今年的两会，可谓是百家争鸣，热闹非凡。“老干部”靳东的提案引发热议，而著名演员张凯丽在人民大会堂的一席话，更是引人深思，揭露了娱乐圈的一些“现实”，尤其是关于演员年龄和观众审美提升的观点，更是说到了很多人的心坎里。她的采访，不仅给焦虑的女演员们打了一剂强心针，更向整个电影行业抛出了一个深刻的命题：观众才是最好的评委。不禁让人想起那些与观众“相爱相杀”的导演们，他们的境遇似乎恰好印证了张凯丽的观点。

张凯丽说，演员别太早成名，磨练演技才是关键。这话对那些为年龄焦虑的女演员来说，挺有安慰作用的。她还特别提到了观众审美水平的提高，觉得这能让影视行业做出更多好作品。

“随便拍，没有人买单，观众才是最好的评委！”这掷地有声的话语，体现了她对观众的尊重，也揭示了影视行业的一个基本规律：观众的选择才是最终的试金石。这与一些导演的现状形成了鲜明的对比。张凯丽说，我们做演员的，观众最重要。我们得把观众放在第一位，他们的感受和需求才是最重要的。

张凯丽说，观众审美水平提高了，影视作品也得跟上，得提高质量。现在观众都不再只追星了，更看重作品的质量和内容。“观众是最好的评委”，这句话看似简单，却道出了影视行业的核心——观众才是决定作品成败的关键。 用心打磨作品，尊重观众的选择，才是影视行业发展的正道。

一些导演的“观众缘”困境，似乎印证了张凯丽的观点。他们曾经拥有辉煌的成就，却因为种种原因与观众渐行渐远。导演们的“观众缘”困境

冯小刚，曾与张艺谋、陈凯歌并称为中国电影“三巨头”，以其独特的“冯氏幽默”和犀利的言辞著称。然而，他“毒舌”的性格也让他饱受争议，尤其是那句著名的“垃圾观众”论，更是激起了公众的强烈反弹。他认为是观众的低级趣味导致了垃圾电影的泛滥，这种将责任推卸给观众的态度，最终也反噬了他自己的作品。近年来，他的电影票房连连失利，与其他两位导演的差距也越来越大，这或许正是他与观众“对抗”的结果。

曾执导过经典剧集《雍正王朝》的胡玫，也是一位备受瞩目的导演。然而，新版《红楼梦之金玉良缘》却让她陷入了口碑危机。面对观众的批评，她并没有反思自身的问题，反而将差评归咎于“恶意打分”，甚至公开质疑观众的审美，认为“这个妹妹真的很丑吗？” 这种回避问题、与观众对抗的态度，最终导致了这部作品的惨败，也损害了她自身的口碑。看，观众有时候说得挺直白，挺刺的，但其实他们说的话里头，有挺多有用的东西。我们电影人得好好琢磨琢磨。

陆川，也曾凭借《可可西里》等作品获得业内认可。然而，他的新作《749局》却遭遇了票房和口碑的双重滑铁卢。面对铺天盖地的差评，他表示“问心无愧”，不理解观众的“尬黑”。这种“自我感动”式的创作，忽视了观众的真实感受，最终只能被市场冷落。

嗨，最近我们得好好想想，展望一下未来。得听听观众们是怎么说的，他们的声音很重要。这些导演以前都拍过好片，可后来作品就不好了，跟观众关系也远了。要么是老观念不改，要么太自信，要么不把观众当回事，结果作品就砸了。这不就是说明张凯丽那句话对啊，观众才是真的评委。

在今年的两会上，甄子丹也提到了香港电影的困境，他认为电影人应该认真观察市场，不要再“卖弄以前那一套”。甄子丹的呼吁，与张凯丽的观点不谋而合。他们都强调了观众的重要性，以及电影人应该与时俱进，不断创新。那么，如何才能真正做到“观众至上”？ 如何才能平衡艺术追求和市场需求？如何在批评声中找到改进的方向？ 这不仅是摆在每一位电影人面前的难题，也是整个电影行业需要共同思考的问题。