作者/阿联

2024年暑期档，凭借说唱音综横空出世的新人正在迅速蹿红。

上周末的微博超级红人节SO HOT舞台，签约种梦的史宗伦、红手指、伊赫、沈川绮等《说唱梦工厂》人气选手纷纷亮相，嗨翻现场的演出让人一秒梦回这档暑期点燃无数年轻人说唱热情的综艺。

不少上节目之前几乎是素人的说唱新人，在离开《说唱梦工厂》舞台后商演机会肉眼可见地增多。

过去七年，说唱音乐在中国由小众圈层向主流流行文化进军，说唱综艺的助推功不可没，但也一度面临行业瓶颈与平台期，而作为今年夏天独具创新力与多元包容性的说唱综艺，《说唱梦工厂》似乎打破了这种僵死局面，不仅不拘一格发掘来自各行各业热爱说唱的年轻音乐人，也带领中文说唱走向更广阔的天地。

《说唱梦工厂》及其背后的出品方种梦音乐是如何找到破局关键的？

在被精神内耗与“卷”文化裹挟的时代，《说唱梦工厂》正带领一群依然愿意为梦想坚持热泪盈眶的音乐人逆流而上。

从文社长一首青春励志的《毕业典礼》唱哭全场，到没有导师自己上的“帐室七人”首轮获得最佳厂牌，从盛宇、陈泽希用《天生超人》诠释什么是“diss天花板”，到总决赛舞台宋小宝首次跨界说唱，在《说唱梦工厂》中见不到论资排辈，而是处处呈现来自行业领域与流派的说唱音乐人不拘一格、真诚敢讲。

节目的包容性首先体现在说唱风格的多元化，音乐剧说唱、民谣说唱、民族风说唱在《说唱梦工厂》的舞台闪耀发光，”中式美学“主题战里，西奥、陈泽希等融入经典IP演绎的《嘻游记》，艾兜、咔咔等上演仙侠国风感的《剑雨》，为面临“七年之痒”的说唱行业带来新视野与新格局。

厂牌经理人合作的主题曲《龙Loong》更是被人民文娱评为“在说唱里讲述中国故事”的典范。从关照社会现实到树立文化自信，《说唱梦工厂》正在将中文说唱推向主流舞台。

有别于其他说唱类音综在专业领域圈地自嗨，《说唱梦工厂》另辟蹊径挖掘新血素人选手，吸纳各行业领域有才华、热爱说唱的年轻人。不仅造星而且造新的野心，为说唱综艺赛道创新提供破题关键，也助力中文说唱百花齐放。

不少说唱新人的性格魅力在节目中得到凸显：年仅20岁的红手指性格朴实不善言辞，但作为唱作人词曲极富诗意与情绪感染力，沈川绮将戏曲唱腔与音乐剧融入说唱，还是隐藏的宝藏设计师。

在海外长大、祖籍福州的hanji林一函带着致敬家乡的《闽江水》来到总决赛舞台，农民工之子PONYGO小马冒着请假要扣工资的代价也要来参加节目，虽没能成功晋级，却以言之有物的《闰土》、《烧荒》收获全场选手尊敬。

《说唱梦工厂》鼓励普通人的说唱梦，让热爱说唱文化成为一种生活方式。带两个孩子的全职妈妈大碗姐以《追梦妈妈》唱出新时代女性的心声：不是为了别人而唱、而是为了自己而唱，谁说女性只能上得厅堂下得厨房，她们还可以拿起麦克风说唱。

在塑造新人选手丰满群像的同时，《说唱梦工厂》也打造众多热门单曲和出圈舞台。

坚持风格前卫说唱的史宗伦在竞逐激烈的总决赛舞台转换风格，一首献给母亲的《虹》点燃全场观众泪点。

红手指凭借《拉斐尔轮船》《青春》《宝贝》等节目中爆火的作品迅速蹿红，抖音粉丝由几千涨粉近20万。

伊赫和彭非凡改编版的《不如不见面》让歌曲在各大音乐平台翻红，并在节目中获得音乐造梦者周杰伦的高度认可；身边同学都不知道自己出过歌的加木也因为《说唱梦工厂》走向台前，创作的旋律说唱《主动》如今已是百万热单。

