《白日之下》是一部深刻揭示社会暗角的影片，以记者调查残障人士受虐事件为主线，呈现了一幕幕让人心痛的真实画面。影片中，关怀的表象之下隐藏着对人权的极度践踏，尤其在“彩桥之家”这个看似温馨的庇护所，却发生着令人发指的虐待和霸凌。

电影的灵感来源于一宗关于残疾院舍黑幕的新闻报道，这则报道在社会上引起了巨大的反响，让导演陆品深感触动。陆品表示，电影不只是讲述一个关于老年人的故事，更是关于“人”的题材。无论是哪里的观众，都能在影片中找到共鸣，因为每个人都会老去，这是每个人都将面临的现实。电影不仅仅是揭露社会的不公，更重要的是让观众看到即使在最无奈的环境中，依然有人坚守着自己的信念。

在《白日之下》的多层次叙事中，每个角色都承载着深沉的故事和寓意。通伯的角色由姜大卫精湛的演技赋予了生命，他面对艰难环境依然保持着人间的清醒，展现出大智若愚的智慧。他的形象代表了那种即使在黑暗中也能坚守光明的勇气和坚韧。

而余香凝饰演的记者晓琪，则象征着正义和不屈不挠的斗争精神，她的坚持和勇气，尽管面临着周围人的冷嘲热讽，却始终没有放弃对真相的追求。

另一方面，林保怡饰演的院长章剑华则成为一个复杂的角色。他本身也是残障人士，原本应该对院舍的老人和残障人士有着更多的同理心和关怀，然而他却选择了背离人性，做出了不可饶恕的行为。

电影中的“洗澡”场景无疑是最具冲击力的一幕。它不仅是对这些丧失自理能力的老弱病残人士的侮辱，更是对人性尊严的践踏。观众通过这一幕，可以直接感受到老人们在彩桥之家所受的不人道待遇，以及那些打着关怀旗号实则行虐待之实的护工们的冷漠与残忍。这一幕的慢镜头处理，让观众的内心受到了强烈的震撼，同时也将观众的情感推向了愤怒的顶点。

天气变化作为电影的另一个关键意象，从阳光灿烂到乌云密布，再到倾盆大雨，不仅巧妙地用作剧情的转场，更是隐喻着人物命运和彩桥之家的秘密逐步揭露的过程。这样的自然景象变化，和剧情的压抑与黑暗形成了强烈的对比，加深了电影的悲剧氛围，使观众在视觉和心理上都产生了极大的反差，进一步强化了电影的戏剧张力。

电影再另一方面也更深层地探讨了一个社会和道德问题——人老了，真的会成为包袱吗？通过彩桥之家的悲剧，提出了一个强有力的质疑：当我们年老体弱，失去社会价值时，我们是否还会得到应有的尊重和照顾？

彩桥之家的老人被当做物品一样对待，他们的尊严被剥夺，这不仅是个体的悲剧，也是社会道德的沦丧。这种对老年人的物化，反映出社会对弱势群体的漠视和不公。

除了对老年人的处境进行了深刻的描绘，电影也通过多个角色的故事，展示了人性的光明面。电影中的角色，无论是通伯的坚韧、晓琪的执着，还是章剑华的堕落，都是对社会价值和道德选择的探讨。他们的故事让人们看到，即使在黑暗的环境下，也总有人愿意为了正义和尊严而努力。

不仅普通观众，新闻工作者和社会工作者等专业群体在观看电影后也深有感触。他们对电影中反映的真实问题感同身受，认为《白日之下》不仅是一部艺术作品，更是一种社会现象的反映和批判。电影的现实意义，在于它促使观众反思社会对待老年人和弱势群体的态度，唤起人们对这些问题的关注。

在电影的成功中，演员们的精湛表现功不可没。姜大卫、余香凝、林保怡等演员在电影中的表现，赢得了观众和业界的一致好评。尤其是在刚刚结束的香港金像奖颁奖典礼上，电影中的几位演员分别获得了最佳男女主角和配角的奖项，这是对他们在《白日之下》中的肯定。