「易雅•美术人物志」罗文勇|向人民汇报——深入生活、扎根人民

罗文勇，1974年生，2006年毕业于广州大学美术学院，硕士。现任广东第二师范学院美术学院副院长，国家二级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广东省美术家协会美术教育艺委会委员，第三届广东画院签约画家，广东省第十届青年联合会委员，中国高等美术教育学会理事，清华大学访问学者，第七届中国美术家协会外研修成员。

▲《古村的构成之二》100cm x 80cm

（本次参展作品）

“深扎”永远在路上——浙江丽水“深入生活，扎根人民”主题实践创作活动感想文 / 罗文勇（广东第二师范学院美术学院副院长）

▲《古村》 50cm x 60cm（本次参展作品）

“深入生活，扎根人民”是习总书记在2014年文艺工作座谈会上发表重要讲话时对全国文艺工作者提出的要求，即说明了文艺创作的一般规律，同时也为新时代中国文艺创作指明了方向。这几年以来，广大美术工作者凝聚共识、积蓄力量，把弘扬时代精神讲好中国故事作为创作的根本，竭力打造出更多无愧于时代、无愧于人民的精品力作。

▲《古村的构成之三》100cm x 80cm

（本次参展作品）

响应党的号召，中国文联、中国美协于2018年3月11日至18日在浙江丽水组织开展“深入生活，扎根人民”主题实践创作活动，来自全国各地的美术家一行30人齐聚浙江丽水展开了深入的主题写生创作活动，行程千里，历经多地，收集素材丰富，写生成果显著，在中国美协领导的带领下，短短的时间里大家很好地完成了采风任务，同时也结下了深厚的友谊，即提升了人生格局，也打开了创作思路，深刻理解到作为中国新时代的美术工作者，“深扎”要永远在路上。

▲《古村的构成之四》 100cm x 80cm

（本次参展作品）

丽水市庆元县是此次“深扎”的主要目的地，是坐落在深山脚下的一座小县城，全境山岭连绵，有很多附属的小村庄处在群山环绕之中，偏僻的地理位置也造就了一个生态之都，郁郁葱葱、祥和而宁静。习总书记所提“绿水青山就是金山银山”的理念充分体现在了这片净土之上，也为社会主义新农村建设起到了示范作用。初来此地就被这里的自然和人文景观所吸引，乡村古树、居民老宅还维持着历经风霜雨雪的古老模样，斑驳的土墙上印刻着岁月深深的痕迹。徜徉于村中小路，不经意的回眸便是一段故事、一个画面。“这里太多东西可以入画了”美术家们都发出如此感叹，感觉一下子把大家拽回到了中国传统文化里，有着特别的亲切感，为我们的艺术创作提供了鲜活的素材，也激发了大家的创作热情。

▲《古村的构成之一》100cm x 80cm

（本次参展作品）

我想一件好的艺术作品产生应该具备三个条件：1、明确的思想内涵2、饱满的创作激情3、高超的表达技术。能来参加本次活动的美术家应该说都具备了一定的技术能力，但要想创作出精品力作，更重要的是美术家在思想上要清楚“我是谁、依靠谁、为了谁”，找到明确的思想内涵是作品成功的核心，激发出饱满的创作激情是作品成功的关键。此次的“深扎”活动，不仅为大家提供了丰富的创作素材，同时更充分地激发了大家想表达新时代绿水青山和美好生活的创作激情。静静地眺望远处山体的肌理，丛丛簇簇的树林，错落有致的民宅，抑制不住的创作激情由然而生，使得我很快在绘画语言上找到了与其相契合的个人语汇，随着油画刀笔的此起彼伏，激情地在画布上诠释着我心中的美好家园。

▲《村头柳杉之一》50cm x 60cm

（本次参展作品）

画画不能重复别人，也不能重复自己。如果重复就不是创作了，重复也就没有激情了，艺术的本质就是创造。“深扎”的每一天都有新的感受、新的激情和与之相适应的新的表现语言。只有生活会为你提供源源不断的激情，只有自然会为你提供取之不竭的感受。

