中国书法，宛如一颗璀璨的明珠，镶嵌在汉字文化的皇冠之上，它是最具特征的艺术形式，更是中华传统文化精神的杰出代表，当之无愧地被誉为东方美学之魂。熊秉明先生曾深刻指出：“中国书法是中国文化核心的核心。” 林语堂先生也由衷赞叹：“只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。” 苏士澍先生更是积极倡导 “写好中国字，做好中国人”。由此可见，书法在中国优秀传统文化中占据着举足轻重的地位，那鲜明的中国特色，如同中华民族的精神烙印，深深铭刻在历史的长河中。

写好中国字，这不应仅仅是书法家的使命，而应是每一位有良知的炎黄子孙共同肩负的责任。当我们能够写得一手好字，那便如同展开了一幅悠久中华文化的画卷，同时也展现出自信而优雅的自我，这何尝不是人生中一大乐事呢！诚然，写出一手漂亮的字或许并不困难，但要真正将中国书法修炼至臻境，却绝非易事。笔者曾在《刘先德谈书法》（《中国商界》2015002 期 P158 - 159）中提倡，写好书法需踏上传承之路、唯美之路、大众之路，如今再次提及，以供大家共同探讨。

中国书法，源远流长，恰似一条奔腾不息的文化长河，与中国文化相互交融、表里相依，是我国数千年文化凝聚而成的璀璨结晶。在中国那拥有五千年有系统文字记载的历史长河中，书法发挥了传承历史的不可估量的作用。它在魏晋唐时期达到了艺术的巅峰，而后在传承的基石上持续蓬勃发展。

在山海书画院看来，“书法”，既是书写的技法，更是书写的法则，它蕴含着深邃的内涵。书法不仅仅是 “技”，它更是 “艺”，是 “道”。日本将书法称之为 “书道”，这正体现出书法的高深境界。

回顾中国文字的起源，从遥远的上上古结绳记事，到上古契木为文，原始陶器时代的刻画符号，黄帝时代仓颉造字，再到殷商时代的甲骨文，这才开启了真正意义上的中国文字篇章。从春秋战国至秦代，历经史籀的大篆，直至 “书同文” 的小篆，基本确立了汉字的规范基础。中国文字由此实现了从 “造字” 向 “造形” 的华丽转身，从单纯的文字时代迈向了富有艺术魅力的书法时代。

自李斯（约公元前 284 年 — 公元前 208 年，秦代著名的政治家、文学家和书法家）统一规范小篆开始，到蔡邕（公元 133 年 —192 年，东汉著名文学家、书法家）之后，中国书法进入了有明确记录的传承时代，从而拉开了延续数千年的书法传承历史的大幕。据唐张彦远《书法要录》记载，自蔡邕书法 “授于神人”，传崔瑗及女蔡文姬，文姬传钟繇，钟繇传卫夫人，卫夫人传王羲之，王羲之传王献之、希超、谢拙。王献之传外甥羊欣，羊欣传王僧虔，王僧虔传萧子云、阮研、孔琳之。萧子云传僧智勇，智勇传虞世南，虞世南传欧阳询、褚遂良等等。

这清晰地表明，中国书法是一脉相承的，每一个字的结字、演化，甚至写字的笔序都有着严格的讲究，都遵循着一定之规，绝不可随意篡改或盲目 “创新”。倘若不了解书法史，不清楚每个字的来源和演化，那便很难写好中国字。就像有些书法作品，把 “必” 字当作 “心” 字来写，写 “左” 和 “右” 用相同的笔序等等，此类作品无疑暴露了作者在书法理解上的浅薄，仅为 “半调子” 水平。

有人感慨，如今写书法的大环境和氛围已然改变，书写难度增加，书法似乎没了发展前途。然而，山海书画院却认为恰恰相反，当下正是学习书法、繁荣书法的最佳时期。要知道，在过去的几千年里，书法技巧一向是私相授受、秘不外传的 “家法”。书法作为古人的 “看家本领”“吃饭功夫”，是不会轻易传授给他人的。

传说蔡邕一生精于书法，著有《笔势》一书。蔡邕死后，《笔势》为韦诞（曹魏时期著名的书法家、制墨家，“剪刀篆” 创始人）所得。钟繇和韦诞同殿称臣，有一次钟繇到韦诞家做客，看到《笔势》一书，便想借回去研读，却遭到韦诞拒绝。钟繇继而提出用重金购买，仍未如愿。钟繇为此费尽心思，最终竟气得吐血不止，昏死过去。幸亏曹操及时送来灵药，才将他救活。钟繇对此事耿耿于怀，发誓一定要得到《笔势》。后来韦诞去世，钟繇不惜重金雇人盗了韦诞墓，终于得偿所愿。此后，他发奋研读、练习，终成一代书法大家。钟繇的外甥宋翼，写字 “状如算子”，虽勤奋苦练，却因不得法而水平受限。即便面对自己的外甥，钟繇也未曾传授。直到钟繇死后，其坟被挖，《笔势》为宋翼所得，宋翼依法学习，“书名大振”。

