青花瓷经过元，明两代的不断发展为清代陶瓷业的辉煌打下了坚实的基础。清代康，雍，乾三个时期是中国陶瓷业发展的顶峰。康熙时期开始各项制瓷工艺趋于成熟，新的瓷器品种大量涌现可以说是百花齐放。绘画风格与前期有所不同，主要是以画风景花鸟为主，在绘画艺术上追求尽善尽美达到精益求精的水平，尤其是这一时期的分水技术，使画面更加立体壮观。从传世的器物中可以看到，釉质青白而莹润，纹饰清晰淡雅，分水浓淡有序从而增强了画面的立体感。特别强调雍正和乾隆珐琅彩和洋彩的青花底款，不论是哪种笔体都尽显其“国号款”的庄重，其款识书写规范，笔道流畅，自信，笃定，笔笔相断且每笔落点的颜色都会有深一点的顿笔痕，青花清晰而不晕散，这与印刷和热转印的均匀线断不同。具体说“大清雍正年制”青花馆阁体的楷书款大概特点是：笔道横细竖粗且清晰，“清”字上面一竖偏左青花发色深沉入骨。而“大清乾隆年制”的青花篆书款笔道则是笔笔相断，且“横竖粗细”几乎都一样，十有八九是真品。精品的篆书“乾”和“製”字，其“乾”字左下角的“十”是“丂”而不是“己”形，而“製”下半部的“衣”字最下面一横一定要出头。但“大清乾隆年製”的篆书红款除外，因为是不同人的出写款方式。