▲《村头柳杉之二》50cm x 60cm

（本次参展作品）

信步漫游，山涧溪水川流不息，悦耳祥和。随处可见一座座的廊桥，不愧是“廊桥第一乡”。全国迄今有确切记年的如龙桥，特别让我印象深刻，廊屋里楼、桥、亭三者合一，如意斗拱层层叠加，像一朵朵盛开的睡莲，造型巧夺天工，全国绝无仅有。廊桥背山环

▲《“城中村”胡同四条屏》180cm x 45cm x 4

(2005年作获“‘自然与人’第二届当代中国山水画•油画风景展”佳作奖)

当我将眼见之景付诸画笔时，我对中国传统文化有了新的感悟：散落在青山绿水间的亭台楼阁历经几百年洗礼依然浑然天成和谐如初，这也体现了中华民族传统文化的魅力，无论在过去、现在以及未来她都将有着强大的生命力，不断延续着中华民族的血脉，我们作为美术家更应该增强文化自信，用手中的画笔弘扬时代，讴歌人民。每天看着淳朴善良的村民们悠然游走在村寨里，背挎农具，耕作而息，不禁自问，如何很好地做到“寻源问道”? “自然”是一个源头，“人文”也是一个源头，画者的心灵能不能真正和这个源头相通才是每次“深扎”的真谛。

水，看似不经意的垒砌，实际上蕴藏着古人“天人合一”的智慧。

▲《首饰》75cm x 150cm

(2008年作获得“百家金陵油画展”金奖)

同行的美术家们在此的作息也与村民无异，早出晚归，每当夜幕降临就纷纷提着画箱回到客栈，过道上摆满了大家一天的“劳动成果”，三五成群聚一起谈体会、聊思想，热点疑点互相碰撞、互助互惠，“深扎”就像个文艺创作的大课堂使大家得到了共同成长。

▲《姐妹》110cm x 127cm

经过一夜春雨的洗刷，遍布山头的木杉显得更加苍翠欲滴，一棵棵、一排排直刺苍穹，强烈地冲击着我的眼帘。我执着用笔去记录生活，在艺术上就要有杉树那种“历尽沧桑，直冲云霄”的精神。写生与创作这二者永远是难分彼此的关系。写生不能说是创作的附属，每回写生就是真正的创作，就是画家与自然的对话，在源头处锤炼和提升自我。写生的鲜活给创作提供了源源不断的素材和取之不歇的感受，有温度的创作都是承载着故事和历史的。

▲《百年风云-十九世纪末的广州沙面建筑群》

188cm x 255cm

(2011年作获广东省近当代重大历史题材金奖)

我并没有过多拿起相机拍下孤立的瞬间，因为照片的记录反映不出这里讲不完的故事。清风拂过木杉，犹如天籁的小鸟叫声，嗅到的是勃勃生机。清代邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”正是如此，所以后续的创作，我期待着再见丽水，“深扎”不是空壳，不是蜻蜓点水似的认识，那是一种态度、一种延续，醉心于此，方能“吟唱”出感人至深的好创作，在情景交融中臻于绘画的大美境界。

▲《红裙》120cm x 120cm

西川村、月山村、蕉坑村、山头洋村，这些古风遗韵给每位美术家留下了2018年初最美好的回忆，每天踩着先人的足迹追寻着古韵精神，远去的辉煌与今天的兴盛相互交映。六天的行程大家都表现出意犹未尽，却意气风发，因为此行“深扎”所汲取的养料已经随同创作的激情一起打包好，所有的触动都会在接下来的创作中迸发出来，大家信心满满，用手中的画笔描绘出有气度的绿水青山。