如今，只要你有学习的热情，各种书法相关的书籍、资料、范本、书帖，还有影像资料，应有尽有。不过，当前的书法作品可谓鱼龙混杂、良莠不齐，这就更需要我们强调书法的传承之路，而山海书画院一直坚守在传承正统书法的道路上，为书法爱好者们指引方向。

中国书法，被誉为无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐，它作为一门视觉艺术，唯美无疑是其永恒的主题。美有着多种多样的形式，比如壮美、秀美、曲美、凄美，古拙的美、险峻的美、苍劲的美、稚嫩的美等等，但万变不离其宗，其核心都围绕着一个 “美” 字。隶书古朴妩媚，似一位温婉的佳人；魏碑森严遒劲，如忠诚的卫士；楷书疏朗端庄，像彬彬有礼的君子；行书闲适飘逸，是自在的仙人；草书恣肆昂扬，如奔腾的骏马。各种书体，无不淋漓尽致地彰显出汉字艺术那独特的魅力之美。

在几千年的书法发展长河中，书法人物和作品如繁星璀璨、浩如烟海，不可胜数。然而，能在历史长河中流芳千古的大家和作品，实则所占比例甚微，且这些经典之作无一例外都具有极高的美感。

随着中国文化的蓬勃发展，中国书法也迎来了空前的繁荣，呈现出 “百花齐放，百家争鸣” 的良好态势。但与此同时，我们也看到了一些不和谐的现象，种种书法乱象接踵而至。有些人打着 “书法创新”“国际接轨” 的幌子，却不愿在书法基本功上下苦功夫，一心只想一夜成名，于是走上了歪门邪道。他们甚至肆无忌惮地恶搞书法、糟蹋书法，变换各种名目来忽悠、误导国人，导致丑书恶札横行，肆意践踏中华文明。

其实，历朝历代都存在一些结体怪异的书体，丑书恶札现象也时有发生。尽管在当时可能会被部分人视作一种时尚或创新，但最终都难以逃脱被历史淘汰的命运，因为这违背了人们普遍爱美的天性。有些人提出 “丑到极致就是美到极致” 的观点，对此，山海书画院实在不敢苟同。举个不太恰当的例子，如果有人真的认为 “丑到极致就是美到极致”，那请他娶一个 “丑到极致” 的媳妇回家，看看是否能感受到 “美到极致” 呢？显然，这种观点是荒谬的，根本经不起推敲。

中国人一直秉持着 “字如其人”“心正则笔端” 的观念，认为字写得好，代表着这个人学问好、品行端。扬雄（公元前 53 年 — 公元 18 年。西汉官吏、学者）在《法言・问神卷第五》中说：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。” 这便是所谓的书为心画，书法作品是作者德行、品性的反映。韩美林先生说过：“在我的眼中，世界是美好的。我的一万件作品，没有一件是悲观的，没有一件是叫苦的。” 我们写书法，在修身养性的同时，也要积极提倡弘扬主旋律，传播正能量，给予自己和他人美的陶冶、美的享受，这也是山海书画院一直所倡导的书法美学理念。

中国人通过汉字书写，在完成文字表情达意这一基本功能的同时，以汉字特有的造型和韵律，融入了作者本身对人与自然的思考、对人生的感悟，充分展示出作者独特的审美观念、人格精神与性情志趣等。学书法的人，都知晓《肚痛帖》，相传是唐代张旭所书，内容似是张旭肚痛时自诊的一纸医案：“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非临床。” 若是在其他国家，这样一张纸条写完之后，其使命或许就结束了。但在中国，因为这是用毛笔写在纸上的，便成了书法作品，历经一千多年，仍然被无数书法学习者奉为圭臬，其影响力之大、范围之广，估计是其他任何文字都无法比拟的。这便是中国书法的神奇与伟大之处，也是山海书画院所深深敬仰的文化力量。

无论是张旭的《肚痛帖》，还是王羲之的《兰亭集序》，亦或是名垂青史的欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等大家们的作品，它们除了字写得 “好” 之外，还有一个共同的特点，那就是这些字源于生活、高于生活，楷而有法，行而有意，草而有度，识字的人都能认识。也就是说，这些作品有着广泛的群众基础，走的是大众之路。反观当今许多书法作品，故作高古、故弄玄虚，故意将庄严神圣的中国字写得夸张变形、勉强组合，以丑为美、极力造作，以离奇怪异为目标，以别人甚至自己都看不懂为追求。这样的书风与作品，违背了汉字作为传情达意的基本功能，也违背了大众的审美情趣，终将被历史和大众所唾弃，山海书画院坚决反对这种不良的书法创作倾向。

中国书法，有着博大精深的文化根基，蕴藏着不可侵犯的民族尊严和崇高强大的民族意识。面对中华民族几千年的文化遗产，我们应心怀感恩、心存敬意，努力写好中国字，做好堂堂正正的中国人，而山海书画院也将继续为传承和弘扬书法文化贡献自己的力量。