刑侦剧可以说是国产剧的扛把子。

最近几年，这一题材火出了新高度。从《狂飙》之后，陆续出现了《他是谁》《我是刑警》等佳作。

在细致的剧本支撑下，这类故事中的魅力被不断放大，再加上鲜活、丰富的人物群像，很难不让人入戏。哪怕是一个片段，也能让人欲罢不能。

这部刚上线的《黄雀》引发不少热议。

前面几集的剧情很有张力，加入了很多悬疑元素，在叙事上也预留了伏笔。

但随着故事递进，节奏开始放缓，甚至出现了前后衔接不够紧密的片段，让此前构建出的悬疑感大打折扣，看起来更像是流水账。

没想到，这部被央视盖章认证的《黄雀》彻底陷入舆论漩涡。

这部剧很意外的出现了高开低走的趋势，为什么会骂声一片？

01

还记得《黄雀》宣布定档时，喜欢这一题材的剧迷们集体沸腾。

郭京飞+秦岚的黄金组合，搭配尤勇智、祖峰等老戏骨，这配置堪称犯罪剧的"顶配天团"。

预告片里冷色调的东北雪景与暗流涌动的案情交织，让人恍惚间看到《白日焰火》的文艺范与《无证之罪》的悬疑感完美融合的可能性。

开播首日，豆瓣短评区的确出现了不少五星好评，很多观众被叙事节奏所吸引。

但好景不长，短短一天之后，豆瓣评论区就出现了大量的一二星差评，而且观众的批评不无道理。

很多观众们愤怒地发现，这部剧竟把刑侦剧拍成了"东北乡村爱情悬疑版"。

镜头里刑警队长郭京飞在绿皮火车上对着陌生乘客大谈"阅读速度破案法"，这堪比《走近科学》的魔幻场景，让弹幕瞬间炸锅："现在刑侦剧都开始搞玄学了？"

当镜头切到城中村抓捕现场，观众们再次惊掉下巴。

瘾君子在天桥上表演"瞬移术"，老刑警破案全靠"脑内小剧场"，新来的实习警员竟然敢在领导面前抢功...

这些脱离现实的设定，让追剧多年的刑侦迷都忍不住吐槽："编剧是不是把《重案六组》和《灵魂摆渡》的剧本拿反了？"

更让人失望的一点是，故事基本上都是“猫捉老鼠”的套路，少了刑侦剧该有的味道。

尤其是细节和逻辑关系，居然也会出现混乱笔触。

比如在查案的时候，从现场勘查不规范到审讯流程违法，从物证保管漏洞到技侦手段滥用。

最离谱的是第三集出现的"超能力测谎"。

郭京飞仅凭嫌疑人眨眼频率就断言对方说谎，这种堪比读心术的设定让专业人士直呼"侮辱智商"。

再者，《黄雀》里的专案组仿佛开了上帝视角。

法医能通过死者指甲油颜色锁定嫌疑人身份，痕检员看一眼鞋印就能报出嫌疑人身高体重，更别提主角团那些堪比塔罗占卜的破案手法...

就这样的剧情，不少人直接弃剧了。

02

除了剧情出现不少瑕疵，观众们更无法接受的是人物塑造的割裂感。

本该是警界精英的男主，办案时突然对着空气自言自语。秦岚前一秒还在严谨分析尸检报告，下一秒就化身情感导师调解家庭矛盾。

这种人格分裂式的角色塑造，让弹幕刷满"编剧是不是有双重人格？"

在一片骂声中，饰演实习警员李唐的新人陈靖可意外成为全剧清流。

这个95后演员用扎实的表演给悬浮的剧情注入真实感，勘察现场时下意识护住警戒线的细节，追击嫌犯时被砖头绊倒的真实反应，面对师傅训斥时强忍委屈的微表情...

这些充满生活质感的表演，让观众恍惚间看到了《警察荣誉》里张若昀的影子。

在第六集天桥抓捕的重头戏中，陈靖可用一段"教科书式的新人成长戏"征服观众。

先是莽撞追击导致嫌犯逃脱，被师傅怒斥后躲在警车里抹眼泪，再到深夜反复观看执法记录仪复盘失误。

这种细腻真实的职场新人画像，与剧中其他角色夸张的表演形成鲜明对比。

老戏骨们的处境则显得尴尬许多。

尤勇智饰演的老局长每次出场必说"我当年...",祖峰扮演的犯罪心理学家动不动就要吟诗作对，郭柯宇的法医角色更是沦为行走的科普机器...

当演员们不得不用"咆哮式表演"来填补剧本漏洞时，弹幕飘过的心疼让人五味杂陈："好演员也带不动稀烂剧本啊！"

03

《黄雀》的翻车绝非偶然现象。

回看近两年的犯罪剧市场，《我是刑警》因过分美化警队遭差评，《暗夜追凶》因魔改原著被书粉围攻，《破冰行动》续作更是陷入"为反转而反转"的怪圈。

真正的犯罪剧精品从来都是"用细节堆砌真实"。

《沉默的真相》里每个物证都经得起推敲，《白夜追凶》中兄弟身份的每次切换都有伏笔，《漫长的季节》用三十年时空交错讲述罪与罚。

这些经典之作证明，观众从未拒绝创新，但所有创新必须建立在尊重现实逻辑的基础之上，。

当刑侦剧开始追求"奇幻感"，当破案过程变成"开挂游戏"，失去的不仅是观众信任，更是口碑的崩塌，就像这部《黄雀》。