文|2号探秘人
编辑|2号探秘人
“我看现在中国电影导演，最牛的估计就是饺子了，咱中国人的骄傲。”
凭借自己的动画系列电影，咱们这位饺子导演可谓是电影行业的新人翘楚。
《哪吒1》票房高达 50 亿，而《哪吒之魔童闹海》更是一路狂飙。
票房突破 97亿，两部作品累计票房即将达到160 亿 ，成功跻身中国导演票房榜前三甲。
这庞大的数额下，不仅仅是票房的狂欢，导演的名利双收，更是标志着咱们中国动画电影的崛起。
这不亚于孙悟空大战奥特曼。
但尽管这样收获到这样高评价，但饺子依旧不为所动，甚至开始回忆起自己“啃老”的日子。
甚至表明自己觉得那段时间是自己过得最舒服的时候。
这种彻底不装，暴露自己本性的态度，是让所有人都意想不到的。
更是让人看到了新一代导演身上那种随性和真实。
03 年，饺子从自己的医学专业毕业。
凭借着自己在动画方面的自学成果和出色的绘画能力，他成功进入成都一家广告公司，负责动画创意工作。
在广告公司的日子里，饺子接触到了各种商业项目，虽然工作忙碌而充实，但他却渐渐感到了一种深深的束缚。
他无法完全按照自己的想法和风格去创作，那些在他脑海中构思已久的创意和故事，总是在现实的商业需求面前被无情地打磨和修改。
这种创作上的不自由，让饺子感到无比压抑，他心中的动画梦想之火，并没有因为这份工作而熄灭，反而燃烧得更加炽热。
在广告公司工作了一年后，饺子终于做出了一个大胆的决定 —— 辞职。
他明白这个决定对自己来说是毁灭性的，但也只有这样自己才能做自己真正想要做的。
辞职之后，先不说自己的生活成本即将下降，单单没有收入其实就已经让饺子害怕。
因为在那时，他的家庭已经出现了变故，父亲在花光家里大部分积蓄后依旧离开了人世。
现在母亲也已经退休，每月仅有 1000 元的退休金。
在这个艰难的时刻，饺子辞去稳定收入的工作无异于是在家庭的伤口上撒盐。
但幸运的是，饺子的母亲和其他父母不同，愿意用自己的努力让孩子在家“啃老”。
母亲的支持成为了饺子坚持下去的动力，让他能够毫无顾虑地全身心投入到动画创作中。
就这样，饺子拉着自己的行李铺盖回到了家中，开启了他自己的追梦之旅。
他把自己关在房间里，每天对着电脑，开始了漫长的动画制作过程。为了节省开支，母子俩的生活过得极其节俭。
他们很少购买新衣服，吃的也大多是母亲从超市买来的特价菜，甚至连肉都很少买。
长时间的久坐和高强度的工作，让他的身体不堪重负，患上了颈椎病和腰椎间盘突出，但他依然咬牙坚持着。
但这些其实不是饺子要承受的最大压力。
身边的人不理解他的选择，认为他放着好好的工作不做，回家 “啃老” 搞动画是不务正业。
一些亲戚朋友甚至直言他太不正常，劝他身体好好就找个班上，照顾照顾母亲。
就连他的一个要好的朋友来看望他时，也忍不住劝他 “好自为之”。
或许就是在这样的条件下，饺子的心里出现了一句话。
假如前面没有路，那么我就闯出一条来看看。
啃老三年，饺子的全部时间投入到动画创作中，《打，打个大西瓜》也终于制作完成。
这部时长仅 16 分钟的短片，却凝聚了饺子无数的心血和汗水。
这部短片上线后，不知为何会迅速走红，甚至在国外也深受好评，获得了许多奖项。
看过这个短片的人，无不赞赏它是最牛原创动画短片，并且强调中国不容小觑。
首个作品的成功，让饺子收获了无数的赞誉和认可，也让他看到了动画行业的潜力和希望。
许多人向他抛出了橄榄枝，但饺子心中有着自己的想法。
他不想再受到他人的束缚，他渴望拥有一个属于自己的创作空间，能够自由地发挥自己的创意和才华。
于是，第二年，饺子与大学同学刘文章一起，在成都创立了 “饺克力动画工作室” 。
创业初期，尽管饺子获奖无数，但办公环境还是十分艰苦。
他们没有足够的资金租用宽敞的办公场地，只能在一个狭小的出租屋里办公。
工作室里只有几台电脑和一些简单的设备，他们既是导演、编剧，又是动画师、特效师，几乎承担了所有的工作。
为了节省开支，他们常常吃泡面、啃面包，生活过得十分拮据。
但这些困难并没有阻挡他们前进的步伐，他们凭借着对动画的热爱和执着，全身心地投入到工作中。
