香港电影的颓势早已是明摆着的事实。
从票房成绩上看,2023年的《金手指》虽斩获港片年度票房冠军,但6亿的成绩在内地市场并不光鲜;2024年的《九龙城寨之围城》稍有提升,总票房也不过7亿。票房滑坡,观众流失,甚至让人怀疑港片还能否撑到下一个“奇迹”。
其实,《恶行之外》未映先衰并非偶然。这部电影拍摄于2021年,却被雪藏三年。如今上架的82分钟版本,注定了“妥协”的烙印。
从故事构架到角色塑造,像是被强行拼凑出的“犯罪版流水线作品”。作为一部刑侦复仇题材电影,观众并非没有兴趣,而是无法忍受设定与逻辑的滑坡。
《恶行之外》未能成为票房黑马的根本原因,在于创作上的粗糙。剧情乏力,逻辑硬伤,人物行为前后矛盾,许多细节更是令人摸不着头脑。举个例子,杀手的行为动机逻辑混乱,像极了没写完的剧本硬凑出的冲突;而警察乐一言的复仇,也让人质疑他判断凶手的依据为何如此牵强?这些“硬伤”让故事呈现出一种苍白的生硬感,既不可信,也无法共情。不少观众将它与黄渤的《涉过愤怒的海》相提并论,殊不知,两者的差距不仅在完成度,还在于对父爱这一主题的深度挖掘。《恶行之外》试图将父爱的复仇情绪推到极致,但全程没有给观众任何喘息和思考的空间。
诚然,古天乐与林家栋的演技依旧在线。古天乐把乐一言的痛苦、绝望、到复仇时的疯狂表现得淋漓尽致;林家栋则在冷酷与脆弱之间切换自如。然而,再精湛的演技也敌不过故事单薄的弊病。即便是林嘉欣这样的影后加盟,也无法弥补剧情上逻辑的崩塌与情感的苍白。反观《误杀3》,陈思诚以同类型题材击败《恶行之外》。前者通过多线叙事让观众沉浸其中,后者则将观众从影院“劝退”。当情节对观众的智商不再友好时,情怀就变成了鸡肋。
港片不能只靠影帝堆砌。市场需要的不是沉迷情怀的过去,而是对创作的尊重与创新的勇气。或许香港电影需要重新定义自己的风格,找到新时代观众的共鸣。那些曾经陪伴几代人成长的情感与记忆,如今已无法单凭光影延续。一个被情怀绑架的市场,注定要失去自我。三位影帝的光芒,终究难敌陈思诚打造的类型片魅力。未来的港片若再不反思创作上的困局,只会让这块曾经风光无限的金字招牌,逐渐蒙尘。