《万壑松风图》是宋代画家李唐所创作的一幅绢本设色山水画作品。现收藏于台北故宫博物院。

宋 李唐 万壑松风图 绢本 188.5cmX138cm

此幅作品为绢本设色，纵188.5cm，横138cm。作品上可见“皇宋宣和甲辰（1124）春，河阳李唐笔”的落款，这是李唐进入徽宗宣和画院之后，创作的一幅巨轴山水。全幅的景物迫近观者；山石、林木皆以清晰的笔墨刻划，根据学者推测，《万壑松风图》原先应是一件青绿设色的作品，可能因为年代久远，只剩下些许浓丽的绿色残留其上。

万壑松风图 局部

《万壑松风图》作于1124年，其时李唐约70岁左右。尽管如此，画面依然表现出山石雷霆万钧的阳刚力量。作者将主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰高峙，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰处白云缭绕清岚浮动，区分出层次分明的前后空间，使画面有了疏密相间的效果，给人以迫在眉睫的视觉感受，以及大自然的雄壮之气扑面而来，气势磅礴。山巅的丛树郁郁葱葱，近处的松林高密森严，若隐若现的石径小道，都加强了画面幽深的情调，左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声便是诗。

万壑松风图 局部

对皴法的运用是李唐在此幅作品中的最大特点，李唐以山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，主峰上端用长钉皴刮铁皴；中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。亦可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型，这种笔法被日后的南宋画家马远、夏圭所承袭，成为了马夏山水的重要特征。

万壑松风图 局部

万壑松风图 局部

《万壑松风图》除了青绿设色之外，也施用泥金。透过局部，可以看到泥金点苔的痕迹。虽然部分颜料已经剥落，但也不难想像此画初成之际，金碧辉煌的视觉美感。作品绘出南江南烟岚松涛、矾头重叠的意境，观之，“丰”字形的松树随风摇曳，听之，深谷里清泉奔涌；行之，溪畔浓荫森森的凉风扑面而来；驻足，团团云雾缓缓向上升腾，整个画面激越而深沉。李唐除了以凝重老辣的用笔来描绘山石和树身，也用细笔勾勒出瀑泉、水纹和野草，在表现刚硬健挺之外，又多了一份细腻的柔美。

王海鲲 临 万壑松风图

李唐（1066—1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。

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