【声明：本文内容均引用权威资料结合个人观点进行撰写】

文｜爱笑小鱼酱

编辑｜爱笑小鱼酱

港片不死，只是在轮回。它经历过黄金时代，也徘徊于低谷边缘。

如今，它似乎又找到了一条“破局”之路——从传统文化中汲取养分，以独特的视角直面生死议题，引发观众共鸣。这部名为《破·地狱》的电影，正是港片“破局”的最新尝试，它以打破多项票房纪录的姿态，宣告着港片的回归。

2024年，香港影坛并不平静。在众多大片厮杀中，《破·地狱》这部小众题材电影异军突起，上映仅四天，票房便突破两千万港元，打破多项纪录，跻身年度票房榜第八位。

这不仅是一部电影的成功，更预示着港片可能找到了一条新的发展方向。

《破·地狱》的票房表现堪称“现象级”。它打破了2024年香港电影单日票房纪录，将《寒战2》《风云雄霸天下》《美人鱼》等票房巨兽甩在身后。

甚至连年度票房冠军《九龙城寨之围城》，也被视为《破·地狱》的下一个目标。这样的票房成绩，对于一部讲述殡葬行业的电影来说，无疑是巨大的成功。

这种成功并非偶然。“子华神”黄子华的票房号召力功不可没。

从2018年的《栋笃特工》开始，黄子华便成为了香港电影的票房保障。《乜代宗师》《毒舌律师》《还是觉得你最好》等影片的成功，进一步巩固了他“票房灵药”的地位。

此次在《破·地狱》中，尽管有影帝许冠文等实力派演员加盟，但黄子华依然是最大的票房吸睛点。他独特的喜剧风格和市井气质，深深地吸引着香港观众。

有人甚至认为，未来几年，无论黄子华拍摄什么题材的电影，票房都不会差。

然而，《破·地狱》的成功并非仅仅依靠黄子华的个人魅力。影片选择了一个相对小众的题材——殡葬行业，并以“破地狱”这一独特的仪式为切入点，深入探讨生死议题。

这种大胆的尝试，打破了观众对港片的固有印象，也为港片探索新的市场方向提供了思路。

死亡，是每个人都无法回避的终极课题。然而，在东方文化中，死亡却是一个讳莫如深的话题。

《破·地狱》这部电影，则以一种略带轻松的语调，直面了死亡，并引发了观众对生命意义的深刻思考。

影片的核心，是“破地狱”这一广府客家传统丧葬习俗。在香港红磡，殡仪馆与体育馆一街之隔，一边是生离死别，一边是歌舞升平，形成了强烈的对比。

每天晚上，在殡仪馆里上演的“破地狱”仪式，为生者提供了最后道别的机会。

香港殡葬业的“一文一武”——葬礼策划师和喃呒师傅，共同构成了这个行业的独特生态。影片以婚礼策划师道生被迫改行成为葬礼策划师为切入点，展现了香港殡葬行业的现状，以及现代观念与传统习俗之间的冲突。

影片并没有回避殡葬行业的各种细节，反而将丧礼的每个传统细节及其背后的寓意和禁忌都展现了出来。例如，出席丧礼的人当天应斋戒沐浴，忌食牛肉等等。

这些细节的展现，不仅丰富了影片的内容，也让观众对香港殡葬文化有了更深入的了解。

“破地狱”仪式本身，也充满了象征意义。它不仅仅是超度亡者，更是为了让生者放下心中的执念，获得心灵的慰藉。

影片通过对“破地狱”仪式的展现，探讨了生死的意义，以及生者该如何面对死亡。

影片中，一位母亲因为舍不得死去的儿子，将尸体抽真空放在义庄，导致儿子无法往生。这个情节引发了观众的思考：生者替逝者做决定，究竟是对是错？如何才能真正地尊重逝者的意愿？

“破地狱”的意义，不仅仅在于超度亡者，更在于“破除活人的心结”。影片通过对文哥一家故事的讲述，深入探讨了家庭关系和社会伦理。

文哥的固执和传统观念，给他的儿女带来了巨大的压力和痛苦。直到他去世后，他的儿女才终于有机会“破除”心中的地狱，获得解脱。

影片的结尾，文玥在父亲的遗照下，完成了“破地狱”仪式。这一刻，逝者往生极乐，生者浴火重生。

影片以“破”点题，破先人、破活人、破生死。它要表达的，是破除陈旧的观念，是破除活人的地狱与桎梏。

《破·地狱》的成功，离不开一众实力派演员的精彩演绎。黄子华、许冠文、卫诗雅等演员，都贡献了教科书级别的演技。

黄子华此次的表演，彻底颠覆了以往的喜剧形象。他饰演的落魄经纪人道生，沉郁内敛，与他以往的“毒舌”形象形成鲜明对比。

道生的小人物心态，在大是大非面前的转变，都被黄子华演绎得淋漓尽致。

尤其是在文哥灵堂前的那段独白，黄子华的情绪从镇静沉稳到激荡爆发，将道生内心压抑已久的情绪完全释放出来。这段表演，不仅展现了黄子华深厚的演技功底，也引发了观众的强烈共鸣。

