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文｜体育餐车编辑｜体育餐车《九重紫》剧评：意料之外的热度，争议之下的思考
黑马突围，口碑两极分化
《九重紫》的出现，如同平地一声雷，在竞争激烈的电视剧市场中杀出了一条血路。这部由李昀锐和孟子义主演的古装剧，在开播前并未引起太多关注，毕竟主演并非流量明星，导演也名不见经传。
然而，就是这样一部看似平平无奇的作品，却在开播首日便强势登顶收视率榜首，成为一匹不折不扣的黑马。
然而，伴随着高收视率而来的，却是两极分化的口碑。一部分观众被其快节奏的剧情和男女主之间甜蜜的互动所吸引，沉迷其中无法自拔；而另一部分观众则对剧情逻辑、演员演技等方面提出了质疑，认为该剧存在诸多不足，不值得如此高的评价。
这种截然不同的评价，也让《九重紫》成为了近期最具争议性的电视剧之一。究竟是意外之喜，还是名不副实？接下来，我们将深入剖析这部剧的优缺点，试图揭开其热度背后的秘密。
剧情与节奏：快节奏叙事与逻辑缺陷的碰撞
《九重紫》的一大亮点在于其快节奏的叙事风格。不同于一些拖沓冗长的古装剧，《九重紫》剧情紧凑，不注水，迅速展开故事，牢牢抓住观众的眼球。
剧中多个名场面，例如男女主初次相遇、窦昭被陷害入狱、苗安素得知真相等情节，都给观众留下了深刻的印象，引发了广泛的讨论。这种快节奏的叙事方式，无疑是该剧吸引观众的一大利器。
此外，男女主之间的感情线也是该剧的一大亮点。窦昭和宋墨的感情发展自然流畅，没有强行制造误会或狗血情节，而是通过两人之间的合作与互动，逐渐升温。
这种水到渠成的爱情故事，更能引发观众的共鸣，也让这对CP的互动显得格外甜蜜自然。
然而，部分观众也对该剧的剧情逻辑提出了质疑。有人认为剧情跳跃性过强，人物关系交代不清，导致观众难以理解故事的发展脉络。
例如，男主宋墨的复仇动机在剧中并未得到清晰的解释，使得人物形象略显单薄。此外，部分情节的设置也显得有些突兀，缺乏合理的铺垫，例如孟子义饰演的窦昭，其丈夫和妹妹之间的关系转变显得过于abrupt，缺乏足够的逻辑支撑。
另一个备受争议的点是该剧频繁使用慢镜头。虽然慢镜头可以突出某些重要场景或情感，但过多的使用则会适得其反，影响观感节奏。
尤其是在男女主掉落悬崖等情节中，过长的慢镜头显得冗长乏味，被观众吐槽为“拖沓”。这种对慢镜头的过度依赖，在一定程度上削弱了该剧的叙事节奏，也影响了观众的观影体验。
演员表现：演技在线与“网红脸”的尴尬
《九重紫》的演员阵容虽然缺乏流量明星，但整体表现可圈可点。男女主演李昀锐和孟子义的颜值和演技均在线，成功塑造了各自的角色形象。
孟子义将窦昭的聪明才智和隐忍坚强演绎得淋漓尽致，尤其是一些细微的眼神戏，更是将人物内心的复杂情感展现得恰到好处。李昀锐饰演的宋墨，则将腹黑、深情和温柔三种特质巧妙地融合在一起，塑造了一个立体丰满的人物形象。两人之间的CP感也十足，为该剧增添了不少亮点。
除了男女主角之外，剧中其他配角的表现也值得称赞。例如，窦昭的继母王映雪，将阴险狡诈的反派形象刻画得入木三分，令人印象深刻。
宋翰作为剧中的“渣男”代表，其深藏不露的城府和最终的悲惨下场也引发了观众的热议。这些配角的出色表演，丰富了剧情的层次，也让故事更加引人入胜。
然而，孔雪儿饰演的苗安素却成为了该剧最大的败笔。尽管苗安素在剧中的人设讨喜，与窦昭的姐妹情深也颇具看点，但孔雪儿的演技却未能将这个角色的魅力展现出来。
她过于明显的“网红脸”和整容痕迹，与古装剧的氛围格格不入，让观众难以入戏。此外，她的台词功底也较为薄弱，表情和肢体语言也显得过于夸张，尤其是在一些需要展现强烈情感的戏份中，她的表演显得僵硬而不自然，缺乏感染力。
例如，在得知被宋翰利用的那场戏中，孔雪儿的表演未能将角色的悲痛和绝望传递给观众，反而让人感觉有些做作和尴尬。这种表演上的不足，不仅削弱了苗安素这个角色的魅力，也在一定程度上影响了整部剧的观感。
角色分析：鲜明的人物群像与败笔角色的遗憾
《九重紫》塑造了一系列鲜明的人物形象，构成了一个复杂而多面的世界。窦昭作为剧中的女主角，展现了女性的智慧和韧性。
