编者按（蓝鹰书院总编：陈放）：
对于一个艺术家来讲，必须要有“无中生有、小中见大、以近看远”的本领。
比如，你看到掌心的一颗种子，便能够生发出一片森林的画面。看到一片云彩，便能够看到遥远故乡漫山的牛羊。
这源于艺术家的造梦本能。而这种能力的大小决定了一个艺术家造诣的深浅。
杨林教授通过画笔将毫不相干的物与景产生联结，在时空交错、摧山搅海中，创造出不一样的令人窒息的美。
这世界上一切都是好的。拓古琴，琴音缭绕慰藉心肠。添笔墨，丹青赋彩魅影霓裳。
杨林教授以古琴为媒，写山高水长，写花香正浓，写阵阵蝉鸣，写硕果累累。
让一切的一切，都与琴相伴，与情相牵。
听有悦耳琴声，嗅有阵阵花香，看有不尽风月。
如此这般，心中怎还能容下那世俗的烦恼心事？
图文/ 杨林
琴棋书画，乃形容人多才多艺之代名词。在古代，“琴”意指古琴，如今虽泛指音乐，然作为“四艺”之首，足见古人对古琴之重视，寄托了中国古代文人的哲学思想与审美意趣。我虽不会弹琴，却沉醉于听古琴乐声时写字画画的美妙感觉，此乃人生至美境界，可忘却生活中诸多繁杂之事。
古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老弹拨乐器之一。其在孔子时期便已盛行，有文字可考历史长达四千余年。据《史记》记载，琴之出现不晚于尧舜时期，属八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古籍中有伏羲作琴、神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦，遂成七弦。
由此可见，中华古琴文化源远流长、博大精深。目前可考古琴曲存世 3360 多首，琴谱 130 多部，琴歌 300 首。2003 年 11 月 7 日，中国古琴被联合国教科文组织世界遗产委员会选为世界文化遗产。2006 年，古琴被列入中国非物质文化遗产。
古琴与诗书画印，乃中国传统相互依存之共同体。从古至今，众多书画大家在作品中皆有展现琴韵书声之美妙画境。不论皇室宫廷、达官贵人，还是布衣百姓，古琴皆是互通之最佳手段。古琴与书画本就有诸多共通之处，古琴在书画作品中亦是常见题材。
宋如唐代周昉《调琴啜茗图》、徽宗赵佶《弹琴图》、宋代夏圭《临流抚琴图》、元代王振鹏《伯牙鼓琴图》、明唐寅(1470～1523)临流试琴图等等。
且中国历代精通书法与古琴者亦不少，代表人物为著名书法家、古琴家蔡邕和蔡文姬，他们在古琴与书法之造诣上皆十分深厚。蔡邕在音乐上有《琴论》，书法理论上著有《笔论》。
北宋文同有《墨竹图》名画传世，文同曾经写琴诗《听天台处士弹琴》道：“处士得琴要，谁师师自然。为言秋思好，因听夜声圆”。苏东坡对音律也颇有研究，其《听僧昭素弹琴》曰“不知微妙声，究竟从何出？散我不平气，洗我不和心”。书法作品之经典，有文征明书小楷《琴赋》等。
琴拓，乃对古琴之极佳传扬。古代匠人着墨于古琴，再利用传拓手法将铭文制作成拓片进行保存、传递和交流，纤毫毕现的拓片集中展示了古琴的全貌，弥补了古琴因岁月沧桑带来的遗憾。琴拓上铭文中包括了琴名、题撰诗词、印鉴等，有着极高的艺术造诣，流美无限，加上漆饰与断纹之衬托，更有一般书法不具备的苍古之美，极具审美价值。
近几年，我喜传拓補绘，有幸接触并看到一些古琴拓。古琴拓在传统墨拓中独树一帜，清代便有好事文人为之。前人多在琴拓上题诗作词，加以褒奖，使其成为极为高雅之艺术品。
琴拓作为专门种类，一般人甚少接触。相比其他平面拓，琴拓难度较大。其一，古琴种类虽多，但一般人难有机会接触，更难以拓得。其二，古琴为木质，结构丰富细腻，刻工较浅，拓时不能用力过猛，否则极显平淡而少气韵。
