这5部让人心潮澎湃的优秀国漫作品，不仅画面精美，更是承载了我们文化的独特魅力。让我们一起享受一场视觉盛宴吧！
1.《长安三万里》导演: 谢君伟 / 邹靖
豆瓣: 8.3
以盛唐为背景的电影不少，但能让人记住的并不多。不过，随着画面的展开，你就会被这部电影深深吸引。
一帧帧山水画卷在影片里徐徐铺开，仿佛让人置身于那个繁荣的盛唐时代。好像一幅会动的千里江山图！
当然，一部好的电影光有画面是不够的，还得有故事。《长安三万里》的故事线其实并不复杂，但情感却异常丰富。
通过高适的回忆，我们得以一窥他与李白的深厚友情。这种友情不是那种你侬我侬的腻歪，而是那种即使多年不见，依然能一见如故的默契。
这种默契在影片中表现得淋漓尽致，让人看了既感动又羡慕。
不过，这部电影最让人印象深刻的还是它对盛唐时期的还原。从街道到建筑，从服饰到饮食，每一个细节都透露出浓浓的历史韵味。
看着电影里的人物穿着华丽的衣服在街头巷尾穿梭，仿佛也穿越到了那个繁华的时代！这部电影不仅让人看到了盛唐的繁荣和混乱，更让人看到了人性的光辉和复杂。
高适和李白的故事就像是一面镜子，照出了我们每个人内心深处的渴望和挣扎。他们之间的友情、爱情、亲情都让人感同身受，仿佛那就是我们自己的故事。
2.《哪吒之魔童降世》导演: 饺子
豆瓣: 8.4
当我们提起哪吒，你可能会想到那个脚踏风火轮、手持火尖枪、身绕混天绫的顽皮孩子。
但这不是你记忆中那个“正统”的哪吒，而是一个被魔丸附身，却又逆天而行的“熊孩子”。
一开始，哪吒就被贴上了“邪恶”的标签。因为魔丸的诅咒，他天生神力，一出生就大闹陈塘关，吓得百姓们鸡飞狗跳。
但这一切其实都是“成见”在作祟。人心中的成见就像一座大山，任你怎么努力都休想搬动。哪吒就是这样，从一出世就饱受世俗的偏见与不公。
但好在，哪吒有一对疼他、爱他的父母。他们不顾一切地保护哪吒，即使知道他是魔丸转世也不离不弃。
而敖丙，则是哪吒的“镜像”。他同样身负龙族命运，却因为“妖族”的标签而备受歧视。他和哪吒的对立与和解，让我们看到了偏见与成见对人的影响之深。
当敖丙在真实身份暴露时面对恐慌和排斥，我们不禁要问：为什么我们总是因为别人的身份或背景而对他们产生偏见？这种偏见又何时才能消除？
其实我们都曾遭受过别人的误解和偏见，也曾因为别人的眼光而自我怀疑。但哪吒告诉我们，只要我们坚持自己，勇敢面对，就一定能够战胜心中的恶魔，成为自己的英雄。
3.《画江湖之天罡》导演: 周飞龙/任伟杰
豆瓣: 8.1
作为《不良人》系列的首部动画电影，它承载的不仅仅是粉丝的情怀，更是对国漫崛起的一种期待和憧憬。
这部电影的主角袁天罡。在之前的剧集中，袁天罡给人的感觉就是那种高高在上的神级人物，让人望而生畏。
但在这部电影里，他却来了个180度的大转弯，从一个冷酷无情的不良帅，变成了一个有情感、有梦想的普通人。
这种转变，就好像是冰山遇到了暖流，瞬间让人看到了他内心深处的柔软和温情。袁天罡在辞官之后，失去了人生的方向，就像一个迷失的羔羊，不知所措。
好在有好友李淳风留下的锦囊指引，他来到了长安安乐阁。但谁能想到呢，这个安乐阁竟然是个风月场所！
不过，正是这个风月场所，为袁天罡的旅程拉开了新的序幕。他在这里遇到了各种各样的人，包括追求自由之人、追求不死之人、追求权力之人等。
