我听过不少这样的话语“职业摄影有什么难的，我一个业余爱好者拍的都比他们好”。

实际上这是有区别的，首先“拍得好”这就是个很主观的认识，而且职业摄影师跟专业摄影师也是不一样的。

靠这个吃饭或者以这个为盈利目的的摄影师都可以说是职业摄影师。但专业的摄影要求比职业摄影师高得多，比如专业技术水平以及职业素质。

专业的摄影的确需要一定的技术知识、艺术修养、实践经验以及对器材的掌握，其难度因人而异，但总体来说是一项既包含科学又涵盖艺术的综合性技能。

成为一个专业摄影师至少要面临以下的挑战及所需的专业素质：

1、技术基础

•曝光控制：理解并熟练运用光圈、快门速度和ISO三者之间的关系，能够根据拍摄环境准确地调整曝光参数，实现正确的曝光效果。

•构图技巧：学习和实践各种构图法则，如三分法、黄金分割、框架式构图等，能够灵活运用留白、线条、形状和色彩等元素增强作品表现力。

•光线理解：深入研究自然光和人造光的特点，包括直射光、散射光、硬光、柔光等，并能结合不同场景进行有效布光。

•后期处理：熟悉使用Photoshop、Lightroom等专业图像处理软件，进行RAW文件调整、色彩校正、创意合成等后期制作。

2、专业知识

•相机操作：掌握各类摄影设备的操作，包括但不限于单反相机、无反相机、大画幅相机、特殊镜头等，并了解它们各自的特性与适用场景。

•行业标准：了解不同类型摄影（如新闻摄影、商业摄影、人像摄影、风光摄影等）的标准和规范，确保作品符合相应的行业要求。

•法律法规：熟知版权法、肖像权等相关法律，在创作时尊重和保护知识产权。

3、艺术素养

•审美意识：培养个人独特的审美视角，不断积累和提升美学素养，使摄影作品具有艺术性和创新性。

•情感表达：懂得如何通过影像传达情感和信息，使静态的照片蕴含动态的故事和情绪。

•文化内涵：关注社会现象，挖掘文化内涵，让摄影作品不仅停留在表面美感，还能体现更深层次的意义。

4、实践经验

•实战磨炼：通过大量的拍摄实践来提升技术和艺术水平，从每一次的拍摄项目中吸取经验教训。

•人际交往：专业摄影师往往需要具备良好的沟通能力，与客户、模特、团队成员建立良好合作关系。

•商业运营：对于职业摄影师而言，还需要掌握一定的市场营销、品牌建设、客户服务等方面的商业运作知识。

前面的两项技术基础和专业知识都可以通过长时间的接触相机和拍摄积累，但艺术素养不仅仅是拍摄的问题，更多的涉及到了美学、艺术，需要摄影师有针对性的去学习和提升，这对非职业摄影师来说是一件很枯燥的事情。

可以看出，想成为一位专业的摄影师不仅要有扎实的技术功底，还需不断提升自身的艺术感知力和创造力，同时具备一定的人际交往和商业运营能力。这并非一蹴而就的过程，而是需要长期的学习、实践和反思。

职业摄影师不一定都很专业，摄影爱好者也不一定不专业，专业摄影尽管有一定难度，但对于真正热爱摄影的人来说，这个过程也充满乐趣和成就感。