老戏骨许冠文，则将东亚父亲的复杂内心演绎得入木三分。他饰演的文哥，固执、严苛、冷漠，却也深爱着自己的儿女。

这种矛盾的性格，被许冠文诠释得淋漓尽致。

与黄子华的对手戏，更是全片精华所在。两人在餐厅合唱《客途秋恨》冰释前嫌的场景，以及在文哥家中闲话家常的片段，都展现了两位演员精湛的演技和默契的配合。

卫诗雅在片中的表现也令人惊喜。她将文玥的倔强、委屈和对父亲的爱恨交织的情感，演绎得丝丝入扣。

尤其是在破地狱仪式上的那场戏，卫诗雅的动作和情绪一气呵成，令人印象深刻。

除了三位主演外，秦沛、白只、金燕玲、周家怡等一众配角，也为影片增色不少。他们的表演，让影片更加真实、更加感人。

陈茂贤，一位以轻喜剧风格见长的导演，此次却挑战了死亡这一严肃的主题。他并没有选择沉重压抑的叙事方式，而是将喜剧元素与死亡话题巧妙地融合在一起，用一种略带轻松的语调，探讨了生死、家庭、传统等一系列深刻的议题。

这种庄谐并重的处理方式，既避免了影片过于沉重，也让观众更容易接受和理解影片所要表达的主题。影片中，黄子华和许冠文的对手戏，充满了喜剧元素，但这些喜剧元素并没有削弱影片的深度，反而让影片更加引人入胜。

导演对影片节奏的把握也十分精准。影片的前半部分以轻松幽默的基调为主，后半部分则逐渐转向沉重，最终以一场震撼人心的“破地狱”仪式将影片推向高潮。

这种节奏的安排，让观众的情绪随着剧情的发展而逐渐深入，最终被影片所深深打动。

《破·地狱》并没有回避社会现实问题。影片中，文哥一家所面临的家庭矛盾，以及文玥因为传统观念的束缚而无法追求自己梦想的困境，都反映了当下社会中普遍存在的现实问题。

影片通过对这些问题的展现，引发了观众的思考和共鸣。

“破”，是贯穿整部影片的关键词。无论是“破地狱”仪式，还是“破除心结”，都体现了影片想要表达的“破除旧观念，寻求新突破”的主题。

影片鼓励观众打破传统的束缚，勇敢地追求自己的梦想，活出真实的自我。

导演对细节的处理也十分到位。影片中，香港殡葬行业的各种细节，以及“破地狱”仪式的具体流程，都被展现得淋漓尽致。

这些细节的展现，不仅增加了影片的真实感，也让观众对香港传统文化有了更深入的了解。

《破·地狱》的成功，不仅仅是票房上的突破，更是港片在探索新方向上的一次成功尝试。它证明了港片依然具有强大的生命力，只要能够找到合适的题材和表达方式，依然能够赢得观众的认可。

港片的未来，在于多元化的发展。除了传统的警匪片、喜剧片之外，港片需要尝试更多新的题材和类型，例如科幻片、奇幻片、历史片等等。

只有不断地创新和突破，才能满足观众日益增长的需求，才能让港片重新焕发生机。

同时，港片也要注重传统文化的传承。香港拥有独特的文化底蕴，这是港片区别于其他地区电影的重要标志。

将传统文化与现代元素相结合，是港片未来发展的重要方向。

《破·地狱》正是这样一部将传统文化与现代元素相结合的优秀作品。它以“破地狱”这一传统仪式为切入点，探讨了生死、家庭、社会等一系列现代议题，引发了观众的强烈共鸣。

港片的“破局”之路，任重而道远。但《破·地狱》的成功，为港片未来发展提供了一种新的思路。

相信在不久的将来，港片将会以更加多元化的面貌，重新回到观众的视野中。

《破·地狱》的成功，也引发了人们对黄子华未来发展的思考。他是否能够超越周星驰、成龙，成为香港影坛的又一座高峰？这还需要时间来检验。

但可以肯定的是，黄子华的演技和票房号召力，已经得到了业内外的广泛认可。

影片中，黄子华和许冠文的对手戏，被誉为“神仙打架”。两位老戏骨的精彩演绎，让观众看得过瘾。

而卫诗雅的表演，也让人眼前一亮。她将文玥这个角色的内心世界，展现得淋漓尽致。

除了演员的出色表演之外，《破·地狱》的成功，也离不开导演陈茂贤的巧妙执导。他将一个看似沉重的题材，处理得轻松幽默，又不失深度。

影片的节奏、画面、音乐，都恰到好处。

《破·地狱》的成功，也给其他港片创作者带来了启示。它证明了，只要用心去创作，港片依然能够拍出好作品。

港片的未来，充满希望。

“破地狱”不仅仅是一种仪式，更是一种象征。它象征着人们对过去的告别，对未来的期盼。

影片的结尾，文玥完成了“破地狱”仪式，也象征着她完成了对过去的告别，开始了新的生活。

《破·地狱》的成功，也离不开观众的支持。观众的认可，是影片最大的动力。

相信在未来，港片将会创作出更多优秀的作品，回馈观众的支持。

影片中，道生从一个唯利是图的婚礼策划师，转变为一个真正理解“破地狱”意义的葬礼策划师，这个过程也象征着人性的转变。他最终明白了，“破地狱”不仅仅是超度亡者，更是为了让生者放下心中的执念，获得心灵的慰藉。

