引言：意想不到的音乐起源

最近二刷了《哪吒之魔童闹海》，除了被剧情和特效再度震撼，影片的配乐也让我有了新的感触。配乐真的是一部电影的灵魂，《哪吒 2》里的配乐巧妙地烘托出了各种场景的氛围，让观众完全沉浸在剧情之中。尤其是殷夫人的那段音乐，纯净又深情，和角色的情感完美融合，每一个音符都好像在诉说着母亲对孩子的爱 。

后来我看到报道才知道，这段动人的旋律居然是在出租车上诞生的，这让我对这段音乐背后的故事充满了好奇。今天就想和大家聊聊这段神奇的音乐创作历程，看看它是如何从出租车的灵感一闪，变成电影中催泪的经典旋律的。

阿鲲与《哪吒 2》的音乐缘分

要聊殷夫人这段音乐，就不得不提到它的创作者阿鲲 。阿鲲，本名陈鲲，是一位在影视音乐领域相当有影响力的作曲家和音乐制作人。他先后就读于电子科技大学和四川音乐学院，独特的学习经历让他能把理工科的严谨思维和音乐的艺术感性完美结合 。

阿鲲的作品那可都是大家耳熟能详的，像纪录片《舌尖上的中国》里充满烟火气的配乐，一响起就能把人拉进美食的世界，让人垂涎欲滴；电影《流浪地球》系列中宏大又震撼的音乐，完美营造出了宇宙的浩瀚和人类的渺小，与电影的科幻氛围相得益彰；还有电视剧《红高粱》的主题曲《九儿》，那婉转又深情的旋律，把剧中人物的爱恨情仇都融入其中，传唱度极高 。

这次为《哪吒 2》配乐，阿鲲可以说是为影片注入了灵魂。他的创作风格向来是注重情感的表达和场景的营造，这和《哪吒 2》所展现的丰富情感和宏大场景不谋而合。他很擅长用音乐去刻画人物的内心世界，通过旋律、节奏和和声的巧妙运用，让观众能更深入地理解角色的情感和故事的发展 。就像殷夫人的音乐，没有过多复杂的配器，只用纯净的钢琴旋律，就把一位母亲对孩子细腻、深沉的爱展现得淋漓尽致。

出租车上的灵感乍现

那是一个再平常不过的日子，阿鲲结束了一天的工作，坐在回家的出租车上，脑海里还回荡着《哪吒 2》中殷夫人与哪吒的互动画面 。那些画面里，有殷夫人和哪吒一起踢毽子时的欢声笑语，每一次毽子的起落都伴随着母子间的亲密无间；也有殷夫人在得知哪吒命运后，眼中流露出的担忧与不舍，她紧紧抱住哪吒的样子，仿佛要用自己的怀抱为他抵御世间所有的风雨 。

这些画面像一把钥匙，打开了阿鲲记忆的大门，让他不由自主地想起了自己与母亲的童年往事。小时候，母亲总是无微不至地照顾他，在他遇到困难时给予鼓励，在他取得成绩时为他骄傲。那些和母亲一起度过的温馨时光，此刻如潮水般涌上心头 。

就在这一瞬间，灵感像一道闪电划过阿鲲的脑海，一段旋律在他的心中悄然响起。他来不及细想，赶紧拿出手机，用录音功能将这段旋律哼唱了下来。当时的他可能还没意识到，这段在出租车上诞生的旋律，将会成为《哪吒 2》中最动人的音乐之一 。

回到家后，阿鲲迫不及待地坐到钢琴前，将手机里的旋律用钢琴弹奏出来。他反复地弹奏、修改，不断地调整着音符的节奏和力度，让旋律更加流畅、更加动人。当他把这段旋律拿给导演和制片人听时，他们都被深深地打动了，这段旋律几乎没有经过任何修改，就被直接用在了影片中 。

旋律从手机到钢琴再到银幕

从出租车回到家，阿鲲就像被一种无形的力量驱使着，连衣服都没来得及换，就径直走向了家中那架陪伴他多年的钢琴 。这架钢琴对阿鲲来说意义非凡，它见证了阿鲲无数个日夜的创作，每一个琴键都承载着他的音乐梦想和情感。

阿鲲小心翼翼地打开钢琴盖，将手机放在一旁，手指轻轻搭在琴键上，深吸一口气后，开始依照手机里的哼唱，把那段旋律用钢琴弹奏出来 。起初，他弹得有些缓慢，每一个音符都像是在试探，又像是在回忆。随着旋律的推进，他的手指逐渐变得灵动起来，节奏也越来越流畅，仿佛他整个人都沉浸在了一个只属于音乐的世界里 。

在弹奏的过程中，阿鲲不断地调整着音符的强弱、节奏的快慢。他时而微微皱眉，思考着某个音符是否需要延长；时而又轻轻点头，对自己刚刚弹奏出的一段旋律表示满意 。当他弹奏到那段最能体现殷夫人对哪吒深沉母爱的高潮部分时，他的眼中闪烁着泪光，手指用力地按下琴键，让那充满力量又饱含深情的音符在房间里回荡 。

经过一番精心的雕琢，这段旋律变得更加完整、更加动人 。阿鲲觉得是时候把它展示给导演和制片人了，他迫不及待地想要知道他们对这段旋律的看法。于是，他带着自己的作品，满怀期待地来到了剧组 。

