中国文人画讲究诗书画印，又有琴棋书画之说。这是概括中国文化的一种说法，人们不可能也没必要样样精通。但是最重要的是书法，对中国绘画的影响是巨大的，是密不可分的，是决定绘画水平的重要关键因素。
李涵作品
文人画不以追求形似为目的，更重视表现作者的所谓诗意，所以就有后来的写意画之说。宋朝以前的画重视造形，可谓尚形，宋以后的尚意。从绘画题材上看，因为文人不是专业画家，造形能力较差，画不了人物，多是以山水画为主，梅兰竹菊之类的画。
李涵作品
中国传统绘画的过程是先人物后山水花鸟。从绘画风格上讲是先细后粗，写意画除去文人的写意精神之外,还有另一层意思，就是它还是一种画法，以花鸟画为例人们把工细的画称做工笔画，把用笔粗放的画叫写意画。从工细到粗放有工笔，半工半写，小写意，大写意几种画法。从时代顺序上是先工细后粗放。
李涵作品
写意画最讲究笔墨功夫，而提高笔墨功夫唯一的途径就是练好书法，书法功夫不足的人，画不了写意画。每个人的书法和他的画是完整一致的，有什么样的书法就有什么样的画，有什么样的画,必须题写什么样的字，徐渭的草率之作应该题草书，八大山人的画，只有八大本人的书法才能和画合谐一致。大写意花鸟画是形成最晚的画种，高峰代表画家应该是吴昌硕、齐白石、陈师曾、潘天寿、李苦禅等人。其原因也和书法的发展有关。
李涵作品
文人画，写意画作为中国传统绘画的主流有很长的历史，一直延续到民国初期。但自中国新文化运动开始以来,开始走向没落。
他先后在天津工艺美术学院、广州民族民间艺术学院，中央民族大学美术系任教，桃李满天下，培育出很多绘画人才，为弘扬民族文化艺术做出了贡献。李涵画风淳朴，取法自然，60多年的砚边耕耘，执着追求，悟出了民族绘画的精髓。他以深厚的笔墨功底去探求物我相融的境界，形成了独树一帜的艺术风格。
他的画洒脱中透出豪放，苍劲间含着浑厚，笔墨中彰显着传统。他的大写意笔走龙蛇，天人合一，气脉相通，寥寥数笔，丹青跃于纸上。作品取材广泛，花鸟、动物、人物、山水无不涉及，作品淋漓洒脱，拙中见奇。李涵题材广泛，尤以画猴见长。他笔下的猴，神态逼真，惟妙惟肖，妙趣横生，堪称一绝，给人以心灵的震撼和美的享受。他的作品在《新闻联播》《人民日报》《光明日报》《经济日报》《文汇报》《人民画报》、香港《美术家杂志》等多家媒体做过报道。1989 年北京电视台为其拍摄专题片《李涵和他的画》。同年5月23日李涵在中国美术馆举办个人画展，画展由十世班禅大师和吴作人先生为画展题名。画展开幕时，吴作人、肖淑芳先生亲临现场参观指教。画展当日下午，北京电视台首播专题片《李涵和他的画》。5月23日当晚，《新闻联播》对中国美术馆李涵画展做为新闻予以报道。李涵曾多次举办画展，出版发行个人画集、论著多部。多次讲学，是中国传统绘画艺术的守护者。
李涵作品
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