▲《灰色的梦》100cm x 80cm

此行深深感受到社会各界对美术创作的热情关注，我们要感恩这个伟大的时代，感谢中国文联和中国美协的大力支持，艺术从人民中来，到人民中去，文艺工作者“深扎”永远在路上。

▲《峰碑》90cm x 100cm

我的绘画观文 / 罗文勇（广东第二师范学院美术学院副院长）

▲《靠山》130cm x 100cm

绘画是一种视觉艺术，对画面视觉因素之间关系的处理是绘画的核心问题。一张好的绘画作品应该是“自然”的，而“自然”的视觉因素就是没有重复或雷同，只要将画面中所有的视觉因素进行有序的区别，画面就会呈现出“自然”的状态。从这层意义上讲不同绘画风格样式其本质都是一样的。

▲《靠山Ⅱ》160cm x 125cm

达芬奇说：“任何美的东西都可以通过科学计算得出它美的根据。”爱因施坦就认为，如果一个方程看上去不美的话，那结论就一定有问题。绘画本身在其发展过程中不仅受到各民族审美理想的影响，同时也超越民族性而遵循着科学的发展规律并利用科学成果使绘画本身得到了跨越式的发展。

▲《靠山Ⅲ》160cm x 125cm

现当代绘画的科学依据便是对“视知觉”理论的实验与研究，即我们在画面上所留下的任何因素都会通过我们的视觉产生心理反应。什么样的因素能产生什么样的心理反应甚至可以通过计算而获得。黄金分割点就是一个好的案例，画面的美、丑、力量、气氛、情绪绝大部分因素都能在科学的可控范围之内，我们所描绘的对象在绘画创作中已不是被刻画的主体，而是绘画的客体，画家利用对象所具备的因素来重新组织画面本身的条理性。因此，现当代的绘画作品变得相当自由，所以我们就不难理解立体派大师毕加索所说的“我不知道什么流派只知道创造。”

▲《时钟NO1》100cm x 80cm

我所采用的绘画创作方法是写实的。依据上述理论，我的写实又具有出现许多分支的可能性。我更喜欢以一种写实的面貌揉进一些抽象的或似与不似之间感受的东西。

▲《侍卫》180cm x 90cm

写实也是一种风格样式，它本身有着完整的言说体系，它不只是单纯地再现对象，而且需要艺术家通过创作将繁杂的客观世界合理而有序地安排在二维空间中使之形成“有意味的形式”以表现人的思想、情感和精神。自西方文艺复兴以来所形成的写实艺术传统已走过了几百年的辉煌历史，然而，近百年现代艺术的高度发展对写实艺术造成了巨大的冲击。

▲《侨乡碉楼》130cm x 100cm

长期以来在人们的认识观念中，写实似乎代表着落后与保守，然而就艺术的本质而言，它是一种意识形态，所以难免受到经济基础与上层建筑的影响。但艺术自身的发展绝不是一种带有功利性的标新立异与追求潮流的过程。无论是何种风格何种表现形式，都能产生出优秀的艺术作品，关键是你如何去表现它。在纯绘画层面，偶然性与条理性因素应做到有机的结合。这方面写实绘画似乎受着更多的束缚，因此在精细刻画对象的同时对偶然性因素的经营与把握和在具体物象下对画面条理性因素的规划与掌控成为我研究写实油画的根本动力与追求。

▲《首饰Ⅱ》75cm x 150cm

我已习惯了将周围事物置于二维空间中进行思考，将它们的物象转化为具体的媒介来表现，这种思维方式使我更易获得创作灵感。具体的造型已束缚不了画面的流畅，复杂的内容也都将融化在点、线、面的有序穿插之间，将造型的力度、笔触的叠压、巧妙的肌理逐一消解在严谨的轮廓之中，这一刻的写实与抽象在绘画本质上又会有多大的区别呢？我喜欢在抽象与写实的转换中获得无穷的乐趣，喜欢将其它艺术形式的表现语境融会到写实语言的表述之中。