引言

唐代，是中国历史上一个充满变革与创新的朝代，在经济、政治、文化等多方面均取得了重大的突破。唐代女子汉服，作为唐代服饰文化的重要组成部分，在不同时期、不同场合都有着不同的表现形式，其丰富程度与独特魅力一直吸引着人们的关注。

唐代女子汉服的审美意蕴主要表现在形制、色彩、纹样三个方面，其具体表现形式可以概括为：以圆领袍为代表的袍服形制、以襦裙为代表的襦裙形制、以衫裙为代表的衫裙形制。同时，唐代女子汉服在装饰纹样上也有着一定的创新，具体表现为：在纹样装饰上突破了传统纹样样式的束缚；在图案装饰上打破了传统纹样图案的限制。本文将结合文献记载以及实物图片，对唐代女子汉服进行具体分析。

唐代女子汉服形制，主要表现为袍服形制、襦裙形制以及衫裙形制。

唐代袍服的主要特点为：整体为圆领袍，领子与袖口均有一定的弧度；袍服的整体结构较为宽松，穿着较为舒适；袍服的长度普遍较长，且不会因为穿着而产生褶皱。同时，唐代女子汉服中圆领袍是主要的袍服样式，也是唐代女子汉服中最常见的款式。

圆领袍的主要特点为：首先，圆领袍的领子与袖口均采用弧形设计，且领口一般较为宽大；其次，圆领袍的领子与袖口均采用较为宽大的设计形式。另外，在唐代，圆领袍服一般为上下身同色的形式，即上衣与下衣都是黑色。

唐代女子汉服中最为常见的款式是圆领袍，其主要特点为：在整体结构上，圆领袍采用上下身同色设计形式；在衣领设计上，圆领袍一般采用圆领设计形式。另外，圆领袍在下摆处会有明显的收腰设计形式。

唐代女子汉服中较为典型的样式是襦裙。襦裙是唐代女子汉服中较为典型的样式之一，其主要特点为：襦裙在结构上采用对襟设计形式；襦裙一般为上下身同色设计。

襦裙是唐代女子汉服中最为重要的形式之一，其特点主要表现为：襦裙采用多层设计，上一层为上衣、下一层为裙；襦裙的长度一般较长，且不会因为穿着而产生褶皱。

衫裙作为唐代女子汉服中较为常见的样式之一，其特点主要表现为：衫裙在结构上具有一定的特殊性；衫裙与裙衫一般都采用对襟设计形式。从整体来看，唐代女子汉服的发展经历了两个阶段，第一阶段为初唐时期，这一时期的女子汉服主要以圆领袍为主；第二阶段为盛唐时期，这一时期的女子汉服主要以襦裙为主。

唐代女子汉服中较为典型的服饰是衫裙与裙衫。在唐代，衫裙与裙衫是两种不同的形制，分别指的是衫裙与裙衫。其中，衫裙与裙衫在结构上均具有一定的特殊性：衫裙在结构上具有一定的特殊性：衫裙通常采用多层设计；衫裙的长度一般较长，且不会因为穿着而产生褶皱。同时，唐代女子汉服中的衫裙与裙衫均属于深衣的一种样式。

另外，唐代女子汉服中还存在着衫裙与裙衫两种不同的形制。

衫裙与裙衫在结构上均具有一定的特殊性：衫裙一般采用“下衣靠里”或“上衣靠外”设计形式；裙衫则是采用“下衣靠里”或“上衣靠外”设计形式。其中，衫裙一般采用对襟设计形式；裙衫一般采用开襟设计形式；而裙衫则一般采用直领设计形式。

唐代女子汉服在色彩上最主要的体现形式，是采用了传统的“五色”——青、红、白、黄、黑为主色。这五种颜色在不同的服饰中都有着各自的特色，主要是因为这些颜色能够有效地提升服饰的整体美感，同时在搭配上也有着较强的包容性。

