍的电影也不错，就是个人品行这方面……

童自荣事后叹了口气，表情里满是遗憾和不解。

然而，外界的看法却褒贬不一。

有人认为童自荣过于敏感，演员和配音员只是分工不同，不必上纲上线；也有人认为，没有李连杰的精彩表演，何来童自荣配音的出彩？

这些声音，似乎都忽略了童自荣内心的真正诉求——对艺术的尊重，对职业的敬畏。

要理解童自荣的失望，就必须追溯他充满传奇色彩的配音人生路。

童自荣：戏曲世家的传承者，成为配音界的明星人物

1944年，童自荣出生在上海一个戏曲世家。

从小，祖父就是个戏曲演员，父亲也对文艺情有独钟。在这样的家庭环境下，他受到了不少艺术熏陶，这也让他对艺术之路产生了浓厚兴趣。

13岁那年，上海电影译制厂成立，给他开启了一片新天地。

那些引进的外国电影，不仅带来了新奇的故事，也带来了独特的配音艺术。

童自荣被配音的魅力深深迷住了，于是他心里种下了当配音演员的愿望。

为了这个梦想，他常常在上译厂门口徘徊，渴望能够进入这艺术的殿堂。

然而，上译厂并不公开招生，他的等待似乎遥遥无期。

但他并没有放弃，18岁时，他毅然报考了上海戏剧学院表演系，他知道，系统的表演学习将为他未来的配音之路奠定坚实的基础。

在大学里，他如饥似渴地学习，成绩名列前茅，老师和同学们都认为他毕业后会成为一名优秀的演员，却不知他心中始终怀揣着配音的梦想。

毕业后，由于时代的原因，他不得不留校五年。

这段时间，他遇到了同样热爱文艺的杨倩华，两人相知相恋，最终步入婚姻的殿堂。

童自荣结婚后不久，终于等到了一个换工作的大好机会，但这个机会主要是去话剧团，这可不是他心中的理想选择。

他胆子一壮，赶紧找表演教练李志舆帮忙，想方设法混进上译厂。

李志舆老师的媳妇儿跟译制片厂的领导熟，靠着这层关系，童自荣总算是拿到了面试的票。

面试当天，他凭借扎实的表演功底和对声音的精准掌控，成功地打动了面试官，如愿以偿地成为上译厂的一员。

踏入上译厂，不过是迈向成功的第一步呢。

在这高手如云的地方，要想出头，就得加倍努力。

由于早年参加运动时频繁喊口号，他的声带受损，音域变窄，普通话也存在一些问题。

为了克服这些困难，他开始了艰苦的练习，即使只能跑龙套，也从不抱怨，默默地积蓄力量，等待机会的到来。

1978年，他终于迎来了人生的转折点。

上译厂让这位配音演员接下了《未来世界》中“哈里”这个角色的声音工作。

他兴奋得睡不着，整晚都在仔细看剧本，深入理解角色的个性，力求每个音节、每个停顿都做到完美。

影片上映后，好评如潮，童自荣也因此在上译厂站稳了脚跟，越来越多的重要角色开始向他招手。

1979年，电影《佐罗》被引进中国。

上译厂看中了他华丽高贵的嗓音，让他为佐罗及其“假总督”配音。

为了区分这两个角色，他巧妙地利用上午和下午声音的不同状态，上午穿上沉重的劳动鞋压低嗓音，下午换上轻便拖鞋提高音调，最终呈现出两个截然不同的声音形象。

《佐罗》上映后，火遍全国，童自荣那富有磁性的声音，随着佐罗潇洒的身影，走进了千家万户，他也因此被誉为“配音王子”。

接下来，《少林寺》这部电影的配音工作就交给了他来负责。

彼时，他的嗓子还未完全恢复，但他毅然接受了挑战，稍作休整后便全身心投入到工作中。

这部电影只要几毛钱就能看，结果票房大爆发，达到上亿！它还带起全国武术风潮，童自荣的配音也给电影增色不少。

然而，命运总是充满戏剧性。

好多年后，在一场宴会上遇到李连杰，那场景让他的努力看起来有点凄凉。

他并非渴望李连杰的感激或追捧，只是一直以来，他视配音为神圣的艺术，不容轻视。

这种对艺术的执着与敬畏，贯穿了他整个配音生涯，也正是他与李连杰产生隔阂的根源所在。

面对生活，拥抱与冷漠，阿兰·德龙热情满满，李连杰却显得淡然处之。

与李连杰的冷淡形成鲜明对比的是，1987年，“佐罗”的扮演者阿兰·德龙在北京举办52岁生日宴，特意邀请了童自荣。

