很喜欢《长安三万里》，点映场连刷两遍。

简单聊聊观感。

说“剧透”不太恰当。

《长安三万里》中出现的名篇，比如举头望明月低头思故乡，影院里学龄前小朋友都能流利背诵。

没啥好“透”能“透”的。

同样，李白流放夜郎、高适封侯，重要事件走势等等，都是已知项。

还是没啥好透的。

不过，背过诗和“知道电影里将如何呈现诗”也不是一回事。

所以，还是例牌声明一句“以下内容含剧透，请还没看片的朋友们先收藏”。

一，具象化的千古名篇

《长安三万里》中出现了很多名篇，真“刻入DNA”水平。

句子一出，灵魂DNA疯狂动动动动动。

电影也并非悉数干巴巴背诵，而是以画以乐以光影，表达层次很丰富。

最简略的第一种，是人物出场介绍、直接吟咏。

比如王昌龄、岑参

更为直观的第二种，是水墨意境。

李白和高适在黄鹤楼读“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。

墨迹龙飞凤舞，将“晴川历历汉阳树、芳草萋萋鹦鹉洲”“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”直观呈现出。

字迹飞动本是常见的转场动态手法，而此处呈现，首先，符合高适早年读书困难、看见字就变成小蝌蚪的角色初始设定；

其次，从“字变成小蝌蚪”到“字龙飞凤舞”，是若干年苦读的积累和进步，同时也是被佳句光芒洗礼照耀的长进。

再次，很美很有意境。

（预告片里没找到相应的画面，放一张李白江上舞剑吧）

第三种则是诗句和情绪、角色状态相交融。

李白探望高适时、诉说自己的人生变故，看着酒中月吟出低头思故乡。

对任何电影来说，角色情绪情感都很重要。

《长安三万里》中部分诗歌，则水到渠成承接情绪表达功能。

第四种，则是奇幻和实际、诗和史、古和今交互的名场面。

不论《长安三万里》有啥毛病，看完这段《将进酒》我都觉得值了。

太值了！

李白带众人乘仙鹤凌空而起，飞越千刃瀑布、直登神仙宫阙。

时而水波漫漫、人在潮中；

时而流光熠熠、鲸跃半空。

很仙，很奇幻。

各路神仙吧，有点丑，部分太“巨物”观，某些“瑰丽”配色看起来也挺俗气的。

但是，但是，但是，这一整段依旧很惊艳。

想象力磅礴肆意，有天外奇兵一般的绚烂；

真与幻，醒与醉，梦与仙，遥遥两相应。

星汉灿烂，光影若梦。

魂游九霄，比大鹏乘风起还逍遥，比世外道外化外还不羁还自在。

而收束的“与尔同消万古愁”，重复两遍落在万古愁上，又是梦幻之外山雨欲来风满楼的飘摇既视感。

有人到暮年藏不住的悲凉，有几十年情分天各一方的惆怅，有大厦将倾的危险和无奈。

两句“别/不要/拒绝/别再万古愁”，却真有万古愁的似空非空。

各路动画里，一言不合就旋转跳跃或者飞翔遨游的桥段，本是常见的动作大戏例牌菜；

甚至在《长安三万里》中也多次出现，比如李白追赶孟浩然时一路在渔船上蹦跶；

比如李白和歌女在两条船上，盈盈一水间、一鼓一舞，满江月满城花都有了不一样的呼吸和色彩；

前一段还是常规动画的寻常模式，后一段已经有了大唐风流的东方美学表达，而《将进酒》这一段则更上一层楼。

很追光，是他们一贯的强悍的视听层面打造能力的体现。

很李白。

太可以了。

你给他们一张电影票，他们还你一场三万里大梦。

万里追光之旅、千年风华犹在。

二，类型化倾向和人文化表达的双向诉求

《长安三万里》在高适的一场布局中，追溯回忆他和李白的过往。

串起杜甫、哥舒翰、郭子仪、王维、王昌龄、岑参等各路名人。

一条线是“三时辰等待军机”，另一条线是“数十年知己往事”。

一方面，作为电影，《长安三万里》依旧要有很类型化的故事主线和内容承载；

另一方面，作为囊括诸多名人、有大量诗句呈现的文本，既要“复原”又要“尊重”