在工作室成立后的几年里，他们陆续参与了一些动画项目的制作。
虽然这些项目大多是一些商业广告、企业宣传片和动画短片，规模和影响力都有限。
但饺子和他的团队却从中积累了丰富的经验，提升了自己的技术水平和创作能力。
2014 年，易巧找到了饺子，邀请他执导一部动画电影。
双方一拍即合，决定将目光投向中国传统神话故事《哪吒闹海》。
哪吒故事已经被多次改编和演绎，饺子决定创作出一个与众不同的哪吒故事。
他们查阅了大量的资料，深入研究了哪吒的神话原型和相关的历史文化背景，力求从不同的角度挖掘故事的内涵和价值。
在创作过程中，饺子大胆地提出了许多创新的想法。
但在放出预告的时候，网友却认为影片过于颠覆传统，偏离了人们对哪吒这一经典神话人物的固有认知。
在传统的哪吒故事中，哪吒是一个正义、勇敢、形象完美的小英雄。
而饺子版的哪吒却有着黑眼圈、玩世不恭的性格，这种反差让一些观众难以接受。
并且影片中频繁出现的网络流行语。
这些流行语的使用虽然增加了影片的趣味性和时代感，但却破坏了作品的艺术氛围和文化底蕴，让电影显得过于商业化和低俗。
所以在看到预告中被人吐槽的形象，其实饺子的内心是慌张的，是害怕的。
但随着影片的上映，观众的热烈反响以及票房一路飙升，饺子知道这下是真的稳了。
最终，该成为中国动画电影史上的票房冠军，也是中国电影史上票房排名第二的国产电影。
许多观众对影片赞不绝口，称其为 “国漫之光”“中国动画电影的新标杆”。
在收获了无数的赞誉和认可，但同时也给饺子和他的团队施加了更多的压力。
第二部的续写，研磨了整整五年，与自己较劲了数千个日夜。
在这五年里，他们几乎与世隔绝，每天都在与剧本、画面、特效打交道。
他们对每一个细节都精益求精，要求自己一定要做到最优，不能有一点上升空间。
2025 年春节档，《哪吒》的第二部终于在观众的期待中上映。
截至今日，影片票房突破 97亿 ，成为中国影史首部票房破 90 亿的电影，同时也打破了多项中国电影影史纪录。
随着饺子的知名度和影响力不断攀升，他所面临的争议也接踵而至。其中，最为人津津乐道的便是 “毛衣事件”。
在宣传期，饺子频繁穿着一件黄色毛衣出现在各个采访和视频中。
但不知为何有人将这件毛衣误认为是奢侈品牌的产品，甚至传言其售价高达上万元。
网友开始质疑饺子的生活作风，认为他在取得成功后变得过于奢华，忘记了自己的初心。
甚至在影片中，多次出现对于传统思想的挑衅。
面对外界的种种争议，饺子并没有选择回避或沉默。
他通过各种渠道，坦诚地回应了观众的质疑，表达了自己对动画创作的理解和坚持。
对于 “毛衣事件”，饺子的团队第一时间进行了辟谣，澄清他所穿的毛衣只是一件普通的恒源祥产品，而且已经穿了三年。
饺子本人也没有过多地在意这些无端的猜测和指责，他表示自己更关注的是作品本身，而不是外界对他个人生活的过度解读。
在他看来，作为一名导演，最重要的是用作品说话，而不是被这些琐碎的事情所干扰。
他希望通过自己的作品，能够给观众带来欢乐和感动，同时也能够引发他们对生活、对世界的思考。
在创作《哪吒》系列电影时，他并不是为了刻意颠覆传统，而是希望能够从一个新的角度去诠释这个经典的神话故事，让它更贴近现代观众的生活和情感需求。
动画电影应该与时俱进，融入当下的文化元素，这样才能保持其生命力和吸引力。
同时，他也表示，自己在创作过程中非常注重作品的质量和内涵，不会为了追求商业利益而牺牲艺术价值。
人心中的成见是一座大山。
这句话再次在饺子身上应验了，总有人认为男人在成名之后就变坏，总有人会用阴谋的眼光去看待事物。
饺子的出现就如同哪吒一般，在众多的所谓艺术文艺世家培养的导演中，脱颖而出。
我命由我不由天彻底的具象化了。
现如今正在进行“百亿补贴”的《哪吒2》不知道屏幕前的你有没有进行支持呢？
参考资料：
饺子“爱马仕毛衣”引争议,《哪吒2》也被流量反噬了?|搜狐娱乐
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