一、影片概览

片名：《在白色的城市里》

导演：阿兰·泰纳

主演：布鲁诺·甘茨、特丽莎·马德鲁加、Julia Vonderlinn

上映时间：1983年柏林电影节首映，同年4月葡萄牙公映

电影时长：108分钟

二、影视简介

基本信息

瑞士商船水手保罗在里斯本卸货后，因厌倦了机舱的嘈杂与漂泊生活的虚无，选择跳船滞留于这座白色之城，他租下一间廉价旅馆，随身仅携带一台摄影机、口琴和录音机，开始了一段游离于常规生活之外的自我放逐。

保罗以影像和信件为纽带，向远在瑞士的妻子描述里斯本的白色建筑、孤独街巷与寂静海港，但文字与胶卷中传递的不仅是异域风景，更是一种疏离的情感状态；他邂逅了女服务员罗莎，两人迅速陷入一段短暂而炽热的恋情。

当罗莎要求承诺时，保罗的退缩暴露了他对责任的逃避，随着钱包被抢、现实压力逼近，这段关系逐渐破裂，与此同时，他寄回瑞士的影像中出现了罗莎的身影，妻子在回信中既困惑又隐忍，以蝾螈比喻保罗——一种能在断肢后涅槃却始终稳定两栖生物。

影片以里斯本为舞台，通过碎片化的叙事与诗意的镜头，勾勒出一个男性在异乡的迷失与自我放逐，保罗的旅程既是地理意义上的逃离，也是精神层面对身份与归属的叩问。

影评：白色之城中的存在主义困境与诗意。

一、游离者的存在主义画像

阿兰·泰纳的《在白色的城市里》以冷峻的笔触描绘了后现代社会的典型困境：个体在全球化浪潮中的身份迷失，保罗的形象是当代“局外人”的缩影——他抛弃家庭责任，却未找到新的生存意义。

影片中，他卖掉象征时间规训的瑞士手表，转而依赖一台倒走的钟表，隐喻其对线生活的抗拒，这种反叛看似浪漫，实则暴露了男性主义的脆弱性：保罗以“记录者”自居，用摄影机凝视城市与女性，却始终无法介入他人的生命。

导演通过保罗与罗莎的关系，解构了传统爱情叙事，罗莎的务实与保罗的虚无形成尖锐对立，当保罗因被抢钱包而陷入窘境时，两人的情感纽带瞬间瓦解，揭示了浪漫幻想背后的物质关系，这种对男性自我的祛魅，使影片超越了简单的流浪者赞歌，成为对逃避主义的一则警世寓言。

二、影像与音乐的诗意编码

影片的美学风格带有强烈的作者印记，里斯本的街景被赋予超现实的质感：白色建筑在逆光中泛着冷冽的光泽，海浪与萨克斯风配乐交织出忧郁的韵律，手持摄影机的主观镜头则模糊了现实与记忆的边界。

克斯乐如同保罗内心的独白，时而慵懒迷茫，时而焦灼不安，值得注意的是，Barbier在此片后未再参与其他电影配乐，其短暂的艺术绽放恰似保罗在里斯本的昙花一现，为影片增添了宿命般的怅然。

三、布鲁诺·甘茨的表演艺术

作为欧洲影坛的“精神性演员”，布鲁诺·甘茨以简单的肢体语言诠释了角色的复杂内核，他佝偻的背脊、游离的眼神与沉默的行走，构建出一个“被困在中年躯壳里的少年”。

尤其值得玩味的是甘茨对“倾听”的演绎，当罗莎诉说生活困境时，保罗的沉默既是共情的缺席，也是语言失效后的存在困境，这种表演风格与他在《柏林苍穹下》中饰演的天使形成互文：两者皆以旁观者姿态介入世界，却被人类的脆弱性刺痛。

四、超越时代的现代性反思

尽管拍摄于1983年，《在白色的城市里》对当代社会仍具启示性，在社交媒体时代，保罗的Super-8影像恰似现代人精心修饰的生活碎片——我们以记录为名逃避真实互动，用滤镜与文案构建理想化的自我镜像。

影片结尾，保罗登上火车继续流浪，而里斯本的白色城墙依旧矗立，仿佛在质问：当逃离成为常态，我们是否终将沦为全球化浪潮中的永恒游魂，正如大家所言：“他将记忆和破碎托付给这座白色城市，却未能在此安放灵魂”，这种存在主义式的叩问，让《在白色的城市里》超越了地域与时代的局限，成为一曲献给所有迷失者的安魂曲。

结语

阿兰·泰纳以冷峻的镜头与布鲁诺·甘茨的精彩表演，共同打造了这部充满哲学思辨的影像诗，它不仅是1980年代欧洲艺术电影的标杆之作，更是一面映照当代人精神困境的镜子，在白色之城的寂静中，我们看到的不仅是保罗的流浪，更是每个现代个体对归属感的永恒追寻。