眼珠一转、嘴角咧开、腰板挺直，开口的方言唱腔虽略显生疏，但楚剧的韵味儿还是出来了。

下午1点是武汉市艺术学校楚剧班的专业课时间。长江日报记者采访当天，朱奥唯和另外4名同学正在上声腔课。别看孩子们稚嫩，但楚剧班53名平均年龄14岁的小孩，或许是10年后武汉楚剧界的顶梁柱。

因为专业性极强，楚剧院团不能以简单的社会招聘形式吸纳演员。定向培养的楚剧班成为传承这一国家级非物质文化遗产的新尝试。

老师悉心指导每一个动作。

每个孩子都是从零开始，被称“三无”演员

当天学员们学习的是《宝莲灯》选段《二堂审子》，授课的是武汉楚剧院副院长、国家一级导演王文华。5人站一排，王文华起调，学生们跟唱。有的学生声音发不出来，王文华便用大拇指顶着学生的脸颊，帮他们把笑肌提起来。

学员正在上课。

朱奥唯今年16岁，毕业于黄陂区四黄中学，学习楚剧一年，唱小生。“我以前参加了学校的戏曲社团，因为自己喜欢，加之父母支持，黄陂区楚剧团在校选拔时，我便选了学习楚剧。”

13岁的董灵卉毕业于蔡甸区第五小学，进班前，从没听过楚剧。“我学习不是很好，家中大伯从事楚剧行业，在大伯的鼓励下，我才来学楚剧。”

据了解，楚剧班的学生最小13岁，最大17岁。从普通学生转变为楚剧学员，每个孩子都是从零开始。

与其他戏曲类似，楚剧也要学习身段和唱腔。第一次上课，老师演唱了《梁山伯与祝英台》选段《访友》，董灵卉发现这与自己唱的流行歌完全不同。第一次试唱，她高中低音全都唱破音了。“我们要用黄陂话或武汉话唱歌，发音的方式也不同。因为没经验，老师只能一个字一个字教我们。”

唱腔可以模仿，但对于没有舞蹈基础的学生来说，身段训练才是更大的挑战。刚练习时，董灵卉双腿的淤青就没好过。“老师开玩笑说我们是‘三无’演员，无嗓子、无腰功、无腿功。身子硬，大家只能更加努力压腿、下腰。我们每天六点半就要起来练功，下午专业课上也要练功。每次放假出校，大家都要囤一些治疗跌打损伤的药。没人想做‘三无’演员。”

把他们当个宝，剧团专业演员手把手教

看着孩子们努力演唱，王文华不时表扬：“对，今天又进步了。”但关爱的同时，他也很严格，抬手不够高、眼神不对，他都会指出。“招生时有许多好苗子，但家长不支持，能招来这一批很不容易。我们把他们当个宝，只能手把手教。”王文华感慨道。

王文华（右）用大拇指顶着学生的脸颊，帮他把笑肌提起来。

据了解，为解决楚剧人才断档的问题，2023年9月，武汉楚剧院、黄陂区楚剧团、新洲区楚剧团、蔡甸区楚剧团联合开办楚剧班。武汉楚剧院提供师资，在武汉市艺校集中培养。目前楚剧班共有53人，按照协议，学成后通过考核，学员们将回各自剧团成为专业演员。

郑红枝是楚剧班黄陂团的负责人，今年55岁，属退休返聘教师。郑红枝介绍，老一批演员退休后，目前黄陂区楚剧团主力演员都已经三四十岁。“有的剧团前些年自己组织过招生，但有的剧团可能十几年没招过新人。没有人才，谈何传承呢？”

楚剧班教研主任王刚介绍，楚剧班为6年制，上午学文化，下午学专业。低年级以基础为主，二年级会初步分行当。高年级以传统剧目的折子戏为主。王刚说：“想要成为真正的楚剧演员，学校是远远不够的，回到各自剧团后，他们还需3至5年打磨。”

楚剧也在力求出新，希望吸引更多新观众

2024年9月开始，每周二上午，华中师范大学音乐学院教授周希正都要为楚剧班上声乐课。

学生们双手叉腰把胸腔打开，微蹲马步把重心放低，学习如何用脑腔发声。有的孩子动作不到位，高音上不去，大家就互相帮助，有人帮忙按腿，有人负责推背，四五个人合力把声音“憋”出来。传统楚剧正融入科学发声方法。

老师悉心指导每一个动作。

周希正说：“一些老楚剧演员纯靠嗓子演唱，一场戏下来，嗓子就哑了。我们融入一些美声唱法，不仅发音更科学，高音也上去了。”

新演员，新唱法，但关键还是要新观众。

近日，黄陂区楚剧团2024年文化惠民“送戏下乡”活动最后一站走进黄陂区李家集街，带来经典楚剧《左维民巧断绣鞋案》等，连续4天的演出，场场爆满。但放眼望去，观众全是头发花白的爷爷奶奶。

王刚介绍，为了应对互联网时代的冲击，楚剧也在变。“我们把四五十分钟的戏拆分成七八分钟的短戏。一些演员还通过短视频平台宣传楚剧。我们也在持续开展楚剧进校园活动，一年上百场。”

14岁的李盈嫒腰上缠着红布，红布前后各插着一支长筷子，抵着前胸后背，让上肢保持挺直状态。“明月几时有，把酒问青天……”楚剧学员声乐课的歌声萦绕在教室里。李盈嫒说：“我要更努力，以后做一名优秀的楚剧演员。”

楚剧旧称黄孝花鼓戏，1926年正式命名为楚剧，它即将迎来自己的百岁生日。百年非遗，在传承、生存、创新间寻找平衡。

（长江日报记者覃柳玮 摄影记者何晓刚）