在第一段春回大地的结尾第28小节标有术语stretto，意为加紧速度，第二段林间嬉戏速度约为每分钟120拍，作为两个乐段的衔接过渡，速度变化要自然地从每分钟88加速到120拍。

演奏时尤其要注意每个乐段的衔接，速度是音乐情绪的表达不能因为速度变化而割裂了音乐情绪，找到情绪切换的转折点来带动速度变化。

旋律中的波音装饰音快速弹奏恰好起到加速推动的作用，从此处变速音乐发展顺畅不突兀，且推动第二段林间嬉戏的音乐情绪变化发展具有起承转合的作用。

第三段莺歌燕舞部分乐段速度在每分钟132拍左右，将鸟鸣段落第126小节至131小节结尾乐句作为转折乐句，把双手交替弹奏的快速下行音流处进行逐渐加速，将原本鸟鸣段落结尾处每分钟120左右基本速度逐渐加速到144拍左右，到第三乐段的第132和133小节为预备小节速度逐渐降速稳定，速度约为每分钟132拍进入第三个乐段，速度快慢波动带动了音乐情绪的起伏，在弹奏时有一定难度。

通过第二鸟鸣乐段第186小节的最后一拍震音做渐慢收尾处理后进入第四段欢乐歌舞，乐段开始时第187和188小节作为情绪的衔接速度约为每分钟60拍，而后乐曲逐渐加紧速度在第191小节处回归原速度。在该乐段结尾时同样以渐慢的处理进行收尾，进入蝉鸣乐段。

蝉鸣乐段结束部分标有术语perdendosi意为渐消失的，且标有无限延长记号，通过力度的逐渐减弱来结束乐段，延长标记以无声的方式进行延续留白后急速轻巧的开启最终篇章——百鸟朝凤乐段。蝉鸣段落和百鸟朝凤段落速度变化是直接无过渡的，弹奏时需要提前在心中做好准备。乐段内部的速度变化以气息为依托，时缓时急把控到位不要过度。

延音踏板的运用

钢琴曲《百鸟朝凤》中采用民族化的和声织体，追求多样的音响效果。在乐曲中延音踏板的使用在笔者实践中体悟如下。使用脚掌关节的部分踩动踏板从深度上划分使用全踏板及部分踏板如三分之一、二分之一、三分之二等；从方法上运用了抖动踏板的技巧、音后踏板、音前踏板及音上踏板等方法。不同的踏板深度配合运用不同的踏板方法产生丰富的音响效果。例举如下：

第一乐段春回大地作为乐曲开始气势恢宏踏板深度可以使用的深一些，且在开始乐曲弹奏前要先踩下延音踏板以获得更好的和声混响效果。随着乐曲的深入乐思发展情绪起伏，踏板可选择较浅的深度表现干净的旋律线条，在和声变化时快速在音前切换踏板对音色起到干净润色的作用。对于重音适当加深一下踏板以营造空谷幽林的氛围感。

第二段林间嬉戏段落开头重拍发生变化给人耳目一新的听觉感受，为了加强节奏重音的变化效果，可以在弹下标有重音记号和弦的同时脚踏板一起快速且较深的踩下，同时迅速抬起将空拍留白，加强重拍的声音效果，收拍干净明确强弱对比鲜明，民族音乐风格强烈突出。

第三乐段莺歌燕舞，在该乐段中旋律线条清晰，伴奏织体单一，踏板选择大约二分之一的深度，每次和声转换时迅速抖动延音踏板做出干净的音响效果，在和声改变处将踏板切换干净。在音乐进行中如果感到和声声音效果浑浊也要立刻快速切换踏板，音响效果要始终是和声干净，旋律与伴奏层次分明清晰的。

