源于自然而后取之自然

艺术的无限可能最好的灵感应该是来源生活

即使再平凡不过的角落

也能够通过画家的笔惊艳所有人

还有那艺术家对艺术的专注和热情

更让人对美充满的未知和向往

▲在中国小镇画画的阿塔纳斯·马苏雷夫

来自中国西边的国家保加利亚的现实主义水彩画家

阿塔纳斯·马苏雷夫

1975年出生于保加利亚班斯科镇

虽然这个国家仅有我国一个省的大小

但在他的水彩画中却有许许多多可圈可点的风景

今年49岁的马苏雷夫

毕业于家乡的一个艺术院校的木刻专业

在马苏雷夫的城市

木刻雕塑是一项艺术的主流

中央美院也曾到过举办过活动文化交流

▲中国古镇小河的摇船人

▲喜欢在中国画画的马苏雷夫

如果非要在风景里选一个主体

马苏雷夫最喜欢的就是中国的古镇流水

即使会木雕可以作为一种生活方式

但是马苏雷夫并不是太喜欢木刻

马苏雷夫一直以来都非常喜欢画家执笔创作的样子

没有条件就创作条件

19岁毕业，21岁马苏雷夫就开始搬家学习水彩画

景之美、色之蕴、彩之韵

马苏雷夫用丰富的水彩颜料描绘出色彩语言

与木刻不同的是

他的画面中拥有清透灵动的色彩质感

但马苏雷夫也拥有着学习木刻时的专注与细心

在他的作品中不禁就画的让人身临其境

犹如一张摄影

在在“水”与“彩”之间发挥着独有的艺术魅力

“我不喜欢循规蹈矩的去表达艺术。所以我非常的讨厌公式化；在艺术的表达汇总情感更重要。每一幅画我都会把它当成一种新的尝试。去探索一种新方法。或许，我才会放弃曾经的木刻事业，尝试发现新的机会。水彩画有非常广泛的表达范围。我在同一幅画中结合了许多不同的技巧。还有不同类型的纸张。”

▲阿塔纳斯·马苏雷夫的素描自画像

让人万万想不到的事情是

马苏雷夫的作品竟然未曾向任何艺术名师上过课

完全靠自学成才的他似乎天生就是画水彩的“料”

他崇尚自然之美的力量

不单单是靠通过木刻的表达

在他的理解里

水彩更适合去捕捉每一种材料的灵魂

即使是身边再普通不过的事物

都有一种超越现实的理解和感受

“看到喜欢的就画下来，不用太过的复杂，构图自然会在内心深处显现出来。也不会改变任何东西，摒弃杂乱的构图；简单的东西就像是极简主义的，同时又打破常规。”

从21岁毕业开始决定学水彩

前方的路是未知的

没人会在意他是否能够成为一名艺术家

马苏雷夫自己也是丝毫不会在意

笔下的作品完全不会去考虑画什么题材

一心专注的是如何将水彩这个媒介用到最好

直到他的画悄悄惊艳了所有人

那就把水彩的质感画到极致

马苏雷夫会去最耐心的描绘所有最普通的事物

这或许是学习雕刻时留下的一种性格

从21岁到40岁

马苏雷夫被所有人定义为“现实主义画家”

这非常的容易理解

这时在艺术界里有了一个很大的地位

▲与约瑟夫在中国上海国际环球水彩大师双年展

一位不经修饰的写实主义画家

曾经的一次国际水彩比赛中

马苏雷夫以“金奖”的方式让所有的人都认识了他

开始被各地的艺术节邀请参展

各大媒体更是源源不断的采访报道

从一座小城到世界各地

马苏雷夫成了一位备受追捧和尊重的艺术家

▲阿塔纳斯·马苏雷夫在中国苏州明美术馆的展览作品

观察、耐心、不断思考、付出大量努力，满怀热爱。我认为，当我意识到事情开始发生，而且发生得非常美好，比努力使用媒介更有趣时，我迈出了专业水平的一步

马苏雷夫成为了圣卡斯伯特磨坊的水彩品牌大使

在它旗下的水彩纸堪称是世界顶级水彩纸中的佼佼者

我们常见的获多福也是从这个品牌商处制造

一个小镇的木刻毕业生自学水彩成为主流水彩代言大使

或许你可以不相信他毫无基础

但是值得让人钦佩的是他用了28年走了这条路

一如既往

▲马苏雷夫的画展

▲上海环球水彩大师双年展

如今马苏雷夫已然是国际水彩大师联盟的成员，一位国家的代表

随后更是获奖不断

作品也是被国际私人收藏和博物馆收藏

在寂寂无名中积攒能量

在寻求艺术的方向上追求真我

或许有一个好的背景能够更快让人成就自己

但是一个坚持不懈的努力更能让人惊艳万分

▲左：马苏雷夫；右：关维兴

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