哪吒闹海掀起了一阵文化大潮,票房135亿不是终点,而是新起点,中国动画正在经历一场前所未有的蜕变,从技术到内容,从产业到文化,都在发生着翻天覆地的变化。
票房135亿,这数字看着挺唬人,但背后藏着啥呢说白了就是一群人在搞事情,138家动画公司,4000多号人,大伙儿一起干了一票大的。这帮人也是够拼的,搞出了啥Miarmy群集动画系统,听着就高大上,整出2亿角色同屏,场面那叫一个壮观。还有成都那帮人也不含糊,整出个实时渲染技术,把特效制作时间从72小时砍到8小时,效率提升那是杠杠的。
这么多人一起搞,不就是为了把片子整得更好看嘛。1948个特效镜头,那可不是闹着玩的,这下可算是跟手工作坊时代说拜拜了。不过你别以为就这么简单,这里头还有门道呢。从北京搞概念设计,到深圳搞后期合成,这帮人玩的是跨地域协作,把产业要素都数字化了,重新组合,这是要把文化生产的空间逻辑给颠覆啊。
说白了,就是一群人不安分,非要把事情搞大。但你别说,还真让他们搞出名堂来了。这不就是创新嘛,大家伙儿一起上,你出力我出智,最后整出个大活来。这种模式说不定以后会成为常态,到时候咱们看动画片,可就不是看一家公司的作品,而是看一个产业集群的杰作了。
《哪吒2》这片子挺有意思,不光是特效厉害,故事也挺有意思。你看啊,前我命由我不由天号挺带劲,这回又整出新花样。哪吒和敖丙这俩货,搞得跟文明冲突似的,整得人挺焦虑。还有那个太乙真人,整河社听着像是古董,其实跟量子纠缠扯上关系了,这脑洞开得,也是没谁了。
这帮人也是够能整的,把《封神演义》那老古董和存在主义哲学给掺和一块了。你别说,这么整还挺有意思。在纽约那边放映的时候,那帮老外愣是鼓掌鼓了5分钟,可见是真给整懵了。人家看哪吒拿着火尖枪捅破天,看到的可不光是特效,更是看到了自己,觉得这不就是咱们老百姓对抗大系统吗
这么整挺有意思的,把中国的老故事用新方法讲,还能让老外也听得懂,这本事可不小。这就是文化交流嘛,你中有我,我中有你,最后整出个大家都喜欢的东西来。这种玩法,以后估计会越来越多,毕竟现在是全球化时代,光搞自己那一套可不行,得学会跟全世界对话。
《哪吒2》这片子在海外也挺火,这传播路径挺有意思。北美那边IMAX影厅上座率91%,澳新市场连续三周票房冠军,港澳地区首日排片超900场。这传播方式跟以前不太一样,不是从中心往外扩散,而是到处开花。这种非中心化的扩散路径,把传统的中心-边型给打破了。
再说说衍生品,这才是真正有意思的地方。阅文集团搞的敖丙手办在亚马逊上卖得飞起,FunCrazy整的水墨徽章盲盒在TikTok上成了爆款。这就不光是卖电影票了,是在影+衍生+文体化IP开发。这么整,就是在构建文化软实力的毛细血管渗透模式。
这种玩法挺有意思,不是简单地把东西卖出去,而是在全球范围内构建一个网络。电影是一个点,衍生品是另一个点,文旅又是一个点,这些点连起来,就成了一张网。这张网越密,文化影响力就越大。这可比单纯卖电影票厉害多了,是在玩一盘大棋啊。
135亿票房,这数字挺唬人的,但真正有意思的不是这个。你看啊,张家界那边凭电影票根就能免费进景区,纽约地铁还整出个敖丙主题列车。这不光是赚钱的事,更像是在宣告:咱们的文化自信长大了。
这种文化交流挺有意思,不是简单地把东西推销出去,而是在搞一种平等对话。你看,人家老外也喜欢咱们的东西,这就不是单向输出了,而是在重构一个拓扑网络。这网络里,大家都是平等的,都在互相学习,互相影响。
这么整挺有意思的,特别是在现在这个全球化退潮的时候。你看啊,现在世界上乱糟糟的,大家都在往回缩。但咱们这倒好,非要往外闹。这可能就是最深层的隐喻:在这个时候,只有扎根自己文明,又能跟别人对话的创新叙事,才能真正掀起时代的浪潮。
《哪吒2》这事儿闹得挺大,不光是电影圈在热闹,连带着一堆行业都跟着沾光。你看啊,动画技术这玩意儿可不是只能拍电影,现在AR/VR这些新鲜玩意儿都在用。还有那些文创产品,设计的设计,制造的制造,搞得热火朝天。旅游景区也跟着凑热闹,整得跟电影里似的,游客直呼过瘾。
这事儿还没完,衍生内容创作出版也跟着火了起来。游戏啊,影视啊,各种多媒体都在搞联动。这一闹腾,整个产业链都活络了。你说这是不是有意思一部动画片,愣是带动了一堆行业发展。这就是产业链条延伸,一个萝卜带起一串泥。
不过话说回来,这事儿也不是那么容易的。技术要跟得上,创意要够新鲜,市场还得买账。但只要搞好了,那可真是一本万利的买卖。以后说不定看个动画片,都得想想背后带动了多少产业链。这么一想,这动画片还真不是一般的厉害。
说起中国动画美学,那可真是一个有意思的话题。你看啊,咱们这边搞动画,一边要把老祖宗传下来的东西用上,一边又得跟上世界潮流。这可不是件容易事,但《哪吒2》这帮人还真给整出名堂来了。
水墨丹青遇上赛博朋克,这组合听着就够劲爆。传统符号现代演绎,看着既亲切又新鲜。关键是,这帮人还挺会玩,把东方哲学的内核用国际化的表达方式包装起来,这就厉害了。视觉语言本土化,但讲的是能让全世界人都听得懂的中国故事。
这么整挺有意思的,既不是简单地照搬西方,也不是固守传统不变。而是在两者之间找平衡,找出路。这可能就是中国动画美学的未来:既有中国特色,又有世界范儿。不过这事儿也不是那么容易的,得有创意,有胆量,还得有文化自信。但只要搞好了,那可真是了不得,说不定以后世界动画界都得跟着咱们学。
城市文化名片这事儿挺有意思,现在一堆城市都在琢磨怎么用动画IP来给自己贴金。你看啊,苏州那边把园林给动画化了,杭州西湖也整出动漫元素。这帮人可真会玩,把城市形象代言人都搞出来了,吉祥物设计得那叫一个别具匠心。
这事儿可不是闹着玩的,人家是要打造沉浸式体验呢。你想啊,游客来了,不光能看到实景,还能跟动画里的角色互动,那感觉能不爽吗这可比单纯看看景点有意思多了。旅游路线规划也跟着变了,全都围绕着动画IP来整。
不过话说回来,这事儿也不是那么容易的。得有好的IP,还得有创意,更重要的是要把城市特色和动画元素结合得恰到好处。要是整得不好,可就成了四不像了。但要是整好了,那可真是一举两得:既宣传了城市,又推广了动画。这么一想,这动画IP还真不是一般的厉害,都能当城市文化名片用了。
