“故乡的云，梦里的光”——《苍山》：一部让人笑中带泪的艺术之旅

“人生就像一场旅行，不在乎目的地，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情。”这句话用在电影《苍山》上，再贴切不过了。3月4日，这部由张帆执导并编剧，郭柯宇主演的艺术电影，在全国艺联专线优雅登场，如同一股清新的春风，吹进了观众的心田。它不仅仅是一部电影，更像是一次心灵的探索，一次关于故乡与梦想的深度对话。

故事的主角是一位中年女性，她在繁华都市上海与宁静故乡苍山之间，展开了一场寻找心灵归宿的旅程。想象一下，上海，那个灯红酒绿、车水马龙的地方，与苍山，那个云雾缭绕、宁静致远的乡村，两者之间的对比，简直就是现代与传统的碰撞，喧嚣与宁静的交织。主角在这两个截然不同的世界里穿梭，经历了分离与和解，也让我们看到了现代人对于“前路与故土”那份复杂而又真挚的情感。

影片一开始，就用细腻的镜头语言，将我们带入了一个充满生活气息的场景。上海的街头巷尾，人来人往，主角在其中忙碌而又不失迷茫。而当她回到苍山，那熟悉的稻田、那亲切的老屋，一切都显得那么宁静而美好。这种强烈的对比，让人不禁思考：我们到底在追求什么？是都市的繁华，还是故乡的宁静？

《苍山》这部电影，就像是一封写给故乡的情书，字里行间充满了深情与眷恋。它不仅仅讲述了主角的心路历程，更深刻地探讨了现代人对于故乡与梦想的矛盾与挣扎。北京大学教授戴锦华在观影后，都被影片中对于故乡的深情描绘所打动，直言“家乡不复记忆中的模样”，这种情感的真挚与深沉，让人不禁泪目。

而说到这部电影，就不得不提它的联合出品人——牛甜甜。这位从新都走向国际的川妹子，她的个人经历简直就是一部活生生的励志大片。从校园文艺活动策划主力，到国际选美赛事与新都非遗结合的创新尝试，再到如今的电影制片人，牛甜甜的人生轨迹就像是一部精彩的电影剧本，充满了转折与惊喜。

牛甜甜的故事，与影片中的主角“小妹”有着异曲同工之妙。她们都曾在都市的喧嚣中迷失，也都在故乡的宁静中找到了自我。牛甜甜在新都的成长经历，以及对于电影事业的热爱与坚持，都为《苍山》这部电影注入了独特的文化视角和深刻的情感内涵。她就像是一个桥梁，连接着故乡与梦想，也连接着观众与电影。

说到《苍山》的艺术风格，那真的是让人眼前一亮。影片以不足千万的成本，却在国内外影展上大放异彩，这简直就是小成本电影的逆袭典范。艺术总监郑大圣对这部电影给予了高度评价，认为它证明了小成本电影不必贩卖苦难，克制本身即力量。这种理念，在当今这个物欲横流的社会里，简直就是一股清流。

影片中的每一个镜头，都像是一幅精美的画卷，让人流连忘返。那些关于苍山的美景，那些关于故乡的记忆，都通过镜头语言被完美地呈现在观众面前。而当主角在都市与故乡之间穿梭时，那种情感的纠葛与变化，也都被细腻地刻画出来。这种情感的传递，让人不禁感叹：电影，真的是一种神奇的艺术。

对于影迷们来说，《苍山》无疑是一部值得一看再看的佳作。它不仅仅是一部电影，更是一次心灵的洗礼和精神的返乡。当你坐在电影院里，看着那些熟悉的场景和人物，你会发现自己仿佛也回到了那个充满回忆的故乡。那种感觉，就像是与久违的老友重逢，既亲切又感动。

而说到新都，这座充满魅力的城市，也因为《苍山》这部电影而更加为人所知。新都的非遗、地标等元素，都被巧妙地植入到了电影中，让观众在欣赏电影的同时，也能感受到这座城市的独特魅力。这种“影视+文旅”的模式，不仅推广了新都的文化旅游资源，也让更多的人了解和爱上了这座充满魅力的城市。

看完《苍山》，我不仅被影片中的故事所打动，更被那种对于故乡与梦想的执着追求所震撼。在这个快节奏的社会里，我们往往容易迷失自我，忘记了自己的初心和梦想。而《苍山》这部电影，就像是一盏明灯，照亮了我们前行的道路。它告诉我们：无论走到哪里，都不要忘记自己的故乡和梦想。因为，那才是我们真正的根和魂。

所以，我想说，《苍山》不仅仅是一部电影，更是一部关于故乡与梦想的教科书。它教会了我们如何去面对生活中的困难和挑战，如何去珍惜那些来之不易的美好时光。而那些关于故乡的记忆和梦想，也将成为我们人生中最宝贵的财富。

最后，我想说，如果你还没有看过《苍山》这部电影，那么你真的应该去看一看。因为，它不仅仅会让你笑中带泪，更会让你在笑声和泪水中找到属于自己的那份感动和力量。而对于那些已经看过电影的朋友们，我想说，让我们一起期待吧！期待《苍山》之后，会有更多来自新都的佳作闪耀在世界的电影舞台上！同时，也期待我们每个人都能在生活的旅途中找到属于自己的那份宁静与美好！