亨利・摩尔曾说过：「我认为，雕塑必须有生命的气息，有活力。…雕塑必须有自己的生命。」人类自石器时代以来便开始创作雕塑了，而雕塑的意义，亦从祈福发展至诠释人文艺术哲学的美学代言。本季现当代艺术拍卖云集一系列雕塑大师的经典作品，从亨利・摩尔的《侧卧人物模型：支撑》和奥古斯特・罗丹的《吻，底座简化版》，到草间弥生《星夜南瓜》与弗朗索瓦・沙维尔・莱兰的《鹅》，这些雕塑邀请艺术爱好者们一共穿梭于雕塑之间，从雕塑家的角度看世界之美。
晚间拍卖焦点拍品
亨利・摩尔《侧卧人物模型：支撑》铜雕，1976年构思及铸造
版数 3/ 9+1
此作品共9+1版，由伦敦Fiorini 铸造
长度：80.5 公分
估价：16,000,000 - 24,000,000 港元
英国雕塑家亨利·摩尔被誉为20世纪最具影响力的英国雕塑家之一，以其对现代艺术的开创性贡献而闻名。他以充满情感与人道主义精神的人物雕塑着称，擅长以抽象手法处理形体。人物的面容常被简化至模糊，肢体则被夸张或延展，形成独特的视觉张力。侧卧人物是摩尔最具代表性的主题之一，这一意象贯穿了他的艺术生涯。自1920年代起，他不断地重新诠释这一主题，调整身体的姿势，分割甚至在某些情况下将人体抽象化，仅保留其最本质的形态。本作创作于1976年，正值摩尔艺术事业的巅峰时期，彼时他已掌握了这一形式最具技术挑战性的表现。本作流畅的曲线宛如自然地貌中的山丘起伏，融合人体与自然意象，展现出深邃的形式美学与人文关怀。
奥古斯特・罗丹《吻，底座简化版》铜雕，1885年构思，1943年1月由 Alexis Rudier Foundry 铸造
高度：85.8 公分
估价：16,000,000 - 24,000,000 港元
罗丹的雕塑《吻》是艺术史上最具辨识度的雕塑作品之一，其描绘了但丁《神曲》中保罗．马拉泰斯塔与法兰西丝卡．达里米尼之间的热情一吻，展现了这对情侣之间永恒的渴望、爱与思念。《吻》在构思时原本属于罗丹巨型作品《地狱之门》模型的一部分，虽然其最后并未包含在《地狱之门》的最终版本中，但《吻》在首次展出后获得了极高的评价，迅速成为一件至今仍让人感叹的跨时代杰作。本作品是从两件原尺寸（86公分）的石膏为模型铸造的。这件铸铜是由Alexis Rudier铸造厂于1943年制作的，并原由巴黎罗丹博物馆收藏。
草间弥生《星夜南瓜》强化玻璃纤维及瓷砖雕塑，2019年作
130 x 150 x 150 公分
估价：16,000,000 - 32,000,000 港元
草间弥生的《星夜南瓜》将艺术家最标志性的图像化为了极具魅力的实体雕塑。草间在日本长野县松本长大，自小在自家的种子农场就已经对南瓜产生了深厚的兴趣。此作品的放大版本曾于2021年纽约植物园的草间弥生重要回顾展《KUSAMA: COSMIC NATURE》展出，也被印于此展览图录封面。
此外，另一件2017年版本的《星夜南瓜》 曾于日本草间弥生美术馆的开馆展览中展出，更体现南瓜元素在其艺术生涯中的重要地位。
弗朗索瓦・沙维尔・莱兰《鹅》
深棕色着色铜雕，1992年制造，1996年铸造
版数 EA 1／4
此作品共4版艺术家自留版
93 x 83 x 42 公分
估价：1,500,000 - 2,500,000港元
弗朗索瓦・沙维尔・莱兰《鹅》
深棕色着色铜雕，1992年制造，1996年铸造
版数8／8
95 x 57 x 43 公分
估价：1,500,000 - 2,500,000 港元
1992 年，莱兰受法国多尔多涅省萨尔拉市委托，为市内的鹅市场广场制作雕塑鹅的雕塑（鹅贸易是该市的主要活动）。这些雕塑至今仍矗立在广场中。1996 年，艺术家重新诠释这个早期创作，从而延伸出一系列五只姿态申请各有不同的鹅雕塑，两件雕塑呈现出一只鹅往前看，另一只鹅则展示回眸的动态，互相映衬。