“五色”，即青、红、白、黄、黑五种颜色，在唐代女子汉服中被广泛使用。根据文献记载，唐代女子汉服在“五色”中的使用频率较高。例如，《旧唐书》中有关于唐代女子汉服“衣紫”的记载，其中“紫衣紫裤”，紫衣就是指紫色的袍服；《旧唐书》中有关于唐代女子汉服“衣绿”的记载，其中“绿裤绿裤”指绿色的裙服。

除了在服饰中使用了五种颜色之外，唐代女子汉服在颜色搭配上还会使用一定的“撞色搭配”。所谓“撞色搭配”，就是指两种或两种以上颜色进行搭配，产生一种强烈视觉冲击效果。

例如：在《新唐书》中有关于唐代女子汉服“白裳黑裙”的记载，其中“白裳黑裙”指白色的裙服与黑色长裙进行搭配；而在《旧唐书》中也有关于唐代女子汉服“青衣红裤”的记载，其中“青衣红裤”指黄色的裙服与红色的裤装进行搭配；《旧唐书》中还有关于唐代女子汉服“紫衣紫裤”的记载，其中“紫衣紫裤”指紫色与白色进行搭配。

另外，还有一种“撞色搭配”，指的是两种及以上颜色进行搭配。这种搭配方式的特点在于，将两种或两种以上颜色进行组合，以形成一种强烈的视觉冲击效果。例如：在《旧唐书》中有关于唐代女子汉服“青衣红裙”的记载，其中“青衣红裙”指绿色与红色进行搭配；在《新唐书》中也有关于唐代女子汉服“青衣红裙”的记载，其中“青衣红裙”指红色与绿色进行搭配。这种“撞色搭配”虽然在色彩上形成了一定的冲击，但是从审美角度而言，这种搭配方式能够产生一种强烈的视觉冲击效果。

在唐代女子汉服中使用色系较为丰富的颜色进行搭配时，一定要注意色彩之间的协调关系。例如：在《旧唐书》中有关于唐代女子汉服“白衫黑裤”颜色搭配的记载，其中“白衫黑裤”指白色与黑色进行搭配。

唐代女子汉服中的纹样种类繁多，较为常见的有植物纹样、动物纹样、人物纹样等，其中植物纹样有牡丹纹、莲花纹、牡丹花等，动物纹样有凤鸟纹、鹦鹉纹、瑞兽纹等，人物纹样有仕女图、仕女图等。在唐代女子汉服中，植物纹样占据了较大比重，多用来装饰服装，多与植物花卉有关。如牡丹作为唐代女性喜爱的花卉之一，常常被用来装饰服饰；莲花在佛教中是洁净的象征，因此莲花也经常被用来装饰服饰；鹦鹉在唐代寓意吉祥与富贵，因此鹦鹉也成为了唐代女子汉服中常见的纹样。

动物纹样中，虎纹多与老虎相关。在《新唐书·地理志》中曾记载：“凡百户所出之物皆画虎形。”《太平广记》中也记载：“长安人呼虎为虎，画虎于衣襟……”可见，唐代女子汉服中的虎纹多与动物有关。

另外，在《全唐诗》中也有多首关于虎纹图的诗歌：“绛绡画虎尾成梭，素练裁成六幅斜。斜红锦里双飞凤，不是人间富贵花”“金线绣罗衫小立成，锦屏人立翠微边。谁将十二宫妆花扇底，借与东风作彩霞”“鸳鸯绣出几重缘”“鸳鸯绣出重岩叠嶂来”“鸳鸯绣出平波静，鹦鹉绣出曲岸幽”等等。可以看出，唐代女子汉服中的虎纹图不仅装饰了服饰，还装饰了环境、装饰了植物等等。人物纹样中，仕女图是常见的纹样。

仕女图，是一种以女性为主体，描绘古代妇女生活或自然景物的绘画题材。在唐代女子汉服中，仕女图不仅出现在袍上，也出现在衫、裙上。如唐李善《文选注》卷七二《曹植》中记载：“衣裾左右施翠羽，饰以珠玉，左右云各十人，皆侍女也。”“翠羽”“珠玉”“珠玉”等词语均是对唐代仕女图的描述。在唐代，仕女图不仅出现在了服饰上，也出现在了衫裙上，如《全唐诗》卷五八《韦端己》中记载：“忽见宫妆起，知是李龟年。侍儿扶不起，一夜尽成灰。”“侍儿扶不起”表明仕女图出现在了衫裙上，“一夜尽成灰”表明仕女图出现在了衫裙上。