她从一个天真烂漫的少女，逐渐成长为一个成熟稳重的女性，其成长历程令人动容。宋墨则是一个充满矛盾的角色，他既有腹黑的一面，也有深情温柔的一面，这种复杂的人格魅力也吸引了众多观众。
苗安素原本是一个极具潜力的角色，她与窦昭的姐妹情深、从贫民到女商人的成长经历，都具有很强的戏剧张力。然而，由于演员表现的不足，这个角色的魅力未能得到充分展现，成为了该剧的一大遗憾。
其他配角，例如王映雪、宋翰等，也都各自具有鲜明的性格特点，他们的存在丰富了剧情的层次，也让故事更加精彩。王映雪的阴险狡诈、宋翰的虚伪和城府，都给观众留下了深刻的印象。
这些配角的出色表现，也为该剧增色不少。
“网红脸”与古装剧的适配性讨论：审美疲劳与文化割裂
孔雪儿在《九重紫》中的表现，引发了关于“网红脸”是否适合古装剧的广泛讨论。近年来，随着医美技术的普及，“网红脸”逐渐成为一种流行的审美趋势。
然而，这种千篇一律的“标准化”美貌，在古装剧中却显得格格不入。古装剧通常展现的是古代社会的风貌和文化，需要演员具备一定的古典气质和韵味。而“网红脸”往往缺乏辨识度，其明显的整容痕迹和现代感，容易让观众出戏，破坏古装剧的整体氛围。
此外，“网红脸”也与中国传统文化中的审美观念存在一定的冲突。中国传统文化推崇自然和谐之美，讲究“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
而“网红脸”则更倾向于人工雕琢的痕迹，与这种自然之美背道而驰。在古装剧中，这种审美上的冲突尤为明显，容易造成文化上的割裂感，影响观众的观剧体验。
孔雪儿的案例并非个例。近年来，越来越多的“网红脸”演员出现在古装剧中，引发了观众的审美疲劳和不满。
这也在一定程度上反映了当前影视行业在选角方面存在的问题。过度追求流量和话题度，而忽视演员的演技和与角色的契合度，最终只会损害剧集的质量，也会影响演员自身的职业发展。
制作与市场：内容为王，观众的审美升级《九重紫》的成功，在一定程度上颠覆了以往的市场规律。它并非由流量明星和知名导演打造，却依然获得了极高的关注度和收视率。
这表明，在如今的电视剧市场中，内容仍然是王道。只要剧情足够精彩，演员表现到位，即使没有流量加持，也能够赢得观众的认可。
观众的审美也在不断升级。他们不再满足于简单的“看脸”，而是更加注重剧情的逻辑性、演员的演技以及剧集的整体制作水平。
粗制滥造的“快餐剧”越来越难以满足观众的需求，而那些用心打磨的精品剧则更容易脱颖而出。
《九重紫》的成功，也给影视制作行业带来了一些启示。与其盲目追求流量，不如将更多精力放在内容创作和制作上。
只有不断提升剧集的质量，才能真正赢得观众的认可，获得长久的市场竞争力。
瑕不掩瑜，未来可期总的来说，《九重紫》是一部瑕不掩瑜的古装剧。它虽然存在一些不足，例如剧情逻辑上的漏洞、部分演员的演技欠佳等，但其快节奏的叙事、甜而不腻的感情线以及部分演员的出色表现，依然吸引了众多观众。
孔雪儿饰演的苗安素，无疑是该剧的一大败笔。她的“网红脸”和演技缺陷，成为了观众吐槽的焦点。
这也提醒了影视行业，在选角方面需要更加谨慎，不能只看颜值，而忽视演员的演技和与角色的契合度。
《九重紫》的热度，也反映了观众对于优质古装剧的渴望。随着观众审美水平的不断提高，相信未来会有更多制作精良、内容优秀的古装剧涌现，为观众带来更加丰富的视听盛宴。
《九重紫》的成功，也为未来的古装剧创作提供了一些方向。
注重剧本打磨：剧情的逻辑性和完整性是吸引观众的关键。
提升演员演技：演员的演技是角色的灵魂，也是剧集成功的关键因素。
谨慎选择演员：演员的形象和气质需要与角色相匹配，避免出现“网红脸”等与古装剧格格不入的情况。
精益求精的制作：服化道、场景、特效等方面都需要精益求精，才能打造出高质量的古装剧。
相信在未来的古装剧市场中，观众的审美需求将会得到进一步满足，而那些用心创作的优秀作品也终将获得应有的认可和回报。
希望未来的古装剧市场能够百花齐放，涌现出更多精彩的作品，满足观众日益增长的文化需求。
