演员这一行业，说它难吧，也的确难，说容易吧，也不是不行。困难的是把角色演得惟妙惟肖，简单的是现在任何一个拍视频的人都能称作演员。
但你看过那些力求浮夸但却尴尬到让人发笑的表演吗？他们的五官，简直都要飞出屏幕了，硬是把一个原本健康活泼的人设表演得如同智商欠费一般。
反之，也有一些演员比较走"面瘫派"路线，他们一入镜头，整个人仿佛失去了灵魂。这种表演方式让观众看了十分着急，不管是在剧中开心还是难过，他们的脸上都像是贴了一张面具，毫无表情。
网友们都表示，这个AI的表演像是在演戏，完全没有了人类应有的情感、感觉和灵魂。
但是，表情不丰富真的就等于没有灵魂吗？
要是让32岁的成毅来反驳这个观点，可能让很多"面瘫派"演员羞愧得抬不起头来。作为科班出身的演员，他演过很多作品，用事实证明，演技好并非在于表情是否夸张，而在于细节处理是否细腻到位。
现在的演技圈犹如走钢丝，稍有不慎就会坠入两个极端。对那些高冷内敛的角色来说，若没有真才实学，别说塑造成功，连及格都难达到。
这种人设最重要的是细节，而不是脸上的表情，是需要把情绪隐藏在眼神中，融入到举手投足之间。
对比近期一些演员的表现，他们要么是无法掌控自己的表情，要么就是无法准确地传达出他们所扮演角色的情感。然而，成毅却用他无人能敌的表演，实实在在地为整个行业上了一课：什么才是真正的"以情动人"。
他被最高法认可，还被外媒称为"戏剧之神"，靠的就是他对角色微妙情感的精准把握。
在如今这个人人都可以当演员的时代，什么才是真正的演技，不禁让人深思。有的人认为是能快速在镜头前展示出各种表情的能力，有的人则认为是对角色的深刻理解。
而成毅的成功，或许给了我们一个答案。
演技不仅仅是面部表情的问题，更重要的是要让观众能在表演中看到角色的灵魂，这才是演员演技的真正难度所在，也是区分一般演员和优秀演员的关键。
说到演技，必须要提一下《沉香如屑》里面的成毅了。在这部剧里，他一个人饰演了两个角色，居然能够把一对父子演得看起来天差地别，这操作直接让人眼前一亮。
从玄夜第一次出场开始，就能感受到他的高高在上。他那微微上扬的下巴和眉梢轻挑的样子，似乎都在无言地告诉众人：“我比你们都强。
特别是在战斗前，他那微低头部、上挑眼神的姿态，把难以捉摸的深度城府演绎得淋漓尽致。整个人宛如披着贵族外套的精明算计者，让人难以理解。
看他演的应渊完全是两个人，红衣少年眼神青涩稚气，与玄夜运筹帷幄的感觉形成了鲜明对比。
这转换过程太自然了，导致观众第一次看时都没有反应过来这是同一个演员。
但他饰演的禹司凤最令人叫绝。角色人设是个懂事能力超群的少年，却在关键时刻装作反派保护心爱的褚璇玑。
成毅黑化戏十分到位，把复杂的情感层次提炼得恰到好处。头发凌乱，笑容略显癫狂，但你若仔细观察他的眼神，就能发现那抹藏都藏不住的悲伤。
他明白，这样做可能会使自己失去一切，但他为了能心爱的人，做出了这个牺牲。
这种细腻情感的表达，需要将角色心理活动融入到每个眼神和微表情中。相当于，需要借助微妙的表情变化以传达细腻情感。
成毅之所以能做到这个程度，与他扎实的科班底子密不可分。
近两年，成毅以其优秀的演技在整个演艺圈中为人们上了一堂生动的"眼技"课。他的表演不仅丰富，更在于他能够让观众真切地感受到角色内心的起伏变化，这是真正的演技。
从专业科班出身到现在被誉为"戏剧之神"，成毅凭借扎实的实力一步一个脚印地证明了什么是真正的演技。这种进步不仅让他赢得了一大波演技粉，更重要的是，为当下的演艺圈树立了一个标杆：什么才是真正的演技实力派。
人们常说，演技部分取决于天赋，但更重要的却是后天的积累和钻研。成毅的成功就是很好的例证，他用实际行动告诉我们，只要肯下功夫，就没有演不好的角色。
看完成毅的表演，再回头看看如今的新生代演员，这种差距就显得太过明显了。
以《骑着鱼的猫》里的罗正为例，剧中他满身愤怒的表现，都加在眉头紧皱、嘴角下垂和眼睛瞪大上 - 就这些，就构成了他全部的"愤怒"。
没错，你确实能看出他是在生气，但是这种表情就像是教科书里照搬的，太过公式化了。
好比让一个机器人演戏，它可能会：生气=眉头皱起+嘴角下垂+眼睛瞪大。但真实的情感远非如此简单。人在生气时，情绪会有起伏变化，可能一开始压抑，然后爆发，最后缓和。
他的表演中并没有这些精细的情绪变化。
很多新生代演员有一个通病，就是他们似乎觉得，只要把表情做到位了，就算是完成了表演任务。