宴会上，在众人的簇拥下，童自荣上台重现了《佐罗》的经典配音片段。

表演结束后，阿兰·德龙激动地冲上舞台，给了他一个热情的拥抱，感谢他用声音赋予了佐罗更丰富的魅力，并表示今后自己的角色都希望由他来配音。

阿兰·德龙的行为体现了他对配音工作的尊重，同时也认可了童自荣的辛勤努力。

这种尊重和认可，并非源于童自荣的名气或地位，而是源于他对艺术的真诚与敬畏。

一冷一热，两种截然不同的态度，更突显了李连杰的漠视对童自荣造成的伤害。

他并非在意一个简单的招呼，而是在意那份被忽视的职业尊严，被轻视的艺术价值。

童自荣还有一件事，让他印象特别深刻。

这位中年粉丝见到他，没提签名合影的事，只是诚恳地说：“希望您继续保持这样的好品质。”

”这句话，让童自荣更加明白了观众对艺术家的期待，不仅在于精湛的技艺，更在于高尚的品德。

然而，即使坚守原则，童自荣也未能完全避免外界的纷扰。

2003年，有人在网络上发文说，他在上海电影译制厂里一直没得到重用，总是演些小角色，而且住房问题也一直挺不公平的。

消息刚传出，记者们纷纷涌来，找他的妻子杨倩华核实情况。

杨倩华挺淡定的，说她和她家人对那个30平米的房子挺满意的，还请大家别瞎起劲，特别是童自荣快退休了，这时候。

乔榛和丁建华赶紧出来辟谣，否认了那些帖子里的胡说八道。

这场风波最终平息，也展现了童自荣夫妇的豁达与同事间的真挚情谊。

退休后的生活：从消沉到重燃热情

退休后，童自荣离开了心爱的配音工作，心里有些失落和不适应。

然而，妻子杨倩华的乐观和积极影响了他。

她上了老年大学，还拿到了驾照，这股劲儿和热情，给童自荣的生活带来了不少阳光。

他重新振作精神，开了家自己的配音公司，又投身到那项他痴迷的配音工作中。

《围棋少年》里阴柔嘴损的雷凌云，《风云决》中桀骜不驯的傲决，《西游记之大圣归来》内邪魅的“混沌”……

这位七十多岁的童自荣老师，把各个年龄段、性格差异很大的角色都演得非常到位，每个角色都有自己鲜明的个性。

他唱昆曲时那“混沌”的嗓音，让好多观众惊艳，大家都说这位配音老戏骨还是那么有功力。

2024年1月，童自荣迎来了80岁生日。

这位老人虽然头发都白了，但看起来还挺精神的，眼里还透着对生活、对艺术的热爱。

近年来，他减少了配音工作，但偶尔也会出现在影视圈活动或晚会舞台上朗诵经典作品。

2024年5月，他还荣获了朗诵奖项。

步入晚年，童自荣心中依然怀揣着三个梦想：举办朗诵会，用声音为大众生活增添色彩；给唐诗谱曲，让古老的唐诗在校园里传唱；拍摄一部纪录片，铭记中华民族那段被外敌入侵的苦难历史，警醒后人。

在他看来，这是作为一名文艺工作者，回馈社会、报效祖国的最好方式。

至于与李连杰的那段“恩怨”，或许早已被他释怀，化作人生长河中一段微不足道的插曲。

结语：艺术的真谛与人生的智慧

童自荣的一生，是与声音的艺术交织的一生。

从年少时的梦想萌芽，到数十年如一日的辛勤耕耘，再到晚年的淡泊与从容，他始终保持着对艺术的热爱与敬畏。

他用自己的行动诠释了“艺德”的真谛：不仅体现在精湛的专业技能上，更体现在对艺术的尊重，对职业的敬畏，以及对人的尊重。

李连杰的漠视，或许只是他人生中的一个小插曲，但它却引发了我们对于“艺德”的思考。

在追逐名利的喧嚣中，我们是否应该保持一份对艺术的纯粹热爱，对职业的敬畏之心？

童自荣的故事，也让我们看到了老一辈艺术家身上的宝贵品质：对梦想的执着追求，对工作的精益求精，以及对生活的积极乐观。

他的经历告诉我们，成功并非一蹴而就，需要付出长久的努力和坚持；而真正的伟大，不仅在于事业上的成就，更在于人格的魅力，在于对艺术的永恒追求。

在童自荣的身上，我们看到了艺术的真谛，也看到了人生的智慧。

他嗓音独特，塑造了众多让人难忘的角色；他的人生经历，也给咱们带来了学习的榜样。

让我们向这位配音界的传奇人物致敬，也希望他的艺术梦想能够早日实现，为我们带来更多美好的声音。