近年来，群像剧已经成了当下国剧市场中必不可少的一种题材。随着隔壁《欢乐颂3》在争议声中收官，《二十不惑2》取得8.1分的好成绩的同时。最近，又有一部号称是男版《三十而已》的群像剧静悄悄地开播了。它就是张翰主演的——《东八区的男人们》。
评分还没出，评论区就被一星给沦陷了，观众的差评理由出奇一致。剧情老套，狗血，人设悬浮不接地气。连刷四集，真的是一言难尽，垃圾中的战斗机。多看一分钟，就是侮辱智商。
甚至还有人觉得看这剧是在挑战人类极限，声称有没有「负一星」。
光是主角们的出场就「油出天际」。他们坐着直升机出场参加发小婚礼，到现场后，拉着伴娘的手就开始了走红毯模式。这出场方式未免也太老旧了，恍惚间还以为在看十年前的古早偶像剧。
而雷点不止于此，紧接着就是男女主角的重磅相遇戏份。众所周知，现在的韩剧很是倾向于男女主第一集就开车的画面，但万万没想到，没拍出韩剧的感觉来。甚至还有些低俗，媚俗。
剧情狗血，老土到一个动作，观众就能猜出是什么。
房卡一丢，是的，走错了房间，上错了床。
而摔倒则必有吻戏。
天呐，这都2022年了，居然还有这中降智的戏份。第一集就上床，激吻，尺度全被「偶然」给占了。如果，只是剧情狗血，俗套也就算了，关键价值观也有严重的问题。拿错房卡上错床，与人同床共眠，两人你追我赶，最后却用2000块钱私了了这件事。如此严肃之事，在剧中却被轻描淡写，甚至被低俗化呈现，更是私了。更说女孩儿是碰瓷女，这价值观，简直让人不敢恭维。
怪不得，也有人说，这是一开场就要惹怒女观众的节奏啊。
情节油腻，狗血，俗套。台词，更是一言难尽。主角们在撩妹时的台词，尴尬得让人抠出三室一厅来，把海王描绘成水手。做一个世界的水手，就是要征服全世界的码头。
看见辣妹，就问：你是不是很能吃辣啊？怪不得你的身材这么火辣。
当然，也有人故意在「装」。在酒吧这喧闹的地方看书，因为比起这种喧闹，他更喜欢阅读。
男女主角更是在谈情说爱时说道：下雨的夜晚，冷酷的铁，你抱我的那一刻，一缕一缕的，还有飘散在天空中的发丝··········
天呐，这台词，真的是编剧写出来的吗？就像观众而言：悬浮，浮夸，没有一点生活气息。男女主相遇的情节也是，一个陌生男人进入自己的房间而且躺在了自己的床上，第一反应是报警吧而我们的女主角第一反应是觉得这个男的好帅，随后居然又要了2000块钱私了。讲真，这剧被骂，真的一点也不冤枉。到底是哪出现了问题呢？厂长仔细一看，找到了问题所在，原来本片张翰不只是主演身份，他同时还担任制作人与编剧。明星担任制作人不奇怪，但担任编剧，可没那么简单了。
毕竟，编剧可不是谁想来写就能写的，哪怕写了几年的剧本，如果没那么专业能力，还是白搭，因为：一个好剧本可以拍出烂片，但一个烂剧本，绝对拍不出好片来。
一部剧好不好，主要看的就是编剧的功底。剧本，即「一剧之本」。编，导，演，什么时候都是编剧在前，这就决定了编剧的地位。
可在现实中，可不是这样，知乎上，有人问编剧在剧组的话语权怎么样？点赞第一的回答是：
在以前，我们的影视剧也曾有过辉煌时期，那时候在中国电影中，编剧就是地位最高的一位，是一部电影的核心。而现在国内的大环境是流量至上，内容作配。制片人有权修改剧本，演员也可以随便修改剧本。如果遇上带资进组的演员，那他们的话语权可远大于编剧。就连编剧汪海林就曾说到：「我们已经很多年，没有写过超过两行的台词了。」因为写多了，生怕明星背不下来。
甚至在去年，内娱还出现了一件对所有编剧来说，都是耻辱的事情。在主旋律电视剧《马兰谣》中，编剧一栏居然给狗署名。网传，该片曾用过4个编剧，最后一个都没出现，只出现了一个“枪手”和一只宠物狗的名字。
这一举动，直接引起全行业愤怒。用狗来衬托编剧，置编辑们的尊严于何地？
虽然心酸，但却是事实。在全世界的影视大国内，我们的编剧待遇，算是上不了台面。这种情况，至少不可能再韩国，美国那边发生，因为他们所采取的是“编剧中心制”。韩国编剧可以用“一手遮天”来形容，团队中的话语权可高达70%。擅改剧情，台词，这样的事情绝不会发生在韩剧拍摄现场，即使大牌如全智贤，也没有颐指气使的权力。
在确认出演《来自星星的你》后，她就需要和编剧，导演一起开剧本研讨会。投入拍摄后，每周都有拍摄任务，她和金秀贤等演员都要按时到片场待机，不能够串剧组。剧本够扎实，演员也给力，所以，他们就经常能创作出经典韩剧。当然，韩国编剧地位高，最重要的一个原因，还是他们采用“边拍边播”的播出模式。这样的播出模式，对剧本要求非常高。一旦剧情再没有吸引力，观众会毫不留情“弃剧”，因此剧本的重要性决定了编剧的高地位。
收视率高，观众喜爱，这才是硬实力。而不是靠流量，靠水军，哗众取宠，一时的享受泡沫式的掌声，这样的作品是成不了经典的。在电影《南海十三郎》中就有这么一幕，认真写剧本的十三郎第一次输了。他输给以女人身体为噱头的剧本表演。
这让他很生气，他看不惯这种伤风败俗，涣散军心的表演，为此打了另一个编剧。在他看来，做戏犹如做人，都要引导人向善，启示人生一条正确的道路。
可最后，他却被贬职，受处分。他想不明白。人人都觉得他是个疯子，可他知道，自己没疯，疯的是你们。
他的一生都在热爱编剧，犹如他的名字，「南海十三郎」就是一个金字招牌。只可惜最后疯了，数次被送进精神病院。他到底是真疯还是假疯，没人知道，可能也是对那个时代的妥协吧。他一心想要好好写剧本，可就是大环境不允许。不是制片人，导演改剧本，就是要增加一些低俗，媚俗，迎合大众口味的桥段。他不允许，他决不允许自己的剧本被修改，删减。甚至在没疯之前，他还教导自己的徒弟，要眼光放得长远一点，观众水准越来越高。只有好好写剧本，才可能会成为经典。
这就是格局的不同。毕竟，整天想着成名，是写不出好剧本的。
尊重编剧，其实是尊重创作。这也是影视行业得以发展最基础的前提。社会太浮躁了，如今影视创作环境也不单纯了。大家都各有各的心思，劲儿不往一处使，怎么会出好作品呢。厂长特别喜欢一个词：保持初心。让一切都回归原生态，各司其职，专业的事情就要让专业的人来干。演员好好演戏，编剧好好写剧本。这才是正道。如果每个演员都自编自拍自导自演，那影视圈不早就乱套了。
