©️深响原创 · 作者｜何文

“女人就是要有自己的工作和天地”、“就该像女主角这样漂亮反击”……Youtube上，电视剧《好事成双》的评论区热闹不已，来自欧美、东南亚、阿拉伯等不同地区的观众，用不同的语言表达着剧情起伏下的心情感受。万万没想到，这样一部拍摄于中国上海的当代作品竟然能在海外市场激起如此多共鸣。

早些年，海外观众对于中国剧集的印象非常刻板。上世纪八九十年代，《西游记》《三国演义》等电视剧走出国门，开启了影视出海之路。此后《甄嬛传》登陆奈飞，《花千骨》风靡东南亚……我们不难发现，此前出海的影视作品大多是古装剧集，而除了几部现象级作品，更多的影视内容局限在了“中文频道”，大多面向华人群体。

但近几年，一些好趋势正在扩大化。一方面，越来越多中国作品在海外受到认可，出海内容的范围已从原来的古装为主，拓展为现实主义、悬疑、家庭、爱情偶像等多元题材；另一方面，越来越多的国剧开始登陆海外主流电视台、流媒体。而腾讯视频国际版WeTV、爱奇艺国际版iQIYI等平台的顺利出海，也进一步为中国影视内容提供了走向全球的跳板。

在第19届中美电影节、中美电视节暨“金天使奖”颁奖典礼上，《好事成双》赢得了年度金天使电视剧奖。而《好事成双》只是国剧出海新风向的表现之一，在这之前，同是西嘻影业出品的《且试天下》《梦中的那片海》等作品同样收获了海外市场的认可。

国剧出海显然已开启了新的阶段，那么当下影视作品“走出去”应当如何打开局面？又需要那些理念与实力的支撑呢？

“今年的每个海外交流项目，能参加的都要参加。”最近几个月，西嘻影业创始人、CEO杨晓培带着作品，辗转在全球范围内各大行业交流会议中。从上海视听精品英国推介会暨上海-伦敦影视产业对话会，到法国秋季戛纳电视节、东京国际影视展，再到在洛杉矶举办的第19届中美电影节，她既想要输入更多的海外视野、发展思路，也想要与海外从业者们相互了解，为做出更有全球视角的故事做准备。

充分「交流」是杨晓培诸多行程的核心，虽然影视艺术的底层逻辑放之四海皆准，但毕竟不同市场的发展阶段不同、观众习惯喜好不同，内容消费场景不同，彼此之间就难免出现信息差和理解层面的偏差。

就拿典型中国故事中的“东方浪漫”来说，国人能瞬间“秒懂”“意会”的点，对于海外观众来说却是有不少理解门槛的。

“何为东方浪漫？既是寄思于俯仰一瞬，‘但愿人长久，千里共婵娟’，也是‘天生我材必有用’的自我价值实现，这种浪漫贯穿爱情与理想，跨越时间与空间，融入不同年代，并结合时代精神成为了每代人的‘东方浪漫主义’。以创新的方式讲好中国故事，传递东方浪漫，也是我和团队想要坚守的艺术使命。”在戛纳电视节上，杨晓培如是分享到自己对于浪漫与现实达成双重诠释的思考与期待。

去年上线的《且试天下》，就以其独特东方美学展现，巧妙地融合了古装言情与江湖侠义。服化道精美，角色塑造立体，故事节奏紧凑，成功地俘获了海外观众，登陆Netflix后在多个地区播出排名第一，并陆续在全球190多个国家和地区上线。

而西嘻影业推出的第一部现实主义年代剧《梦中的那片海》同样在海外收获颇丰——截至今年7月初在Youtube上的总播放量达142万，收到英文、越南语、泰语等多国语言评论共1400多条，海外观众从年代感的故事情节到主演都给出了正面评价。

这或许就是艺术的美妙之处，也是影视从业者的功力所在——通过影视制作，把难以量化的“文化”淋漓地展现出来。

文化交流说到底还是“求同存异”，「存异」体现在东方浪漫的深入浅出，「求同」则是去寻找人类命运的“最大公约数”。

“影视作品拥有丰富的精神内涵，独特的表现力可以够超越种族、国界和语言，能够传递关于相互理解和包容的重要心灵价值。我们要努力破除文化上的壁垒，在内容创作上不断发力，深耕擅长的历史古装剧，挖掘更多现实主义题材，寻找更多普世价值话题。”在上海-伦敦影视产业对话会上，杨晓培表达出对未来通过中英合拍打造优秀内容作品的期待，并持续挖掘可以在不同文化间产生共鸣的共同话题。

《好事成双》在海外市场受到热议，很大程度上就是因为其话题的“普适性”。该剧难得地平衡了剧情爽度和议题深度，把婚姻，事业，家庭的讨论融合在了一系列的细节表达中，将现实问题以恰到好处的方式展现出来，引人思考。而这些问题恰恰也是所有国别的观众都能感同身受的。

9月19日，《好事成双》在YouTube中英频道上线，观看最多的三大地区竟分别是美国、加拿大、澳大利亚。这也打破了过去出海内容难以冲出亚洲的桎梏。当然，除了故事情节本身的共鸣性，该剧拍摄于上海，也在潜移默化中，让海外观众看到了中国城市的日新月异。

“我们不仅仅把目光放在中国市场，也希望走入世界关注的话题中。我希望带领西嘻影业，探索既能代表民族特质和核心文化，又能被世界影视剧市场广泛接受的有效路径，让中国故事在世界范围内得到更加鲜明的展现。”杨晓培说。