在三个鸟鸣段中延音踏板的使用非常重要，无论是对鸟鸣蝉鸣的拟声模仿，还是增加音响的厚重感，或是意境场面的烘托和营造都离不开延音踏板。

通过使用大约三分之一深度的延音踏板打造透彻缥缈的音色营造密谷山林的空旷感空间感，弹出鸟儿清脆灵动的啼鸣。

弹奏蝉的嗡鸣混响可以使用大约三分之二深度的延音踏板。踏板切换时快速抖动，不要直接全部抬起踏板再踩下，会失去延音改变声音效果割裂音乐意境。

总的来说，延音踏板使用需要注意和声功能的变化，乐句旋律走向，意境气息的把控，在弹奏时打开耳朵，随时细腻地调整踏板的使用以达到最好的演奏效果。

弱音踏板起到在原有的力度上使音响效果变弱，在本曲中使用不多，结合触键的变化可以达到在极弱的力度下多种音色的变化。

弱音踏板的使用对于拟声鸟鸣段的模仿起到非常重要的作用。在弹奏第一鸟鸣乐段时采用弱音踏板和延音踏板同时使用，轻踩弱音踏板，将左手声部伴奏柔和化在极弱ppp的音量弹奏，延音踏板使音色发生变化突出清脆的鸟鸣声，将声部层次差距拉开后音色音响对比效果良好，模拟出远方缥缈的感觉，有利于后边音乐的进行发展和变化。

在第三段莺歌燕舞中，左手具有流动性的十六分音符伴奏型模仿鸟儿飞舞的场面，由于伴奏速度快音区低单独使用延音踏板声部容易混乱效果不佳，所以在左手十六分音符伴奏部分通过始终保持轻踩弱音踏板，稍弱化伴奏声部突出旋律声部来达到层次清晰的声部效果，打造出近处鸟儿欢唱，远处燕儿翻飞的“莺歌燕舞”场景。

通过手指不同的触键音色和力度的控制结合延音踏板、弱音踏板弹奏，可以变化出柔、燥、飘、实、透多种音色，丰富的音色音响效果能够恰当的诠释“百鸟之声”，使演奏效果具有极强的描绘性和表达性。

钢琴曲改编曲《百鸟朝凤》音乐形象立体生动，音乐表现手法多样，无论在演奏技巧还是音乐特征表现上都保留了大量的中国传统音乐的民族特色，传递了民族内涵，显示了我国传统音乐的意境与气韵。乐曲有较高的技术含量体现了民族音乐风格，是中国钢琴改编作品的优秀代表，具有较高的演奏学习价值和艺术欣赏价值。

长久以来，在钢琴教学实践活动中，都以西方音乐作品为中心进行学习和研究，对于中国作品中音乐内涵理解的不够深入，在弹奏时无法准确完整的展现作品中的民族意蕴和音乐思想。因此在本文中，笔者通过对作品的音乐历史背景、传承、演变和对音乐结构的深入分析解读其中蕴含的民族音乐思想；

通过研读钢琴改编乐谱探究作品音乐特征；

通过大量聆听民族乐器演奏版本，感受中国传统音乐的音韵美和气韵美，做到在弹奏时“意在声前”对演奏对象有充分的想象和领悟；

通过对演奏技术技巧进行分析在演奏实践中去了解作品中中国传统文化的意蕴和文化内涵，揣摩作品的音乐形象，风格神韵，民族审美和中国韵味。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》是根据经典民族音乐作品改编而成，群众基础广泛，曲调音调耳熟能详。在改编的过程中，作曲家王建中先生通过大量装饰音对动物声和乐器声及乐器演奏技法进行模拟，灵活运用和声表现原曲中的伴奏音色，融合地方民族音乐素材，使作品在旋律结构、和声色彩，声部织体、音色音调都体现民族化的音乐构思。改编作品实现了中国传统音乐和西洋乐器的完美结合，对传承中国传统民族音乐特色以及中西方音乐结合有着重要的意义。

作品彰显了我国优秀传统音乐文化独特的艺术魅力和生命力，有极大的研究意义和学习价值，对弘扬中国传统文化，增强“四个自信”具有现实意义。