日本动画的题材、画风，以及表现尺度在过去数十年的发展中发生了深刻的变化。围绕这一主题，日本大学教授河野真太郎提出了一个耐人寻味的话题——动画作品舞台的变迁。

他借动画大师宫崎骏与当代导演新海诚的作品为例，指出早期的动画创作偏好以欧洲或中亚为背景，而近些年来，舞台逐渐转向日本国内，甚至细化到日本的某些特定小区域。

这一现象的根源究竟是什么？让我们一起来揭开其中的奥秘吧！

「宫崎骏总是偏爱以欧洲或中亚为背景来释放他的想象力；而新海诚则没有在地理背景上延展类似的想象空间。我个人倾向认为，这可能并非作者本人的问题，而是时代的产物。」

以上是河野真太郎教授的观点。这位研究现代英国文化和社会的学者，通过分析日本动画中的文化符号现象，带领人们重新审视动画舞台变化的背后动因。

近年来，他尤为关注日本动画舞台从海外逐渐内迁至本土的趋势。这种选址上的转变，不仅局限于东京等大都会，甚至蔓延至日本偏远的乡村地区。

例如，他在2021年曾撰文探讨过包括《咒术回战》、《你的名字。》等大热作品，为什么会选择刻画大都市以外的风景。

「宫崎骏的创作时期，动画作品似乎钟情于描绘欧洲或中亚的风土人情。」

他说道，这种创作风格在宫崎骏的经典作品中表现得尤为显著，像《天空之城》、《霍尔的移动城堡》都是交织着浓厚欧洲风情的代表。

相比之下，新海诚的作品则深深扎根于日本国内，无论是繁华都市还是低调的小镇，从《星之声》到《你的名字。》，再到最近的《天气之子》，一幅幅精致的日本画卷在他的影片中生动呈现。

这样的舞台选择是否仅仅源于导演个人偏好？或许，还有更深层次的原因。

这一变化自然引起了很多日本网友的热烈讨论。他们观点各异，有人认为动画舞台的变化是行业风气使然，也有人归因于导演的个人喜好和人生经历，甚至还有声音表示，这可能和制作预算有关：动画公司未必每次都有资金支持创作者出国考察。

一位网友写道：「是因为近年来日本的街景逐渐变得干净、优美了吗？如此一来，即使不借助国外的背景，也能在作品中描画出如童话般美丽的场景。否则，放在过去，提到日本风景，人们可能只会联想到《鬼太郎》或《小拳王》那种有些单调的画面了。」

另一位影迷提到了自己初识新海诚时的感触：「我第一次接触新海诚的《星之声》时，就对作品中对于日本日常街景的细致描写感到异常惊艳。我觉得，这种对身边风景的敏锐捕捉正是他的独特风格，或许还与他文学系的背景密切相关。」

「吉卜力工作室的一大成就在于，他们让人们意识到真实的本土风景和街景同样值得被认真描绘，这在一定程度上催生了后来盛行的‘圣地巡礼’文化。」

一位网友对这种“本土化描写”的历史发展表达了自己的看法。

当然，也有不同的声音。

有网友指出：「曾经有人说，不让漫画主角去海外冒险，是因为日本本土的读者无法共鸣或理解。不过到了今天，‘异世界’题材已经成为一种潮流，这种变化更多与时代环境有关吧。」

还有网友对日本文化背景下的封闭与开放性提出思辨：「在全球化的大潮流中，日本文化的封闭性似乎更加鲜明了。这种自我收缩的现象，也许正是动画舞台本土化的原因之一。」

对于为什么早期动画常设定在海外，有网友回忆道：「宫崎骏的年代，制作动画的目标之一是打入国际市场，而那时候日本动画在全球的知名度还很低，以欧洲为舞台更容易获得外国观众的喜爱。

然而现今日本动画已经风靡全球，自然无须再依靠这种背景选择。」

有趣的是，不少人分析了动画导演生活经历与创作选择的关系：「读书长大的宫崎骏，爱沉浸在文学的世界中；电影伴随成长的押井守，擅长构筑复杂深奥的叙事；

而对新海诚来说，电子游戏可能是他灵感的重要来源，这也体现在他对细腻画面表现的偏好上。」

最后，还有一种观点提到以往的创作余裕：「当年宫崎骏在年轻时候有出国取景的机会，这或许是过去动画行业尚有经济余力的表现。但如今日本动画界面临的资源不如往昔，或许也限制了他们在舞台设定上的选择。」

从这些讨论来看，日本动画舞台从海外向本土迁移的趋势，可能是多种因素共同作用的结果。经济、产业环境，导演的个人经历，以及时代潮流均在其间留下了印记。至于这一变化究竟是得是失，或许还需要交给时间来解答。

你是否也注意到了这些年动画舞台的变迁？你认为深层原因究竟是什么呢？