《亮剑》之所以被称之为经典，你知道是为什么吗？

因为不管身处何地，只要听到“李云龙”的声音，就会忍不住的想看。

不管从那个篇章进入，代入感都非常强。

尤其是李幼斌饰演的“李云龙”，这个灵魂人物，时至今日仍是不可超越的经典，是最具有代表性的一个角色。

“别说你来求情，就算师长来求情，老子也不买账！”

一句霸气侧漏的台词，让李幼斌饰演的李云龙在《亮剑》中，成为无数观众心中的硬汉英雄。

但对比老版与新版《亮剑》时，我不得不问：这样的硬汉形象在新版中，怎么就变成了，轻飘飘的存在，甚至带点嬉皮笑脸的态度？

都说青出于蓝胜于蓝，遗憾的是，新版《亮剑》只有表层的“翻新”，没有学到老版的“精髓”。

颇有东施效颦的姿态，观众就像是看一场“闹剧”。

今天，我们就来聊一聊，杨阳导演的《新亮剑》，以女性视角，谱写出的战争史诗的画卷。

在老版《亮剑》中，李云龙的形象是刚毅、坚决，尤其是在得知挚友魏和尚悲惨遭遇后，他的复仇，几乎成为了剧中，最引人入胜的高潮。

魏和尚和李云龙，可谓是不打不相识。

对方在他的心里，不仅仅是同生共死的战士，还是亲兄弟。

魏和尚不仅多次救过李云龙的性命，而且杀敌的时候，永远都是冲在最前面。

李云龙应该有心理准备，毕竟那个年代刀枪无眼，稍有不慎就会葬送性命。

但是令所有人没有想到的是，就是这样一个人，没有死在战场上，而是土匪的手里。

所以，得知消息后，他的脑子里只有一个想法：“报仇”。

李云龙狠狠摔碗，将所有的怒火，都凝聚在了碎片上。

每一次怒吼、每一次眼神的切换，都让人隔种屏幕，感受到他的痛苦，让观众紧张的揪着心。

李云龙第一时间集结了队伍，对着战士们，目光凶狠的说道：

“魏大勇是老子兄弟，我李云龙不报此仇誓不为人”。

毫不夸张的说，看到这里的观众，每个人都热血沸腾。

隔着屏幕都可以感受到怒火，这个男人痛心至极，已经失去了理智。

“一营集合”这声号令，是李云龙情绪的一个迸发点。

然而就当他开始准备行动的时候，孔捷带着“谢宝庆的道歉信”，前来阻拦。

李云龙看都没看，直接将信撕了个粉碎。

他咬牙切齿的说道：

“别说你来求情，就算是师长来求情，老子也不买账，我对你已经很客气了，要不是看在老战友的份上，我连你们一起收拾了”！

从这句台词，我们不难看出，李云龙的怒火值有多高。

要知道，平日里他谁都不放在眼里，唯一能让他“收敛”的人就是旅长。

而李云龙之所以敬重“旅长”，是因为无论他犯了多大的错，对方都会为其求情。

但是李云龙这次，直接说出就算师长来，也不给面子。

足以说明，魏大勇的死，他是多么痛心，多么气愤，势必要为好兄弟讨回公道。

这是老版的李云龙，一个铁骨铮铮的硬汉，一个真正的战士，为了兄弟两肋插刀的狠人。

反观《新亮剑》，则是另外一个样子，仿佛让这场复仇，变成了一出闹剧。

李云龙不再是那个，让人闻风丧胆的抗战英雄，而是变成了一个处理问题过于随和，甚至可以说是漫不经心的普通人。

同样是集合，但这句话并不是李云龙喊出来的。

而是张大彪和段鹏，从屋里冲了出来。

李云龙一脸淡定的走了出来，观众们从他的眼神中，品不出任何的悲伤。

尽管队伍在紧急集合，镜头在不断的转换。

但李云龙作为主角，该有的气场，该有的愤怒，却没有展现出来。

如果不是因为背景音乐的渲染，很多观众可能以为，这是“敌军来袭紧急迎战”，这么一个场景。

手握大刀的李云龙，有气无力的走在慌乱的人群中， 一边扯着上衣的领子，一边往队伍中央走，他想表达什么？

表达愤怒的方式有很多种，新版李云龙选择了，“偶像剧”中才会出现的肢体语言，不得不说，真的是醉了。

最尴尬的是，孔捷带着“道歉信”，前来劝阻的场景。

新版李云龙的表现，才是堪称一绝。

“我现在没工夫，等我办完事再说”