这种“求同存异”的思路也体现在了西嘻影业后续的剧集中，《神隐》以中国神话为创作基底，讲述一群仙界的少年少女结伴踏上冒险之旅的故事，这是中国古装仙侠剧融合公路片结构的一种新尝试；《她和她的群岛》则讲述了一个家庭三代人、六个女性的成长故事。团队从中国传统文化中汲取灵感，用“大海和岛屿”喻示了当代女性与家庭、与社会的关系，契合了当下全球范围内女性命题的关键要点。

国剧走出去，先要立得住。我们乐于看到当前的国剧出海不是强行分销，也不是刻意迎合，而是自身内容能力立住之后的水到渠成。这背后离不开专业能力的不断精进——除了能把握剧集话题的全球适宜度，在具体制作过程中将理念与创意落地，同样重要。

此前，“国产电视剧”几乎是粗制滥造的代名词，剧情逻辑漏洞百出，技术水平“五毛特效”，制作过程更是作坊式，小到茶水工从盒饭捞油水、剧组车辆驾驶员偷油卖、剧本格式不统一，大到项目层层转包、毫无契约精神、无法按时交片、真正“靠天吃饭”。

如果这些痛点不解决，国剧将很难在国际舞台上赢得尊重。杨晓培在影视行业耕耘多年，自然也深谙其道。中美电视节高峰论坛上，她透露了一些西嘻影业在“落地”项目过程中的细节：

一是节奏把控，在杨晓培看来，高效可控的时间管理与科学规范的运营规划，就是最大效率地保证剧组创作的生态平衡，驱动项目按预期进度往前推进的核心。每个项目平均制作周期不超过13个月、保证未来每年“3+1”（3部长剧+1部短剧集）的产能，这些都是西嘻的基本底线，而同样也是值得行业研究和参考的一套标准。

二是管理专业。比如制片部门的制片管理手册将制作流程、财务制度、剧组安全管理方案都做了标准化规定，每个项目都以此为前提再开展具体的细节修订。如此一来既可保证每个项目公开透明，也是帮助西嘻能保证优质内容的持续、稳定生产。

此外，西嘻的每个项目都会有两次大型复盘，一次是拍摄结束一个月后，针对制作中的各环节进行复盘。这会帮助制作团队及时找出问题、优化工作流程，进而有助于提高项目的成功率。另一次是项目播出后，无论是影像、表演还是宣发，只要是播出过程中看到的问题都会被拿来进行整体复盘。这是总结经验教训的必要动作，其结果可为新项目提供宝贵的参考，从而在后续更多项目展开时更得心应手。

三是借力技术，用技术提效率。例如《好事成双》拍摄时，使用了近800平方米的LED实时动态屏幕，通过上海都市现实场景的采集和实时动态的影像展现，尽可能还原办公、宴会、及家庭场景特色，给予观众更强的代入感。同时前置拍摄了数百个不同季节、不同时间、不同天气的动态素材，在几分钟之内可以让一个场景晴雨自由切换，这也让该剧大大提升了拍摄效率。

这些要素与国际一流的制片思路不谋而合。在控制成本的同时，利用虚拟制作、AI技术，助力提高剧集的质量；在数字化管理和工业化标准上不断升级标准化、流程化、可复用的系统SOP。

《好事成双》剧照

而围绕技术的话题恰恰也是当前影视行业争论的焦点。今年好莱坞遭遇了历史上最大规模的罢工，矛头直指AI，不少编剧担心制片和平台公司为了节省开支，会用人工智能海量炮制剧本内容。

在中美电视节高峰论坛上，杨晓培与好莱坞编剧们交流了AI技术的影响：“要避免技术乐观主义，并不存在一种新技术可以一劳永逸地全面提升产业，尤其是视听产业，是一个以创意和人文主义驱动的内容行业。要充分尊重创作者的主体性。新技术可以帮助创作者从重复劳动中脱身，让创作者集中精力去挖掘、呈现作品更深的艺术价值。”

她认为在利用新技术的时候也要怀着审慎的态度——要尊重影像对现实的还原性。影像关照现实是影视艺术的基底，尤其是现实题材，避免过度依赖技术导致的影像造假，掉入影像乌托邦的陷阱。灵感纷飞的创造性和捕捉真实的现实性是影视行业发展到现在的根基，人工智能作为一个工具，在创作者的驾驭之下，才能发挥其客观有效的作用。

虽然在中国影视行业，AI的“威力”尚未爆发，但作为从业者，未雨绸缪总是有必要的。到底要不要拥抱技术，怎么拥抱技术？怎么平衡技术和艺术？这些都是国际影视全行业绕不开的话题，也只有充分交流、理解，才能帮助制作公司做出相对正确的判断，让认知与实践相互影响，螺旋式上升。

由此可见，在接下来的全球影视行业发展中，掌舵者的“远见”格外重要。

杨晓培在中美电视节高峰论坛

另外值得注意的是，今年好莱坞报道与美国广播电视公司 A+E Networks还推出了国际电视内容业最具影响力35位女性榜单，杨晓培随之入选。同时入选的还包括了BBC首席内容官Charlotte Moore、Netflix亚太内容主管Minyoung Kim以及苹果全球视频服务欧洲区创意总监Jay Hunt等。不同国家和文化背景的女性领导者，都在为影视内容带来更多元化的视角和表达方式。

对于一家公司来说，最幸运的事莫过于自身的发展、行业的发展、时代的发展，三者同频。今年，国剧出海展现出全新的面貌，无论是题材类型还是主题风格都更加多元，海外观众对于中国剧集的接受程度也稳步提升；中国影视行业正在经历供给侧改革，提质发展，这几年，好作品不断涌现。这都是时代与行业给予西嘻影业的契机。

而对于西嘻影业来说，在国内取得成功的作品能进一步受到国际观众的欢迎，无疑能形成一个正向循环——对外激起大家对于以中国为背景表达当代普世性故事的好奇和共鸣，对内则将正反馈化为前行的驱动力。