现在的年轻演员进组拍戏大多是速成，短短几个月的培训班出来就敢接戏，但这样其实是在坑自己。你再看成毅，他是科班出身，做演员的基本功打得特别扎实。
因此，他能准确地刻画出微表情和眼神戏，使观众一看就无法忘怀。
其实，表演最难的就是你要让观众感觉不到你是在表演，就像生活中我们生气的时候，会通过各种方式发泄出来。
当人遇到生气的情况时，会有各种真实的情感表达方式，比如直接发火、强压怒火阴阳怪气或是笑里藏刀等。但是，许多新人演员的表演方式往往只有任务式的完成，缺乏生活的气息。
关于这些问题的根源，关键还是在于基本功不扎实。演技并不是光靠脸帅就能演得好，也不是做几个表情就能足够。
演员必须对生活有深入的观察，对人性有真诚的理解，并将其纯粹地体现于表演中。
在这个圈子里长期立足，新生代演员还真得在基本功上多下功夫。毕竟，观众的眼睛是雪亮的，演技好不好，一眼就能看出来。
演技的争议不只是新人们的问题，那些已经在圈内奋斗多年的演员同样可能被观众挑出毛病。
最近热播电视剧《请君》在网络上引起了不小的讨论。李沁在剧中的那场哭戏，让人印象深刻，堪称炸裂！剧情中，于登登精心打扮去见陆炎，满心欢喜地以为能见到心上人，结果等来的却是致命的阵法。
她看着陆炎，眼泪唰地就下来了，眼眶瞬间就红了。那种委屈和气愤交织的情绪，让观众都跟着心疼。
再看看任嘉伦，同样是情绪激烈的戏份，他演的陆炎却显得有点力不从心。没错，陆炎这个角色设定是外冷内热，但也不能"冷"到让观众看不出情绪变化啊。
他在最后一集里发现于登登可能就是他一直念念不忘的人云羲，按照正常情况他应该又惊又悔，但他的表情却没什么变化，如果不是剧本写着他在流泪，观众还以为他在发呆。
说到“面瘫”的话题，不得不说到刘诗诗。无论是刚出道的若曦，还是后来风光回归的蒋南孙，这么多年过去了，她还是回避不了关于“表情管理”的争议。
网友们吐槽最多的是她双眼无神的表现。
但是你看成毅，他把握得特别好。同样是演“内敛”的角色，他能让观众从眼神中读懂角色的心理变化。这就是高手和新手的区别：高手知道什么时候该收，什么时候该放；新手要么就是收得太过，要么就是放得太开。
说到底，演技这个东西真不是靠在圈内混的时间来定高下的。你在圈内混了十年，但如果一直毫无进步，那跟新人也没什么区别。
成毅这样的好演员，每次出演都在不断进步，每次表演都能为观众带来惊喜，展现出真正的实力。
和别的演员一比较，更能看出成毅的厉害之处。他在32岁的年龄就能把角色演绎得如此到位，让那些年龄比他大且资历更深的演员都汗颜。
这说明，真实的演技不是看你在圈内待了多久，而是看你对演技有多深入的研究和付出。
当然，这并不是说李沁他们的演技不好，而是想说，在这个要求越来越高的年代，演员们都得与时俱进。否则，就算你是老戏骨，也可能会被新生代演员比下去。
回顾成毅的演艺之路，他的演技升华过程，真是给整个演艺界上了一次鲜活的课程。
从专业的戏剧科班出身到被外国媒体赞誉为"戏剧之神"，再到得到最高法的认可和观众的口碑认证，他的实力展现出了什么是真正意义上的演技实力。
这并不是通过运气得出的结果，而是一个角色在每部剧集中都获得了实实在在的积累。
拿《沉香如屑》来说吧，他把眼神戏玩出了一种新高度，那些细腻的情感转变，都通过眼神被精准地传达出来。这种"眼技"可不是简单的模仿，而是需要演员完全真正理解角色，将自己放进去才能做到的。
令人惊讶的是，尽管剧目口碑不佳，观众却仍然肯定成毅的演技。这充分说明了一个问题：真正的演技是经得起推敲的，是不会被剧情硬伤所左右的。
放眼整个演艺圈，现如今的演员们都在寻找突破口。一些人是凭借颜值取得关注，有些人是凭借话题引发讨论，然而最终能够留存下来的，无疑还是要靠实力说话的。
成毅的成功为我们提供了一条启示：与其花时间去经营人设，不如将更多心思放在提升演技上。
老实说，在这个“流量为王”的时代，像成毅这样专注演技的演员已经不多了。然而，他的成功证明，观众的眼光是雪亮的，真正的金子经得起考验，好的演技总会被看到。
放眼未来，演艺圈的竞争会愈发激烈。但是，只要像成毅一样，稳扎稳打，不断提升自我，就一定能够在这个圈子里立足。
毕竟，演员的表情并不代表他没有灵魂，真正有实力的演员，总能通过细节打动人心。
不仅是对演员成毅的肯定和鼓舞，更是对整个演艺行业的一种期待。期待更多的演员能像成毅一样，用真实的演技为观众带来优质的作品。
这就是演艺圈良性发展的正确打开方式。