风轻云淡，这跟念台词，有什么区别？

愤怒呢？情绪呢？

双方争执之余，李云龙对孔捷的警告，才是画龙点睛之笔。

都已经火烧眉毛，已经情绪到了极致了，愣是可以“一本正经的说教”。

之后两个人的对话，更是令人尴尬的，脚指头抠出一套三室一厅。

李云龙被强塞“谢宝庆的道歉信”，同样是“撕”，却一点气势都没有，就像是闹情绪的小女朋友。

他和孔捷两个人，你拉我拽，颇有戏剧性。

这还没完，张大彪将孔捷抬走的时候，李云龙直接将大刀扛在了肩膀上。

一副傲娇的姿态，仿佛是在说：你奈我何？

不得不说，真可谓是没有对比，就没有伤害，这真的是铁血军人吗？是我们心目中的李云龙吗？

老版中李云龙的行动是干脆利落，复仇行动迅速而直接。

每一个动作都充满力度，他的愤怒几乎可以从屏幕，传递到观众心中。

而新版中，看似复杂的打斗和动作设计，却奇怪地让人感觉不到，那种紧迫和必要性，反而显得有些滑稽和造作。

老版的“一营集合！”响彻云霄，带有一种命令中的震撼力，战士们的反应，也是迅速而有序。

而新版则显得慢半拍，不仅语气缺乏决断，连士兵们聚集的速度，都慢得让人急躁。

最让人费解的是，和谢宝庆对峙的场景。

老版的《亮剑》，攻打黑风寨，是一个经典。

李云龙站在部队里，气势瞬间上来。

谢宝庆频频喊话，他直接拿过了段鹏的枪，直接给了对方一个下马威。

随着冲锋号想起，李云龙带领众人，攻下了黑云寨。

他眼神里都是怒火，值得一提的是，他没有被愤怒冲昏头脑，而是将杀害魏和尚的二当家留了下来。

他指了指衣服手起刀落，动作一气呵成。

反观新版的李云龙，扛着大刀像个活靶子，站在黑风寨的门口。

脸上依旧看不到任何的愤怒，对话的时候，更是有气无力，甚至抱着大刀，来回的晃悠。

然后漫不经心的刷了威风，眼皮都不抬一下，命令部队：“打”。

在攻下黑云寨后，李云龙非常淡定的坐着，用手扶着额头。

反而是其他人，挨个盘查寻找杀害魏和尚的凶手。

看到这里，我不禁想问：急、怒火，都体现在哪里？

最终“二当家”被供了出来，李云龙则是将其拖拽到桌子上，啰嗦了一堆话，咬着牙给魏和尚报了仇。

这里有一点要说，导演给的镜头时间很长。

但观众，并没有感受到，一个出生入死兄弟的怒火。

甚至有人说：这是来搞笑的吗？

老版李云龙对敌人，是冷酷无情的。

新版的他，却像是在处理日常官司一样，缺乏那种硬汉应有的锐气。

不少网友在观看了新版之后，都在社交媒体上，怀念起老版的李云龙。

他们怀念的不仅是一个角色，更是那个时代对英雄的定义。

正所谓没有对比，就没有伤害。

新版的《亮剑》，虽然在视觉效果上进行了提升，但在许多老粉看来，却无法触及那份情感的深度。

尤其是李云龙这个角色，一个是铁骨铮铮的汉子，一个轻飘飘的笑面虎。

看新版李云龙的“复仇”，我差点以为，自己是在看一场闹剧。

不仅让人感叹，这部经典在升级的时候，是否忽略了主角的本身深厚的情感色彩？

作为导演和编辑，致敬经典的用心，完全可以理解。

但是否忽略了，保留角色的灵魂，而不是表面上的翻新？

这是值得，业内人士深思的问题。

通过两个版本的对比，我们不难发现。

真正打动观众的，不仅仅是战斗场面的激烈，更多的是角色的真实情感。

希望未来的制作团队，能够在忠于原著的基础上，更好的塑造人物内心的世界。

让观众在热血沸腾的时候，感受到人性的光辉。

而不是，一味的注重于表面的翻新，忽略了主角身上的闪光点。

《亮剑》这部剧，播出至今，是无法复刻的经典。

观众们好不容易，等来了“翻拍”，到头来却是这样的滑稽场面。

不得不说，徒有其表，终究是期望高了。

布景和动作都很出色，但主角的演技、人物塑造，远不及老版的《亮剑》。

希望通过这部剧，给众人提个醒：再好的宣传，都不如观众的口碑。

没有金刚钻，别揽瓷器活，到头来感动的只有自己。

粉丝也理性看待，毕竟“超越经典”不是一件容易的事情。

那么，你更喜欢哪个版本的《亮剑》？