京剧艺术传承至今已经二百多年历史了，二百多年时间京剧界出现了许多的名家和名角，也创排出了许多的优秀剧目。京剧艺术的发展一共有三个巅峰，分别是上世纪二十到四十年代、文革时期、九十年代。第一个时期是名角荟萃的时期，这一时期出现了谭鑫培、王瑶卿、陈德霖、梅兰芳、余叔岩、马连良、杨小楼、金少山等等名家。第二个时期则是创排出了样板戏以及革命现代戏。第三个时期则是九十年代童芷苓、杜近芳、关肃霜等老艺术家以及一些年轻京剧演员带来的。

然而时至今日京剧艺术却真的衰败了，当然了衰败的原因离不开娱乐方式的增多，但是这种衰败也与剧院团和京剧演员自身有关。我们看近些年各大京剧院团拿着经费结果没有创排出什么优秀的剧目，这其实是他们失去了对于艺术的执着。

样板戏以及革命现代戏的成功就有三个法宝。

其一，那就是优秀的幕后创作人员，例如于会泳、李金泉、张君秋、叶盛兰、李少春等等，这些大师级的艺术家时至今日没有了。

其二，那就是创作精神。样板戏以及革命现代戏的创作精神是值得学习，任何一出剧目的创排主创人员都去基层体验生活，这就是十分不容易的。而现在各大京剧院团创排新编戏还会去体验生活吗？还会去理解角色的内心吗？

其三，那就是现在京剧演员的精神状态，这也是一大硬伤。样板戏以及革命现代戏的演员在精气神方面真的很成功，可是现在呢没有了这种精气神，就拿北京京剧院的《乌豆》来说只能说是为了演过去的老艺术家，而不是在演角色，因为精气神没有了。

所以说，样板戏以及革命现代戏虽然产生于特殊时期。但是也并非一点可取之处都没有，既然有可取之处就应该学习。

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