“悠悠”是一个常用词，在流行歌曲中就经常用到。比如，当年火爆全国的电视剧《渴望》的主题歌，开头就这样唱道，“悠悠岁月，欲说当年好困惑”；周华健的成名曲，《让我欢喜让我忧》中这样写到，“爱到尽头、覆水难收，爱悠悠、恨悠悠，为何要到无法挽留”。

而“悠悠”的含义也多种多样，比如，《诗经·郑风·子衿》中就有，“青青子衿，悠悠我心”，意思是忧愁思虑的样子；唐代诗人陈子昂的代表作《登幽州台歌》中写道，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，则是指时间或空间的久远和广大；还有表示众多或纷杂，如“悠悠万事”等。

我个人很喜欢唐代词人温庭筠的这首《望江南》，“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲”，这句“斜晖脉脉水悠悠”，前面的“脉脉”，代表的是人儿的默默，而后面的“悠悠”，代表的是人儿的思绪悠悠，描写得非常准确和精确。但我也经常想，这里的“脉脉”和“悠悠”，其实意思很相近，基本上可以用“斜晖悠悠水悠悠”来代替，意思就是斜晖悠悠、水悠悠，人儿也悠悠，这样写也很好。如果是这样，那就是“三悠悠”了。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠

也许是受这首词的启发，后世诗人很喜欢用“悠悠”这个词，特别是“两悠悠”，达到了情景交融，特别让人拍案叫绝。

真正在诗词中使用“两悠悠”的鼻祖，是大文豪苏轼。而苏轼的这首《八月十五日看潮五绝·其三》，可以说，是情景交融的巅峰之作。因此，绝大多数的诗人，能在一首诗词中，使用到一处情景交融就很不错了，而这首诗，多达三处完美的情景交融，怎么不叫人拍案叫绝：

江边身世两悠悠，久与沧波共白头。

造物亦知人易老，故教江水向西流。

江边身世两悠悠，久与沧波共白头

“江边身世两悠悠”，诗人站在钱塘江江边，看着江水悠悠，不禁想起了自己屡受打击，屡遭贬谪的身世，那更是身世悠悠，所以是“两悠悠”，这是第一次情景交融。

“久与沧波共白头”，因为屡遭不幸，自己也早早就白头了，而沧波则一直是白头，所以说，“共白头”，这又是一次情景交融。

“造物亦知人易老，故教江水向西流”，人们常说，“百川东到海，何时复西归”，来形容光阴不去不复返，但凡事都有例外，钱塘潮就是“向西流”。所以，造物主在告诉人们，江流也有向西流的，人也不是一直老去的。只要你心里充满了朝气，有做一番事业的雄心，就可以不老。

诗人在任杭州通判的时候，虽然收到打击，白发鬓鬓，但仍不堕青云之志，不服老，希望成就一番事业。这句，“造物亦知人易老，故教江水向西流”，是这首诗中的第三处情景交融，让人不得不服苏东坡的才华。

程垓也是典型的南宋文人，渴望能够成就一番事业，但在偏安的南宋小朝廷是不可能有用武之地的。这首《忆江南·夜泊龙桥滩前遇雨作》，就是回顾了词人这不得志的一生，也只能“四悠悠”了：

篷上雨，篷底有人愁。

身在汉江东畔去，不知家在锦江头。

烟水两悠悠。

吾老矣，心事几时休。

沈水熨香年似日，薄云垂帐夏如秋。

安得小书舟。

烟水两悠悠

“篷上雨，篷底有人愁”，江上小篷船的篷上，下着无边细雨，而在篷底，有一个人在发愁。愁什么呢？“身在汉江东畔去，不知家在锦江头”，自己人身在汉江上，向着汉江东而去，却不知他的家在锦江那头。

“烟水两悠悠”，江上的烟云，江中的流水，在词人眼里，两者都悠悠荡荡，无边无际。而诗人的身世，诗人的心情，也何尚不是悠悠荡荡，没个头绪。

这里，词人说的是“烟水两悠悠”，而不是“心水两悠悠”，就特别值得品味，“一悠悠”是江上的烟云，“二悠悠”是江水悠悠，“三悠悠”是词人的身世悠悠，“思悠悠”是词人的心情悠悠。

“吾老矣，心事几时休”，人老了，心事就特别重重。这句再次强调了词人的心事悠悠。

“沈水熨香年似日，薄云垂帐夏如秋”，看着沉香，闻着香味，这一年一年，就像过了一日一日一样飞快；这薄薄的云雾，像蚊帐一样垂下来，夏天就像秋天一样的迷茫，一样的愁思。