一档优秀的音综，无疑会取得艺术价值与商业价值的双丰收。不少人气选手在参加完《说唱梦工厂》后，获得了更多工作机会，而作为说唱圈的龙头企业、也是《说唱梦工厂》的联合出品方，种梦音乐向节目14强选手均抛来签约橄榄枝，也为新人选手后续曝光和资源进阶提供强大的支持。

目前节目收官不到一个月，这批新星已经频繁营业，人气选手音乐节邀约不断，史宗伦、红手指、K.A咔咔也开启新综艺录制，孙启皓发布新歌《微光》、开启巡演，hanji林一函、伊赫、加木、K.A咔咔等也纷纷亮相线下活动与商业演出。

可以说，《说唱梦工厂》在这个夏天见证了一批说唱新星横空出世，更在万千中国年轻人心底种下了一个说唱梦。

从某种意义上，《说唱梦工厂》并非单纯的音综，而是输出潮流生活方式与年轻人态度的文化综艺。

这点从厂牌经理人向周杰伦阐述专辑风格时即可见一斑：不仅专辑从音乐风格到视觉呈现都有成熟的包装，OGBaby、热水澡等已经设计出自己的厂牌LOGO、周边T恤、漫画和冠军戒指，天生我才厂牌直接亮出实体专辑，个体rapper“帐室七人”组合甚至把队内每个人的名字都设计了图腾符号。

此时各厂牌刚成立不过十余天，叨叨的反应与GAI和布瑞吉一样：《说唱梦工厂》的大家搞事业也太卷了吧！

不仅推广音乐，而是围绕说唱文化打造全产业链，这种格局正是节目出品方种梦音乐的企业文化理念使然：从一开始种梦音乐就并非传统的音乐公司或者说唱经纪公司，而是涉及艺人经纪、音乐版权、演出举办、综艺制作、潮牌孵化等诸多业务在内的青年潮流文化公司。

今年种梦音乐将业务版图延展至综艺出品，通过《说唱梦工厂》推动行业创新，帮助说唱新人脱颖而出、完成由寂寂无名向成熟明星转变的进阶，对于说唱音乐人不遗余力的扶持，打造说唱文化全产业链的初衷是一以贯之的。

关于坚持underground还是商业化运作，坚守口碑还是热度至上，市场上一直存在不同的声音。

以今年的《说唱梦工厂》为例，背后出品方与制作方是全新的班底在试水：优酷首次布局说唱赛道，种梦音乐第一次涉足综艺出品，以《快乐再出发》、《欢迎来到蘑菇屋》等为人熟知的大千影业第一次制作说唱类真人秀。

综艺创新机遇与挑战并存，在节目热度高企的同时，外界争议也不绝于耳。

从热门选手红手指因为风格与王以太相近而受到质疑，到总决赛冠军结果让部分观众意难平，客观来看，任何一档创新综艺势必存在问题与不足，可以肯定的是节目出品方顶住压力迎难而上的勇气，探索说唱音乐人推陈出新、将中文说唱做大做强的初衷值得鼓励。

作为节目联合出品方，种梦音乐创始人韩啸不仅与平台群策群力，还为节目造新在全明星阵容上保驾护航，总决赛中邀请了众多行业大咖组成梦想助力团，一起见证说唱新星的诞生，与节目相佐相成，助力年轻音乐人艺术创作与商业价值双重提升。

作为真正为说唱音乐人着想、务实而有格局的企业管理者，韩啸对于说唱新人的多元性和自主性是非常尊重的。

正如在采访他谈到，说唱歌手必须保有自己的个性和特点，每位艺人在签约种梦音乐之后，自己都会与其共同协商发展风格与方向，“我们希望能诞生出更多有个性、在风格上独树一帜的艺人”，为中文说唱走向世界趟出一条路。

开启中文说唱商业化、锐意改革创新的路上势必会存在一定的争议和试错成本，但韩啸并没有因为舆论争议停下脚步，而是有条不紊地继续推动公司新项目。

打开韩啸的社交媒体账号，充满了为GAI进化论演唱会、艾热巡演、早安上综艺节目做宣传的内容，把艺人当做合伙人与家人的真性情，将中文说唱做大做强的初心，一直刻在韩啸的骨血里。

是终点也是起点，《说唱梦工厂》在2024年夏天收官，而众多年轻人对于说唱文化的热爱和梦想刚被点燃。我们有理由相信，经历“七年之痒”后破茧重生的中文说唱行业必会百花齐放，而说唱综艺作为行业造血孵化器不断迭代创新，无疑值得市场与大众拭目以待。