这些角色的出现，为袁天罡的旅程注入了更多的色彩和深度。《画江湖之天罡》不仅继承了《不良人》系列的世界观和人物设定，更在情节设计和情感表达上有了新的突破。
这部电影让我们看到了袁天罡内心的柔软和温情，也让我们看到了唐朝的历史背景和社会风貌。
看完这部电影，你就会对国漫有了更深的了解和认识。只要我们给予国漫足够的关注和支持，它一定能够走出一条属于自己的道路。
4.《西游记之大圣归来》导演: 田晓鹏
豆瓣: 8.3
《西游记之大圣归来》这部电影，可以说是近年来中国动画界的一颗璀璨明珠。如果非要用一句话来形容，那就是——“久违了，大圣！”
这部电影的背景虽是咱们家喻户晓的《西游记》。但导演田晓鹏可不是简单地照搬原著。而是巧妙地进行了拓展和演绎，让老故事焕发出了新的光彩。
孙悟空这位五行山下的“宅男”，被儿时的唐僧江流儿误打误撞地“解救”出来。然后两人就开启了一段充满笑料与泪点的冒险之旅。
这部电影最让印象深刻的，还是它对于传统文化的传承与创新。国乐、国戏元素的巧妙运用，不仅弘扬了中华优秀传统文化，还让整部影片充满了浓郁的中国风。
3D效果下的传统美学风格更是让人眼前一亮。
片中孙悟空虽然长了一副“马脸”，但却是一个有特点、容易记忆的角色造型。他落魄却不失傲气的一面，以及挣脱封印时的威武光辉，都让人为之动容。
而江流儿则是一个“多管闲事”的侠气少年，他的出现不仅增添了不少笑料，还成为了推动剧情发展的关键人物。
《西游记之大圣归来》在上映后引发了巨大的口碑效应。社交网络上，越来越多的人发声支持这部电影，表示愿意重拾希望，到电影院里一探究竟。
这种“自来水”现象在当时的电影市场中并不多见，足以看出观众对于这部电影的认可和喜爱。
5.《雄狮少年》导演: 孙海鹏
豆瓣: 8.3
以中国传统文化中的舞狮为题材，这可不是随便哪个导演都能驾驭的。但是，《雄狮少年》的导演孙海鹏，却把这个题材玩得风生水起。
整个电影就像是一出精彩绝伦的舞狮表演，既有传统的韵味，又不失现代的活力。故事的主角是留守少年阿娟，和他的好友阿猫、阿狗。
这三个人在退役狮王咸鱼强的培训下，参加了一场舞狮比赛。从病猫到雄狮的转变，可不是一蹴而就的。他们经历了无数的磨砺和挫折。
但最终还是凭借着自己的努力和坚持，赢得了比赛，也赢得了观众的喝彩。阿娟他们虽然身处底层，但却从未放弃过对于舞狮的热爱和对于梦想的渴望。
他们用自己的行动证明了，只要有梦想，有勇气，有坚持，就一定能够实现自己的价值。这种精神，不正是我们这个时代最需要的吗？
除了热血和梦想之外，《雄狮少年》还有很多值得称道的地方。比如它的画面制作，简直就是美轮美奂。
每一个细节都处理得恰到好处，让人仿佛置身于一个五彩斑斓的舞狮世界中。还有那些幽默风趣的对话和情节，更是让人捧腹大笑。
不夸张地说，这部电影简直就是一部既能让你热泪盈眶，又能让你笑出腹肌的佳作。
这部电影不仅让我们看到了中国传统文化中舞狮的魅力，更让我们看到了少年们对于梦想的执着追求和对于生活的热爱。
只有当你真正感受到这部电影所传递的那份力量和那份情感时，你才能够真正地理解它，才能够真正地欣赏它。
让我们一起为那些有梦想、有勇气、有坚持的人们点赞吧！
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