《歌手》多次冠军的凡希亚

随着《歌手2024》的播出，整个内地市场第一次看到了我们在流行音乐上和欧美歌手之间的巨大差异。两位在欧美名不见经传的非主流歌手——香缇莫和凡希亚竟然在《歌手》之中力压所有内地华语歌手，每一期都是稳定前三，甚至是：《歌手》每一期的第一名都不是华语歌手，全部有凡希亚和香缇莫两人轮流。可他们在欧美市场，完全是十八线歌手的名气，却拥有华语超一线的水平。

为什么随随便便来一个非主流三线之内欧美歌手，都可以吊打我们引以为傲的华语乐团？今天从专业视角，深度解析，具体原因可分为三个底层原因和三个表层原因。

一：内地和欧美歌手差距，本质是市场的差距——东南亚音乐市场抄袭内地，内地抄袭港台，港台抄袭日韩，日韩抄袭欧美，而欧美是一切流行音乐市场的起点和终点。内地和欧美歌手的差距：本质上是内地市场和欧美市场之间，存在整个港台、日韩、两个级别的音乐市场规模差距。

《歌手》多次冠军的香缇莫

二：华语流行音乐发展不过40年，而欧美流行音乐发展已过百年，歌手入行的专业度门槛，远远碾压内地华语歌手。欧美发展的流行音乐真正追求起来，最早可以追溯到19世纪末，开始具有影响力的时代是追溯到猫王全球化的音乐诞生，巅峰期是迈克尔杰克逊的1983年。换句话说：美国作为流行音乐的发源地，已经经过了足足上百年的发展。

而我们华语音乐正式走入流行音乐的时代不过四十年——以罗大佑《之乎者也》1982年之中对于摇滚、民谣、放克、雷鬼曲风的中文化实践，并且诞生了《童年》、《恋曲》、《光阴的故事》、《鹿港小镇》四首生命力旺盛的歌曲，让流行音乐开始在华语大地上绽放光芒。一百年和四十年的差距是导致内地歌手如此不堪一击的底层原因，这就像是跑一百米，我们内地音乐开始跑的时候，欧美人已经跑了60米，这还怎么比？

三：流行音乐起源于美国，权威、标准、审美、工业都都由美国制定。我们要清晰的知道一点：华语音乐本身就是引入欧美流行音乐的学习者市场，我们天然就落后。流行音乐，本身就由欧美音乐创造开拓并制定的文化产物。华语音乐是因为罗大佑等人，收到了巨大的欧美流行音乐文化感染之后，将欧美流行音乐文化学习至华语的舶来引入品。

《歌手》淘汰的杨丞琳

文化起源地对于音乐的影响是非常巨大的，比如说：戏曲起源于中文，书法起源于中文，所有的标准都由我们来制定，这种审美层次的碾压和标准制定都是毋庸置疑。而实际上流行音乐，这四个字其实真正登上我们官方认为的时间很短很短——2008年开始的。在更古老的80年代，其实并没有流行音乐这种说法，直到迈克尔杰克逊的商业规模全球化登顶并且具有极高的影响力，慢慢流行音乐才被正式纳入一种主要的文娱市场经济。

这三点分别是内地和欧美的：市场上下级差距，发展时间差距，文化工业规模和入行专业度差距。这是导致了内地歌手在欧美歌手之间，如此不堪一击的底层原因。一切起源都是因为这三点，所以本质上，欧美歌手的方方面面专业度都是碾压状态，并非仅仅是《歌手2024》体现出来的声乐和台风差距，在音乐制作、编曲、音乐作曲感染力上都是碾压。

但是底层原因更为无法感知到具体的差距，那么除了底层原因，我们更多看到的是：

1：内地歌手的专业度远远低于欧美歌手。同样的舞台、同样的设备，欧美歌手的音准、节奏、调式、强弱等等声乐基本功，都是没有任何问题的。但是内地歌手基本上都还在处于一个基本功车祸翻车的状态。比如说：金曲天后那英这样的华语顶级歌手，她的音准连续三场都出现了巨大的波动。

《歌手》多次走音的天后那英

无独有偶：曾经被誉为——亚洲第一女高音的黄绮珊，更是多次音准偏差跑调甚至上了热搜。同样在《歌手2024》之中杨丞琳也罢，汪苏泷也罢，他们屡次登上热搜的原因都是因为——音准出现极大的失误，连基本的调式和旋律感都无法维持。这种音准基本功的水准，在欧美市场是无法踏入歌手的职业舞台——即，欧美歌手的唱功专业度门槛远远高于内地。