，同时还要有不干瘪、不仅仅停留在“上线打卡当NPC”阶段的饱满质感。

前者，比如祁王府里的大象小象，比如各路追逐打斗舞刀弄剑的动作戏，都是动画电影里很类型化的进度条；

后者观感略有参差，但整体而言依旧是优点远远多过于短板。

《长安三万里》毫无疑问是美的，特别赏心悦目。

不仅仅是画面好看，一则和各路诗文相契合，相映成趣。

二则和不同人生阶段相对应。

高适回乡躬耕苦读的桥段，出现了不同季节不同色调的几张图。

从碧绿青葱的春，到饱满燃烧的红、到金黄的秋，再到白色的冬。

冬日大雪满川，天地白茫茫一片，斯人孤舟蓑笠、独钓寒江。

说不出的美和寂寥。

春去秋来、年华若水，四季和光阴的概念，性格和状态的呈现，画风和审美倾向的表达，都很到位。

高适和李白少年相识，误会一场、刀剑相向。

浓郁碧绿的高光主色调，很明媚。

从少年到壮年再到暮年，《将进酒》那一夜、李白再度和高适相扑.

画面不断闪回同一个位置同一个姿势却不同年岁不同状态的二人。

十步杀一人千里不留行、义气凌云的往日少年，已成江边暮色里的衰翁。

有偌大的胖胖肚腩，满满的纵横皱纹。

什么都变了，又仿佛什么都没变。

李白念二十年前我就是照着你写的，“银鞍照白马、飒沓如流星”。

四句念出来，好听哭了。

原本我对这首无甚感觉，但电影里用在此处，半生回首、铿锵韵律。

“相扑”这个设定，第一层是直观的“年华纵贯”具象化呈现，和饮酒作诗一样、贯穿二人人生不同阶段。

第二层也是“那些年李白教我的事”，借相扑来说如何布局、如何诡谲骗过敌人好瓮中捉鳖、围魏救赵。

很套路化，但完成度不低。

虽然某些关于“知己CP”的内容太直给太满，但整体而言，二人半生和大唐危局中天下苍生两条高难度线，能做到如此地步已经很了不起。

江夏黄鹤楼边青葱年少的二人，暮年隔墙而坐，看着河山满目疮痍。

一为中兴将、一为阶下囚；

少年时关于小贼的误会，以极其讽刺又极其惨烈的方式倒转。

影片最后高适寄情山水，赶路途中“诗在书在长安在”；

李白遇大赦放舟江中，青山绵绵、碧水悠悠，归来依旧是谪仙。

这也算某种意义上的彼此成就、彼此救赎、相忘于江湖吧。

永远和清风明月同在。

三，大唐风华美学桥段

《长安三万里》中我最喜欢的桥段，排在第一的必然是《将进酒》似幻似醉桥段，然后是扬州夜船江上舞，以及长安酒肆琵琶舞。

先说扬州这段。

1.美人如花隔船看

影片中这段，从高适视角看李白荒唐放纵，去“龙潭虎穴”救人（实际上是从别人家宴席上抢人）。

一路行船追逐戏，前半段是（完成度高但常规）的例牌菜。

重点在之后的隔船对舞。

这厢李白敲鼓、那厢舞姬翩翩起舞，跳新学的拓枝舞。

美人如花隔船看。

江水悠悠、春花灼灼，流动的鼓和舞，让“李白的大唐风流”活了。

长安也好、李白也罢、大唐风流也好，因为久负盛名，某种程度上已经成为意象化情绪化虚指。

讲出来容易尬、拍出来容易空。

而这一段江上月下花前舞，隔水听、隔水看，退开半步、隔着潺潺流水的东方美学，和动画类型的打斗前因后果，形成了很有机的整体。

生动、具象，美。

2.长安酒肆琵琶舞

若干年后高适来长安，醉醺醺的李白没聊几句就忙着表演杂技去了。

高台横杆之上，一边弹琵琶、一边转圈圈，还一边写诗。

李.歌舞剧院首席.白，一言不合就客串到杂技界去了？

不过这不重要。

动画常用表达手法。