这首南宋词人吴潜的《卜算子·其一》，根本就没有情景交融，可以说，景色跟词人的心情是相反的，景色极美，而词人的心情极差，这是一种强烈的反差。宋末词人吴潜，处在元蒙进攻南宋的时期，对于一个忠臣来说，再美的景色，也无法改变词人即将亡国的心理落差：

春事到西湖，处处梅花笑。

抖擞长安车马尘，眼底青山好。

身世两悠悠，岁月闲中老。

极目烟波万顷愁，此意谁知道。

身世两悠悠，岁月闲中老

“春事到西湖，处处梅花笑”，一如往常，春天来到了西湖，西湖到处是梅花盛开，处处是它在春风里娇笑。

“抖擞长安车马尘，眼底青山好”，词人抖落了从首都临安而来的车马的灰尘，眼底下的青山是真的美好啊！

“身世两悠悠，岁月闲中老”，这里的“身世”，要拆开理解，“身”是指词人自己，而“世”，而是指世道，国事。我自己个人，还有整个国家，都已经是悠悠荡荡，不能稳定下来，已经没有了成功的彼岸可以停靠。而我个人呢？又是岁月清闲，无事可做，只能慢慢老去。

一句，“身世两悠悠，岁月闲中老”，既对个人的前途，又对国家的前途，都发出来哀叹；而更加值得哀叹的是，纵然国家如此，但心怀凌云之志的我，却依然毫无用武之地。

所以，最后一句，“极目烟波万顷愁，此意谁知道”，和岳武穆的那句，“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听”，是异曲同工之妙。

这首宋代词人张抡的《阮郎归 咏夏十首 其一》，思想相对颓废，一面是感叹岁月如流水，不去不复返，一面又是说，既然都这样的，那何苦努力呢？整首词，充满了享乐的思想，需要加以甄别：

寒来暑往几时休。光阴逐水流。

浮云身世两悠悠。何劳身外求。

天上月，水边楼。须将一醉酬。

陶然无喜亦无忧。人生且自由。

浮云身世两悠悠

“寒来暑往几时休。光阴逐水流”，这句感叹时光的流逝，强烈的表达了希望时间停止的愿望。

“浮云身世两悠悠。何劳身外求”，天上的浮云，自己的身世，两两都是悠悠荡荡，漫无目的。既然是这样，那又何必劳神劳力，辛辛苦苦的追求人生呢？

这就是人生的两种态度，看到的都是“浮云身世两悠悠”，心态积极的人，想得到是“少壮不努力，老大徒伤悲”，而心态消极的人，想到的是“何劳身外求”。

既然是“何劳身外求”，那么就醉生梦死呗，所以这句，“天上月，水边楼。须将一醉酬”也就很好理解了。

而“陶然无喜亦无忧。人生且自由”，这个是普通人的心态，讲究心里的平和，值得提倡。

从古到今，悲春、伤春、惜春的诗词数不胜数。但元代词人薛昂夫的这首《最高楼·暮春》非常特别，从中你可以找到很多似曾相识之处，但它们又结合得天衣无缝，非常值得称道：

花信紧，二十四番愁。

风雨五更头。

侵阶苔藓宜罗袜，逗衣梅润试香篝。

绿窗闲，人梦觉，鸟声幽。

按秦筝、学弄相思调。

写幽情、恨杀知音少。

向何处，说风流。

一丝杨柳千丝恨，三分春色二分休。

落花中，流水里，两悠悠。

落花中，流水里，两悠悠

“花信紧，二十四番愁”，一个“紧”字，不由得让人心一紧。宋人很喜欢咏“二十四番花信风”，大词人晏殊就有，“春寒欲尽复未尽，二十四番花信风”。

“绿窗闲，人梦觉，鸟声幽”，又让人想起王籍那句著名的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，要的就是营造那份幽景。

“写幽情、恨杀知音少”，让人想起岳飞的名句，“知音少，弦断有谁听”，只不过岳飞是那份报国之志，而词人则是“伤春”的幽情。

“一丝杨柳千丝恨，三分春色二分休”，大文豪苏轼写过，“春色三分，二分尘土，一分流水”，当然更加形象。而这句，让“杨柳”和“春色”，也绝了，都是象征了“分别”，“柳”是人类之间的“分别”，而“三分春色二分休”，是春天和人类的“分别”，都很痛苦，并列起来也非常严丝合缝。

而最后一句，“落花中，流水里，两悠悠”，这里的“两悠悠”，“一悠悠”，是指“落花悠悠”，“二悠悠”，则是指“流水悠悠”。同样，这里也暗示了诗人的心情悠悠，其实是“三悠悠”。

