近期在播的《七夜雪》相比其他古装剧，主打一个“风格化”，独特的意境和氛围一上来就牢牢抓住了人的好奇心。开播后的许多名场面，更是让人耳目一新，薛紫夜和霍展白月下对饮极致拉扯的暧昧感，配合纯净清冷的诗意雪景，被网友疯狂点赞“终于get到什么叫对视是人类的精神接吻了”。

这部剧体现出了近年来平台精品化的决心，规避了同类作品的很多问题，比如近两年被频繁吐槽打戏假、人设同质化、情节套路、氛围感不够等通病。加上叙事层面和视效层面均用“留白”打开极致绝恋故事的新鲜感，确实给古装剧带来了大变化。正如剧名一样，《七夜雪》犹如一场初冬瑞雪，用推陈出新的叙事和极致的中式美学悄然覆盖观众心田，为我们构筑了一个理想中的江湖世界，也唤醒了大家对东方浪漫的无尽向往。

凄美含蓄的极致BE探路《七夜雪》作为一部讲述江湖故事的剧集，能够与当下观众达成内容上的共识，收获许多好评与催更，或可概括为该剧在人物和情感呈现上的两点“新审美”。第一是视角的“新”，《七夜雪》以女性医者薛紫夜视角切入，以薛紫夜探求灭村真相以及男主霍展白踏遍武林寻药两条故事线为索引，展开一段独特的江湖绝恋故事。第二是情感的“新”。对比为了甜而甜的古装剧，《七夜雪》在细水长流式的情愫流转间诠释细腻情感，让观众磕出了新体验。在风雪掩盖平原、时间抚平一切中，两人互相治愈，像是寒冬里倚靠在一起取暖的动物。就在观众想象着二人快意一生、煮酒烹茶，裹着雪裘谈论江湖往事，平淡又惬意地度过余生时，瞳的出现打碎了一切美梦。薛紫夜将走上为救故友只身闯龙潭虎穴的不归路；

雪原上那一场无望的跋涉和擦身而过的瞬间宛如二人命运的伏笔，打了所有观众一个措不及防。前面的情感铺垫有多耐心，后面错过的虐心就有多震撼。

《七夜雪》独特且凄美的BE美学在于：好不容易等来了一个人，像是命运的补偿，成为了彼此的光，却再度失去了。观众一边为BE爱情流泪，一边又有一种投入忘我的尽情。

以“雪”写意、水墨色调成就东方浪漫跌宕起伏的江湖故事和极致的BE美学当然也离不开视效和构图的加成。《七夜雪》以雪为主视觉元素，剧中暗生情愫的微妙情感，多数都借助雪景制造的氛围感得到了完美诠释。在皑皑白雪中，霍展白为薛紫夜扶起那被积雪压弯的枝头，那一刻，风雪似乎也为之静止，眼神交汇胜过千言万语，二人心底的情愫从这一刻开始蔓延。

在暴雪之夜，山洞成为避风的港湾，霍展白站在洞口为薛紫夜遮风挡雪，默默守候一夜，堵住了洞口的他也打开了薛紫夜的“心门”。《七夜雪》中的浪漫氛围，是克制与忍耐中的深情流露，两颗心经历了无数次的暧昧拉扯，最终找到了彼此的归宿，如同雪花一般纯净而深邃。剧中的每一场雪景，都承载着霍展白对薛紫夜细水长流的爱。在营造浪漫氛围的同时，《七夜雪》在阿勒泰等地实景拍摄的雪景也为人物和情节赋予了灵魂。薛紫夜一头长垂的墨发，与几乎和雪融合像水墨一样化开的裙摆，让她看起来遗世而独立。

着战衣、披蓑衣的霍展白骑马立在茫茫白雪中，眼神坚毅、面容冷峻，充满了孤高与英气，江湖儿女浪迹雪原的氛围感立刻显现。

除了“雪”这个贯穿全剧的主视觉元素，《七夜雪》的美学色调和构图设计也为剧集增色不少，受到许多观众的称赞，比如“水墨风”的美学色调。

以及众多烘托氛围感的意象，如雪山

空镜

杉树林

以及独具匠心的建筑设计，如药师谷

这些涉及到整体世界观构建的镜头拍得都像水墨画一般，对武侠剧特有的中式写意审美进行了归复，纯净清冷的氛围，意境独特，淡雅的水墨画色调，虽然色彩不浓烈，但和薛紫夜霍展白二人那种细腻含蓄的情感完美契合。在构图设计上，通过极度对称

适当留白

远近相宜

让《七夜雪》的武侠江湖，多了一分宁静悠远、少了一分风云诡谲，满足了年轻一代的“古风”审美。剧中画面如同一幅幅传统国画。苍茫天地之间，人之孤独感在这壮阔的画卷里悠悠道来。

精致的镜头语言和构图设计，让每一个场景都像是精雕细琢一般，处处是东方美学独有的美感。无论是人设、情感还是切入视角，《七夜雪》的尝试可能不是古装剧升级转身的唯一出路，但通过升级BE美学和东方韵味给古装剧带来了新震撼，让人看到了新古装与新观众审美对接的更多可能。