李白会不会弹琵琶、能不能转那么多圈，都不重要。

重要的是长安风华。

此前《杨戬》中类似飞天舞的桥段，翩若惊鸿婉若游龙，很东方很古典很美。

这次李白、杜甫，一脸愁眉苦脸的高适、被草圣酒嗝熏到了的王维，以及王昌龄、岑参等等，悉数在座（李白是在蹦）。

这是集合了“半数语文书（诗）作者”的煊赫阵容了吧。

盛世繁华如梦，旋转如风如电，歌舞如痴如醉。

对比前作，又增加了更古典更书卷的经纬肌理。

四，关于在场和“有效”在场的几点碎碎念

起初，高适第一人称的讲述感，让我略难习惯。

个人抒情感颇重，不过这也并非核心症结。

刚上线时的李白，某些过于动画的夸张特点，以及某些对“狂放不羁”特点略低幼化的处理，观感也有点“吵闹形似大于神似”，不过整体而言瑕不掩瑜。

关于“行卷”等内容，影片借高适之口向观众解释。

事实上高适二人对话，本不需要详细阐述“啥是行卷”，完全是面向观众做补充说明。

解释说明性内容当然有必要，但观感不会特别好。

当然，影片中类似内容占比不高（粗略印象是大概只出现了两次？），同样问题不大。

《长安三万里》的核心难点，或许是在“诗人线”和“类型片动线”之间的取舍和平衡。

《长安三万里》中杜甫出场很可爱，一个缺牙的少年。

各路动画里，这类可爱角色属实很平常，比例牌菜还例牌菜。

但他不寻常，因为他是杜甫。

语文课本上的杜甫长着一张为黎民苍生计、忧国忧民、饱经沧桑的忧患脸，我们很少去想“小时候的杜甫”什么样。

杜陵野老吞声哭，和“缺一个牙的杜甫”之间天然形成的反差萌，算是《长安三万里》中小杜甫角色的天然加分项。

但这个讨巧加分项很难一直延续，电影里中后期的杜甫也好、某些桥段也罢，都隐隐有“打卡当年事、走进度条”的NPC质感。

NPC式在场，但戏剧层面未必十足十有效。

举个简单例子。

影片中李白和杜甫一起，去高适老家（商丘梁园）找他。

这段内容里的杜甫，从戏剧功能的角度看，很路人甲。

但因为杜甫是杜甫，因为杜甫彼时确实和李白一同前往、三人此后同游，所以不能简单粗暴把“这段里没啥戏剧功用的杜甫”给404掉。

这就导致，某些角色出场、某些戏份存在，是因为史实真实层面的缘故，而不是出于戏剧性需要。

没有任何“不需要尊重文化历史、应该胡编乱造”的意思。

只是想说，在尊重客观真实和营造戏剧性之间，如何找到“既要又要”的平衡点很难。

《长安三万里》的故事完成度，个人认为远高于追光此前的神话系列。

和神话系列“反转转了个寂寞”以及“各种故事逻辑bug、角色扁平问题”不同，《长安三万里》要照单全收所有难点，同时还要面对“让人物在场/出彩/出戏剧性”的问题。

叙事剧本素来不是追光的长板，这条线上还大有可为。

但这次追光的长板，又太太太太太长了。

而且，是换了一个次元壁的厉害。

结语

现代日常生活中，诗歌的实际实用性已经无限趋近于零。

（当然，相关研究者爱好者除外）

这就导致“古诗”逐渐变为一个文化符号，金光灿灿但又装在一层一层的玻璃柜子中；

越来越被简化为“浪漫”“优美”等单线条单维度的单一风格标签。

事实上你看李白高适他们的年代，对某一群体而言、和发朋友圈一样普遍且日常的诗歌表达，什么都写、什么风格都有。

诗不仅仅是浮于表面的华丽辞藻，而是个人沉浮、世事起落、山河大地的命脉相连。

是个人也是时代的血肉真心。

喜怒哀乐，歌咏不休。

山河表里，千年文脉。

诗在、书在、长安就在。