相对而言，这首宋代诗人杨时的《县斋书事·其三》，才是真正隐逸诗该有的样子，“隐逸”，不是为了享受，而是为了洁身自好。这，不是上一首《阮郎归 咏夏十首 其一》所表达的醉生梦死思想：

身名于我两悠悠，形影相忘懒赠酬。

拟把一竿沧海去，飘然清世一虚舟。

身名于我两悠悠，形影相忘懒赠酬

“身名于我两悠悠，形影相忘懒赠酬”，我的生活，我的名气，对于我来说，都是悠悠荡荡，虚无缥缈；而我希望做到，能够把形影两相忘，所以，也就懒得对付赠来酬往的应酬。

在实际生活中，诗人感觉“身”和“名”，“两悠悠”，两者都是虚无缥缈的；而诗人希望“形”和“影”呢，则是“两相忘”。这里的“形”和“影”，其实是“身”和“名”的另一种说法。

“拟把一竿沧海去，飘然清世一虚舟”，我准备拿一竿鱼竿，追逐沧海而去，落得个飘然一身，一世清清白白，哪怕是一条虚舟，也足够了。

再来对比一下，“身名于我两悠悠，形影相忘懒赠酬”的高洁，“浮云身世两悠悠。何劳身外求”的颓废，根本就不是一回事，真正的隐士，和醉生梦死的玩家，差别很大。

婉约词人，特别是女词人，大多多愁善感，特别是当她居无定所的时候。这首清代女词人俞绣孙的《浪淘沙》，感情非常丰富，既有怀人，又有伤春，更有思乡，真的是写尽了女人的百转千回：

记得昔同游。杨柳湾头。

落花流水两悠悠。

莫道春愁禁不起，还是春愁。

欸乃橹声柔。梦也难留。

轻寒翠被冷香篝。

睡起斜阳明雉堞，错认杭州。

落花流水两悠悠

“记得昔同游。杨柳湾头。落花流水两悠悠”，同样的景色，“落花流水两悠悠”。当年是有“同游”，自然心情舒畅，“悠悠”，对应的是悠闲自在；而现在，则是飘飘悠悠，没个着落。

“莫道春愁禁不起，还是春愁”，不要说你经受不起春愁，没有用，到头来，还是春愁来找你。

“欸乃橹声柔。梦也难留”，“欸乃”、“欸乃”的桨声虽然轻柔，但仍然将我从梦中惊醒，可叹的是，我做了哪些梦，居然一点都不记得。

“睡起斜阳明雉堞，错认杭州”，“雉堞”，城上的短牆。醒来的时候，看到斜阳照亮了城上的短牆，一刹那间，以为到了杭州。

词人是德清人，杭州是故乡。“昔同游”的时候，“落花流水两悠悠”，没想到是她一生飘荡的写照，所以，“睡起斜阳明雉堞，错认杭州”，才显得那么心痛。

谭献，晚清诗词大家。一个人，纵有文学上的万般才华，在晚清的这种背景下，也只能自娱自乐，而无法有所作为。纵然有张之洞邀请，主讲经心书院，也只能很快草草收场。这首《最高楼》，便是他一生的写照：

烟雨里，脉脉只悲秋。

风片薄，酒波柔。

绿杨不是灵和树，白头重上采菱舟。

百年身，千古事，一登楼。

春去也、倡条和冶叶，

人去也、断云还缺月，凉别袂，触乡愁。

相逢客路如南雁，欲寻旧梦问闲鸥。

剩华年，与流水，两悠悠。

剩华年，与流水，两悠悠

“烟雨里，脉脉只悲秋”，前面说了，“脉脉”，其实跟“悠悠”的意思很相近。

“百年身，千古事，一登楼”，近百年的身家经历，数千年的历史事件，都在一次登楼的笑谈之中。

这句，“百年身，千古事，一登楼”，是否让人想起了那句著名的“古今多少事，都付笑谈中”，只是这句，除了笑谈“千古事”，还笑谈了“百年身”，因为在晚清的大变局中，词人可以说是身处其中。

“春去也、倡条和冶叶”，春归了，还有柔软的枝条和绿油油的叶子。但“人去也、断云还缺月”，人离开了，就只有中断的云彩和残缺的明月，一片惨淡。

这里的“人去也”，有人离开家乡之意，更有人离开自己的事业之意。中断了自己未竟的事业，就只剩下“断云还缺月”，没有了圆满，也没有了完美。

“剩华年，与流水，两悠悠”，现在只剩下剩余的华年，还有流水，两者都悠悠荡荡，没有靠岸，也没有归宿。

一句，“剩华年，与流水，两悠悠”，可能是晚清所有文人的唯一感觉。