要获得更多不同种类之古琴拓，更是难上加难，非专业人士不可得。吾甚为幸运，偶然机会与“乾堂”李绪杰先生相识，并结下不解之缘。李先生精研古琴，为古琴之传扬与发展而努力，更喜拓古琴而作书画传播，使吾得以雅玩古琴拓，并与琴拓补绘结下不解之书画情缘。
在琴拓绘画过程中，我真切感受到这是对古琴再认识与共鸣的过程。如在古琴演奏技艺上，与书画技法就有诸多相通之处。古人讲求“按欲如木，弹如断弦”，古琴运指与书画用笔有异曲同工之妙。书画用笔讲求方圆、刚柔、粗细、枯湿浓淡互用，在起承转合中展示轻重疾徐、顾盼生姿。
古琴弹奏亦要求运指刚柔并济、方圆互用，时而如高山流水，时而似万马奔腾。同样，在书画作品中，构图要有疏密、高低、大小、浓淡、远近、前后等视觉变化，用笔要有粗细、墨色要有浓淡变化。如此，欣赏一幅书画作品时，方能打动心灵，产生美的共鸣。
这又何尝不是一首悠美高古之琴音所能带来之享受？作为演奏者，唯有悟得琴曲之轻重缓急、抑扬顿挫之妙，方可入琴学堂奥。同样，在书画创作中，枯湿浓淡、刚柔方圆等对比、粗细变化等关系之运用，亦需书画家经过多年勤学苦练方可入道。
这不仅是古琴与书画，其他许多艺术表现形式亦需具备此审美形态。比如琴曲《广陵散》演奏对比强烈、气势澎湃、开张大气，好似颜真卿书法名篇《祭侄文稿》，而《渔樵问答》《平沙落雁》《桃源春晓》等琴曲则需演奏得比较平和、圆润，以取得宁静淡远之气息，正如王羲之《兰亭序》、仇英《桃源仙境图》等，所带来之视觉享受。这些充分说明古琴与书画作品之表现有异曲同工之妙。
细品古人爱琴、抚琴、画琴、赏琴等，足见古人对古琴之眷恋。琴拓之美与众不同，是古琴与书画在时空上之又一次交汇、融合与升华。
古琴造型发展至今，已形成较为完整之形体结构。在大的造型结构中，又有非常灵巧而细微的变化。造型典雅精致，古韵幽幽。不论是摆放在琴桌上，还是挂在墙上，皆是极为高雅之艺术品，能提升收藏者之品味与品质。琴拓之美，是对琴形之美的升华与提高。
尤其是真正之古琴，历史痕迹仿佛让我们感受到曾经之精彩与美妙时刻。如今唐代古琴十分稀少而珍贵，每一把皆是人间圣音化身。故老琴拓与名家琴拓十分珍贵，市场价格奇高。今日，我们若能有机会得到一些好的琴拓，实乃幸事。
我的这几件琴拓虽为现代之作，却出自名家之手。从斫琴师到调琴师，再到琴主人，皆有极高品味。作为非物质文化遗产传承者，他们皆为中华文化之传承与保护努力奉献。赏玩这些精美琴拓，我忽生妙想：古人多在古琴拓上题写书法，少有绘画。
而我亦擅长绘画，何不与绘画结合，实现书画与古琴的相融相通？将古琴拓与中国画融合于一个完整而绝美的画面之中。此即我今日“大画琴拓”之创意与构思。我将此想法告知李绪杰先生后，他很高兴，很快为我提供此次创作之全部琴拓作品。
最终，经过几年沉淀与积累，又不断努力与尝试，终完成了这一组古琴拓与书画相融合之作品，意在抛砖引玉，与各位方家交流学习，在此与大家分享。
云表龙璈，伏羲式。琴铭：云表龙璈，桐木琴。有唐健垣题“大象无象，至言不言”铭文。印文：天府永藏。槽腹内款：大象罕窥，乃圆其明。玄音希和，文以八声。
观此琴拓，雄浑大气，有如龙吟河山之壮观气象。因此，吾在创作这幅作品时，采用四屏式构图，在原四尺琴拓左边增加两幅，右边增加一幅，以拓展画面。再画数棵姿态丰富如龙形之苍松，左右罗腾，似如弹奏者正在鸣奏着“云表龙璈”之乐曲，极具视觉冲击力。
天风环佩明代古琴 仲尼式。
宽 ，厚：弦长115.5cm，通长125cm，肩宽19cm， 项宽17cm， 尾宽14cm， 厚6.5cm。
漆色断纹：黑，大蛇腹镶螺钿征。
琴背铭文：天风环佩，小山居士藏于结草楼「劳氏珍藏」
备 注︰大明万历壬午岁孟夏月之吉
古木之精，成此片玉，霜月皎皎，松风谡谡，对君写怀，归来一曲，举子偕隐，不惊宠辱。辛卯寒日，长龄铭六舟书并刻字。
有古琴曲《天风环佩》流传于世，乐谱初见于明初的《神奇秘谱》，可能来源较早。标题的意思是形容琴音的奥妙，有如神仙在天空乘风来去，虽然不能见到，却可以听到佩玉铿锵的声音。