当导演和制片人听到这段旋律时，他们都被深深地震撼了 。导演的眼睛里闪烁着惊喜的光芒，他仿佛从这段旋律中看到了殷夫人对哪吒那无尽的爱，看到了影片中那些感人至深的画面 。制片人也不住地点头称赞，认为这段旋律与影片中殷夫人的角色形象和情感表达完美契合，无需再做任何修改 。就这样，这段在出租车上诞生的旋律，几乎没有经过任何波折，就顺利地成为了影片中殷夫人的专属音乐 。

纯钢琴背后的母爱表达

在电影配乐的世界里，配器的选择就像是画家对颜料的挑选，每一种都有着独特的表现力。阿鲲在为殷夫人创作音乐时，没有选择那些气势磅礴的交响乐，也没有加入各种花哨的电子音效，而是独独钟情于纯钢琴。这一选择看似简单，实则蕴含着深刻的用意 。

钢琴的音色纯净、温暖，就像母亲的怀抱，给人一种安心、舒适的感觉 。它的音域宽广，可以细腻地表达出各种情感，从轻柔的呢喃到激昂的倾诉，都能完美呈现。在殷夫人的音乐中，钢琴的高音区就像殷夫人温柔的微笑，每一个清脆的音符都像是她对哪吒的轻声鼓励；而低音区则如同她深沉的担忧，那厚重的音色仿佛在诉说着她为哪吒所承受的压力和痛苦 。

当殷夫人和哪吒一起踢毽子时，音乐轻快活泼，钢琴的音符如同跳跃的精灵，在琴键上欢快地舞动，每一个音都充满了活力，生动地展现出母子间的欢乐时光，让观众也能感受到那份浓浓的亲情和温暖 。而当殷夫人面对哪吒即将到来的命运，内心充满无奈和悲伤时，钢琴的旋律变得缓慢而沉重，每一个音符都像是她心中的叹息，带着深深的哀愁，让人不禁为她的处境感到心疼 。

这种纯钢琴的处理方式，没有过多的修饰和渲染，却能最直接地触碰到观众内心最柔软的地方。它就像一条无形的纽带，将殷夫人的情感与观众紧紧相连，让我们在聆听音乐的同时，也能深刻地体会到母爱的伟大与无私 。

音乐中的成都印记

阿鲲作为土生土长的成都人，他的音乐创作中自然少不了家乡的印记 。成都，这座充满烟火气和文化底蕴的城市，就像一个巨大的灵感宝库，为阿鲲的音乐注入了独特的灵魂 。

在创作殷夫人的音乐时，阿鲲的思绪不由自主地飘回到了小时候 。那时候，母亲总是骑着自行车，带着小小的他穿梭在成都的大街小巷，前往四川音乐学院学习钢琴 。那些老街巷，有着斑驳的墙壁和古旧的路灯，每一块石板路都仿佛在诉说着岁月的故事 。街边的茶馆里，传来阵阵欢声笑语，人们悠闲地喝着茶、聊着天，享受着生活的惬意 。这些熟悉的街景和温暖的回忆，都被阿鲲融入到了音乐之中 。

当我们聆听殷夫人的音乐时，仿佛能看到成都的老街在眼前缓缓展开，感受到那份浓浓的生活气息 。音乐中那淡淡的、朦胧的情感，就像是成都的雾气，轻轻地笼罩着一切，让人沉浸在一种如梦如幻的氛围里 。那是对童年的怀念，对母亲的感恩，也是对家乡深深的眷恋 。

成都的音乐氛围也对阿鲲产生了深远的影响 。这座城市一直以来都有着浓厚的音乐文化底蕴，各种音乐风格在这里交融碰撞，孕育出了无数优秀的音乐人才 。阿鲲从小就接触到了各式各样的音乐，从古典音乐的优雅庄重，到流行音乐的热情活力，再到民间音乐的质朴纯真，这些不同风格的音乐像一颗颗种子，在他的心中生根发芽，为他的音乐创作奠定了坚实的基础 。

有趣的是，阿鲲和导演饺子都是四川人，他们在讨论音乐创作时，常常会用四川话交流 。那种熟悉的乡音，让他们的沟通更加顺畅，也为创作过程增添了许多乐趣 。就像影片中的太乙真人，既有幽默风趣的一面，又能在关键时刻严肃认真地对待工作，成都这座城市也赋予了他们这样的特质 。

结语：音乐与情感的永恒共鸣

殷夫人的音乐从出租车的灵感，到成为电影中触动人心的旋律，这背后是阿鲲对音乐的执着和对情感的敏锐捕捉 。这段音乐不仅是殷夫人对哪吒的爱的表达，也是阿鲲对自己母亲的感恩，更是对成都这座城市的深情回望 。

它让我们看到，音乐的力量是无穷的，它可以跨越时空的界限，将不同的情感连接在一起 。无论是在电影中，还是在我们的生活里，音乐都能成为我们情感的寄托，让我们在那些熟悉的旋律中，找到心灵的慰藉和力量 。

希望大家在下次听到殷夫人的这段音乐时，能想起它背后的故事，感受音乐与情感的交融 。也期待阿鲲能创作出更多像这样充满情感和力量的音乐作品，继续用音乐打动我们的心灵 。