唐代女子汉服中的纹样不仅种类繁多，而且还有自己的特点。如牡丹纹，既有与牡丹相关的植物纹样，也有与牡丹相关的动物纹样。如《全唐诗》卷五八《韦端己》中记载：“群姬相邀侍御前”“群姬相与进金盘”“侍女捧盘献葡萄”等等，这些句子都说明了唐代女子汉服中的牡丹纹主要是以女性为主体进行设计。

除此之外，唐代女子汉服中还有其他纹样。如瑞兽纹、瑞禽纹、云气纹、花草纹等等。瑞禽纹是由鸟纹演变而来的一种纹样，其造型主要以鸟为主，并具有吉祥与富贵的寓意；瑞禽纹则是由云气纹演变而来的一种纹样，其造型主要以云为主。

唐代女子汉服造型主要呈现出了以下几个方面的特征：（1）衣裾飘逸。唐代女子汉服在衣裾方面最突出的特点就是衣摆呈弧形，一般分为两种类型，一种为“直裾”，即衣襟向下伸直；另一种为“曲裾”，即衣襟向后弯曲。另外，唐代女子汉服在袖型设计上也呈现出了一种独特的风格，其中曲裾较为常见。

（2）衣身修长。唐代女子汉服在衣身长度的设计上也有着明显的特征，主要分为两类：一类为“齐胸襦裙”，即衣长在胸下；另一类为“齐胸襦裙”，即衣长在胸下至大腿之间。除此之外，唐代女子汉服还会在衣身上设计一条长长的腰带来装饰衣身。

（3）裙裾飘逸。唐代女子汉服的裙裾也具有一定的特点，其中主要包括两种：一种为“长裙曳地”，即裙长在脚面；另一种为“曳撒”，即裙长在脚踝以上。其中“长裙曳地”更加凸显出了唐代女子汉服的飘逸之感，“曳撒”则更多地体现出了唐代女子汉服的飘逸之感。

除此之外，唐代女子汉服在装饰方面也有着明显的特征。具体表现为：一是装饰形式多样。唐代女子汉服在装饰方面也呈现出了多种形式：一种是以绣花为主的装饰形式；另一种则是以珠饰为主的装饰形式；此外还有以刺绣为主的装饰形式、以织锦为主的装饰形式等等。二是装饰色彩丰富。

在装饰色彩方面，唐代女子汉服在色彩搭配上也呈现出了一种独特的风格。具体表现为：一是采用单色装饰，主要包括红、蓝、黄等颜色；二是采用混合装饰，主要包括红、黄、绿、白等颜色；三是采用对比装饰，主要包括红与蓝、黄与白等颜色；四是采用复合装饰，主要包括红与白、黄与蓝、绿与白等颜色。

具体表现为：一是采用对称装饰，主要包括两种类型，即“左中右”和“上左下右”；二是采用重复装饰，其中主要包括两种类型，即“上左下”和“上右下”；三是采用对称与重复相结合的装饰形式。

结语

唐代女子汉服作为中国古代服饰文化的重要组成部分，无论是形制还是色彩，都具有鲜明的时代特色和鲜明的民族特色，对当时社会各方面都有着重要的影响。唐代女子汉服不仅在形制上突破了传统服饰形制的限制，在色彩、纹样等方面也表现出了一定的创新，展现出了唐代女子汉服的审美意蕴。唐代女子汉服是中国古代服饰文化中不可或缺的重要组成部分，对其进行研究，不仅可以为现代服装设计提供参考，也可以为中国传统服饰文化提供发展动力。

参考文献：《唐代女子汉服考论》

《唐代服饰》

《唐代女子服饰图解》

《唐代女子服饰考》

《汉服起源》