2：内地歌手赚钱生存的逻辑，并不依靠音乐的变现逻辑，而是依靠明星化的偶像市场变现逻辑。这导致了一个重大问题——所有的音乐综艺都在翻唱，明明翻唱的歌手五六年不发行自己的新作品，但却可以享受着最好的音乐回报和最大的后期音乐修音。这种人设、明星、偶像的运营思维，远远超过华语内地歌手的真材实料对于音乐的表现能力。

而欧美歌手能否赚钱和生存，全靠自身的音乐专业度说话，作曲人你就拿出足够优秀的作曲，歌手就拿出足够惊艳的唱功喉位台风。而内地歌手是什么？不管是那种歌手，只要有一首歌是曾经的大火，就开始走偶像市场，不追求所谓的专业度提升和音乐性的开拓。

3：内地音乐不仅缺乏权威性的大型奖项激励机制，而且存在大量野鸡音乐奖的市场干扰，破坏了音乐作品的公信力，全凭资本砸钱。而美国自身的格莱美音乐奖，已经具有全球性的权威标志性。

内地音乐榜单一哥的蔡徐坤

音乐奖项是一个音乐市场非常重要的一环，他提供了一种源源不断的晋剩通道，让那些真正足够优秀的音乐人，可以获得对应的社会地位和经济回报，不会出现沧海遗珠的问题。同时会增加那些不具备专业能力的歌声的生存压力，简单说就是：足够游戏的音乐奖项是一个可以诞生良币驱逐劣币的优秀市场反馈。

但是整个华语音乐其实并没有一个非常专业和权威的奖项，包括金曲奖，都存在着巨大问题。而内地的音乐奖项，更是一塌糊涂——全部由不具备任何音乐专业性和权威性的资本榜单为主，审美打着金曲奖、全球、盛宴之类的浮夸音乐名称，但实际上都是毫无专业度的外包音乐野鸡奖。尤其是以各大媒体的私加榜单为主，导致了巨大的音乐资源流量成为偶像资本市场的附庸。这是荼毒华语最大的毒瘤，没有之一。因为新人毫无晋升通道。

而反观格莱美音乐奖，他已经进化到：以弘扬专业性和开创性为主要艺术观的奖项，真正拥有影响力的歌手一定会会的足够优秀的社会地位和音乐性艺术家尊重。但是在国内，音乐、歌手、和艺术家之间风马牛不相及。

一条碾压所有人的鲶鱼——亚当

综上，《歌手2024》这个节目引爆的并不仅仅是过去十数年华语音乐的内部自嗨，而是提供了一个全新的发展方向——将更强的欧美歌手引入国内，分割音乐资源，降低能不配位的歌手社会地位。这里典型的就是海来阿木、杨丞琳、汪苏泷、二手玫瑰四人的口碑变化，尤其是是以汪苏泷为主。

因为汪苏泷是一个非常特殊的歌手，他个人是音乐创作型歌手，但是在《天赐的声音》后期修音的把持下，几乎让汪苏泷成为了一个唱功型歌手，社会地位不断增高。但是实际上《歌手2024》之中汪苏泷的两次滑铁卢，已经造成了许多的负面评价。

那么未来，亚当也好、凡希亚也罢、香缇莫等在欧美市场处于一个边缘化的大量歌手，都可以进入内地市场来发展。他们拥有者更好的唱功和专业度表现，而内地市场拥有更庞大的受众和更活跃的资金链，但是内地音乐受众缺乏更好的音乐体验。如此一来，大量的海外歌手，只要有实力那么都可以效仿香缇莫、凡希亚等人进入华语市场，成为一条鲶鱼。

杭盖乐队

不断的让内地市场不具备专业能力的歌手退出舞台，让新人歌手的专业更高，慢慢的发展成为一种专业门槛更高的市场，这对于全民性质的音乐审美都是一次巨大的提高和发展。从长期来看，《歌手2024》的做法是非常优秀的，如果每年都开办一期，那么华语音乐将会诞生许许多多的高质量音乐人，因为他们有了舞台，而那些不具备能力的歌手开始丧失了统治力。

综上，内地歌手被欧美吊打的原因是多方面的，既有市场发展规模和时间的差距，又有着畸形状态下的偶像资本介入，还包括歌手自身的低门槛懈怠丧失了自身对于音乐的追求。但不管如何，暴露出问题，远远比欲盖弥彰更好。希望未来华语音乐可以真正成为一头崛起的东方巨龙。