影片的主题，也引发了人们对人生意义的思考。人生的意义是什么？该如何度过有限的生命？这些都是值得我们深思的问题。

而《破·地狱》这部电影，则提供了一种独特的视角，让我们对人生有了更深刻的理解。

影片的成功，也离不开幕后工作人员的辛勤付出。从编剧到导演，从摄影到剪辑，每一个环节都精益求精，才最终成就了这部佳作。

《破·地狱》的成功，也鼓舞了香港电影人。它让他们看到了港片的希望，也让他们更加坚定了创作的信心。

相信在不久的将来，港片将会迎来新的辉煌。

网友评论：

港片资深影迷阿强：

《破・地狱》真的是让我眼前一亮！作为一个看了几十年港片的人，这几年港片的式微让我很是痛心。但这部电影让我重新看到了希望。从票房表现来看，它无疑是成功的，而这种成功背后是有深层次原因的。黄子华的表演一如既往地精彩，这次他突破了以往的风格，展现出了更多的可能性，这种演员的自我突破是很难得的。许冠文老师也不愧是老戏骨，把东亚父亲那种复杂的情感演绎得淋漓尽致，和黄子华的对手戏堪称经典。

这部电影在题材选择上太聪明了，殡葬行业这个小众题材以前很少有人触及，它却以此为切入点深入探讨生死哲学，这是一种大胆的尝试。而且导演处理得很好，没有让这种沉重的话题变得压抑，而是巧妙地融入喜剧元素，让观众在欢笑和泪水中思考，这是很高明的手法。影片里对香港殡葬文化的细节展现也很到位，让我们看到了传统文化在现代社会中的延续和价值。希望以后的港片能多一些这样的创新，从不同的角度展现香港的魅力和文化底蕴。

影视行业从业者小苏：

在如今竞争激烈的电影市场中，《破・地狱》的成功具有重要的启示意义。首先从演员角度，黄子华等演员的出色表演证明了好的演技是电影成功的关键因素之一。他们对角色的精准把握和细腻演绎，让角色栩栩如生，观众能够轻易地代入情感。

从题材方面，它告诉我们，小众题材也有大市场，关键在于如何挖掘和呈现。这部电影将殡葬行业与生死议题结合，既满足了观众对未知领域的好奇心，又引发了人们对生命意义的思考。在制作上，导演对节奏的把控和庄谐并重的叙事方式值得借鉴。前期轻松幽默吸引观众，后期逐渐深入引发共鸣，这种节奏让观众全程都能保持高度的注意力。而且影片在反映社会现实问题上也做得很好，文哥一家的家庭矛盾是很多现代家庭的缩影，这种与现实的连接让影片更具深度。港片就应该这样，不断探索新题材、新表达方式，同时不忘反映社会现实，才能在市场中立足。

文化研究学者林女士：

《破・地狱》是一部文化内涵丰富的作品。它对香港传统文化中的殡葬仪式进行了生动的呈现，这对于文化传承有着积极的意义。通过电影这种大众传播媒介，让更多人了解到 “破地狱” 这样独特的仪式，以及其背后蕴含的生死观念和社会伦理。

从生死哲学的角度来看，影片没有简单地说教，而是通过一个个故事和情节让观众自己去体会。比如那位母亲将儿子尸体抽真空的情节，深刻地探讨了生者与逝者的关系以及伦理问题。这种对生死的思考在东方文化中是很有深度的，也能看出创作者的用心。同时，影片中传统与现代观念的冲突也很有代表性，文玥所面临的困境体现了传统家庭观念对个人发展的束缚，这种展现方式让传统文化在现代社会中的位置和影响更加清晰，对于文化研究来说，这是一个很好的案例，也希望港片能在文化传承和创新方面持续发力。

普通观众小李：

我本来是冲着黄子华去看《破・地狱》的，结果被电影深深震撼了。以前觉得殡葬行业很神秘，电影把这个行业的细节都展现了出来，让我对这个行业有了新的认识。而且电影里的情感特别真实，每一个角色都像是身边真实存在的人。

黄子华和许冠文的表演太赞了，他们之间那种化学反应让整个电影都生动起来。电影里有欢笑也有泪水，尤其是后面的情节，真的很感人，让我对生死有了新的思考。我觉得这就是一部好电影的魅力，它不只是娱乐，还能触动你的心灵，让你有所感悟。希望这样的港片能越来越多，也希望更多人能看到《破・地狱》，感受它的魅力。