《天风环佩 题画一则》
琴名：天风环佩，琴式：伏羲式，龙池上方：天风环佩。
龙池右上：欲奉仙芝臞叟翁 瑶台凌步鹤玲珑 朝觐上 闻叮咚 扶摇环佩舞天风 渔歌子 颂之词刘亚刚书
雁足上方：天府永藏
敦煌艺术，古朴壮丽，如仙人之笔，空山杳然，有袅袅之音，似风轮开合。琴音如水，映此山川，流水斯年，明月前身，诗品所贵，琴理则均。金波有魄，紫澜无尘，琴音惟明惟洁。清辉在抱，调肺腑。琴与山水相融，成天地妙境。李绪杰墨拓古琴，甲辰秋月于古鸠兹松柏山坊，补绘山水并记之杨林。
琴名：大圣遗音，琴式：灵机式，朝代：唐
尺寸：体长120.3厘米、体厚5.2，龙池上方：大圣遗音。龙池四周：巨壑迎秋 寒江印月 万籁悠悠 孤桐飒裂。
《大圣遗音補绘题画一则》
琴名：大圣遗音，琴式：灵机式，龙池上方：大圣遗音。龙池右侧：初月在林上 山中有玉泉 日新鼎寿吉 室乐庭燕喧 戊戌六月望九斤父 李氏（朱文）绪杰（白文）凤沼上方：天府永藏。
唐有大圣遗音之琴，龙池周题“巨壑迎秋，寒江印月，万籁悠悠，孤桐飒裂”。今忆写孟庙古柏，复增高士琴鸣于其间，意合孟子正大之气象，意悠焉。甲辰秋月，李绪杰墨拓古琴，余补绘古柏于鸠兹黄岳杨林。
太古遗音之古琴艺术，是中国古代音乐的典范，是中华民族的音乐精神的体现。它以古琴为载体，以音乐为语言，以诗意为灵魂，表达了中国古代文人的情感和思想。
《太古心音墨拓补绘题画一则》
琴名：太古心音，琴式：伏羲式，龙池上方：太古心音，雁足上方：天府永藏。
龙池左侧：幽簾动 碎步灵轻 人未至 已见香风 朱唇启 欲语情生 无声处 月隐雾腾 颂之
高士悠游于山水之间，至瀑布流泉处，横琴而坐。青山巍巍非止为山，流泉潺潺非仅为水。挥弦自理，声如空谷金声，期遇知音，以舒蕴志，以适幽情。大道入怀，涼飚拂指，待知音共赏万物咸亨之妙。甲辰秋绪杰墨拓古琴，杨林补绘于鸠兹。
古琴拓補绘
琴名：太古雨露琴式：神农式。龙池右上，月影涤清露，轻烟濯素心，扶摇屈曲上，弦动降甘霖，颂之诗聿堂书， 龙池左侧：舟行渔光至，高庭集宾朋，明德丰乐传，天人旋复同。戊戌六月上旬九斤父。凤沼上方（方形印）：天府永藏（朱文）
古琴，中国古弹拨乐器，盛于孔子时，不晚于尧舜，属八音丝。音域广、音色沉、余音悠。古人爱之，琴拓升华琴形之美，与书画相合乃文化瑰宝。
夏，枝上蝉乃自然之音乐家。蝉鸣顶夏日狂势，声如泉涌，奏夏日乐章。城乡蝉声此起彼伏，无休无止不知疲倦，如火焰燃于空气。蝉，盖夏之完美歌唱家也。
蝉鸣夜过，乃秋虫蟋蟀天籁之鸣。其声悠扬动听，愈心灵。古人有捕蟋蟀，置床头听其鸣。秋夜，蟋蟀吟唱不倦，使吾闻原生态天籁，心有莫名喜悦荡漾，于此，古琴、夏蝉、秋虫共筑和谐之音。愿此自然人文之乐永伴吾辈，成吾热爱生活之吟唱。甲辰秋月，李绪杰先生手拓硃砂琴拓，余补绘夏蝉秋虫于鸠兹松柏山坊杨林并记。
谿山叠韵，秋雨梧桐，夏蝉秋虫，琴韵书声。
琴名：谿山叠韵，琴式：伏羲式。龙池右侧：出游涉泉上，弄弦逐白云。又见昔时月，于君竞相闻。戊戌六月望九斤父。雁足上方：天府永藏
雨疏而洒于梧桐，夏蝉鸣而未止。秋蛩之声渐起，琴韵与书声相伴。溪山之韵幽而叠，林泉之意悠然而生。雅趣随心而至，有静逸之韵长留焉，此大雅之风。李绪杰先生手拓古琴，余補绘梧桐、夏蝉、秋蛩于鸠兹松柏山坊，杨林
杨林其它墨拓补绘作品：
杨 林，中国美术家协会会员，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）。
入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2017年安徽省美术大赛最高奖第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。