巴布罗・毕加索《镜子》
沙、油画画布，1947年6月23日作
61 x 50.2 公分
估价：15,000,000 - 25,000,000 港元
现代艺术历史中，雕塑对其他媒材的作品亦有着显着的影响。1946 年，毕加索与吉洛在法国南部旅行时，偶然遇到马杜拉陶艺工作室的主理人，并深受陶艺的塑造潜能与量产性所启发；一年后，毕加索再次回到马杜拉，开始全情投入陶瓷创作，仅在1947年至1948年间，便完成了过千件作品。《镜子》创作于1947年，其描绘手法富有如雕塑般的立体感与质感，加上画中陶器的巧妙应用和摆设，反映了陶艺是艺术家此一时期的主要实践和灵感来源。
费南度・波特罗《马背上的男人》
白色卡雷拉大理石雕塑，2008年作
110 x 85 x 57 公分
估价：5,400,000 - 11,000,000 港元
《马背上的男人》是费南度・波特罗的创作中最经典的题材之一。与艺术家的铜雕相比，大理石材的雕塑作品更为珍罕。本作高110公分，为拍场上呈最大波特罗大理石雕塑作品之一。
安东尼 · 葛姆雷 《领域 XLII》
4.76厘米方形截面不锈钢条，2005年作
190 x 66 x 35 公分
估价：1,800,000 - 2,500,000 港元
安东尼·葛姆雷的《领域》系列囊括了其艺术实践生涯的各个核心主题，在当代艺术市场上备受追捧。此系列作品诞生于艺术家的职业生涯转捩点，见证了葛姆雷的早期具象人像雕塑续渐步向抽象的表现模式。系列作品曾参与世界各地的大型博物馆展览，当中包括伦敦皇家艺术学院、纽约现代艺术博物馆等等，印证此系列在当代雕塑演进中的重要地位。
李真《天火》
铜雕，2010年作
版数6/8
124 x 54 x 41公分
估价：1,000,000 - 1,800,000 港元
创作于2010年，《天火》为李真其「天燧」系列的经典之作，此系列总共八件都采用「火」为重要元素，灵感来源为李真点燃家中佛堂灯烛而得。李真常常从山水月云中汲取灵感。在《天火》中，山云相伴，慈祥泰然的仙士面带微笑，乘坐银云悠游，浑然一体，宛如燧人氏降临般凭空生火。与道家「明心见性」的教义相通，提醒人们在复杂的现实中保持内心的纯净与超脱。
《天火》的不同版数曾于大型展览展出，包括2011年11月至12月在台北中正纪念堂举办〈大气—李真台湾大型雕塑首展〉以及上海ShContemporary于2010于2010年举办的〈天燧—夜光盈昃新系列发表〉中展出。
日间拍卖焦点拍品
林寿宇《长与短》油彩、铝条画布，约1966至1968年作
76 x 101.5 公分
估价：1,000,000 - 2,000,000 港元
《长与短》是林寿宇最为人所知的「白色绘画」系列作品，简约而具有微妙变化的白色，反映出艺术家以纯白的方式完美诠释了道家思想「无」的概念；而长与短的铝条，形构出充满禅意的空间，突破平面油画和立体浮雕的界限。
朱铭 《太极系列 - 十字手》
木雕，1991年作
28.4 x 13.5 x 30.1 公分
估价：400,000 - 600,000港元
「太极系列」是雕塑大师朱铭最受赞誉的系列作品之一。朱铭选择木材作为表达太极系列的媒材，可说是把形式与主题高度统一的艺术深思，不仅保留了木材天然的纹理、质感、枝节和刻痕，更完美地展现了动态能量的多变性，同时与大自然环境产生共鸣。
朱铭 《太极系列》
木雕，1992年作
80.6 x 28.8 x 38.6 公分
估价：900,000 - 1,500,000 港元
