透过生活去看待艺术
在身边的每一个角落都是一处“名景”
看似平平无奇的一幕
在画家的笔下却总能让人出奇的惊艳
让那人忍不住看一遍又一遍
来自澳大利亚的油画画家
Colley Whisson科利·惠森
艺术家、作家、教师和评委
1966年出生于澳大利亚的布里斯班北部地区
在那里都是我们能够想象得到的草原、牛群、小镇等等
凭借对这一生活的亲身体会感受
科利用手中的画笔将一片再平凡不过的风景
像“梦中的画”一般一帧一帧的表现在画纸上
让人看了就如身临其境一般
能够感受得到那一片小镇风情
还有悠然自得的“世外桃源”之感
▲向大师约瑟夫·兹布克维奇学习
并交换一幅作品收藏
今年58岁的科利已经在画画的圈子里走了38年
20岁开始学油画的他
有着非凡的天赋
随着父亲（著名艺术家Eric Whisson）的支持与指导
24岁的科利就将自己的天赋与来自亲爹鼓励
这一年也是他的首秀画展
不得不服天赋使然，伯乐更是如虎添翼
他的首秀画展毫不夸张的是“一票难求”
后期一直被誉为“这一代的领军艺术家”
还有“澳大利亚最优秀的印象派画家之一”的一项伟大个人成就
▲画展
画家德朗曾说：“绘画的惟一材质是光”
光作为油画风景艺术的一种特殊语言，其重要性与意义是不问可知的
在科利的画中
都是相当简单且随处可见的户外路边风景
一只动物、一栋房子或是一片蓝天白云
一切再简单不过的元素
但是在这样的作品中
让人不禁喜欢上的不是科利在画中的技法表现
而是在欣赏之中却能够感受得到画中的“光绘”感
一幅画中有了光就有了无限的生机
这也是科利在24岁的首次画展上座无虚席的天赋使然
▲蒙特维尔美术馆的作品展
简单的构图
科利的作品中笔触非常的复杂细小
在细节与整体关系上
轻松的笔触感让人对画的欣赏度也非常的高
画中的景深关系也做的非常好
有时候所谓的对比关系
仅仅是依靠色彩的冷暖改变也足以表达出广袤的天地
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我一直坚信“重要的不是你画什么，而是你如何画”
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▲慕名求学的人络绎不绝（户外写生）
在画中
塑造并不是科利唯一想要表达的要素
而他对色彩的把控调和才是绝佳的视觉美感
塑造真实却又依靠主观的表达
这是很多画家难以做到的洒脱自然
通过对户外快速变化的光线
科利将自己的情感与主张融入到画面当中
稳准狠的抓住一幅色彩的灵魂所在
▲媒体杂志报道
在科利的画让所有人都看到的时候
无数媒体都纷纷报道宣传
他的个展与联展更是让非常多的人向往参观收藏
看风景而勾起他心中隐隐想绘画的激情
科利走在路上也画在路上
一个人一个画家便开启了艺术家之路
猛的一眼看见他笔下的油画风景
似乎整个心都开始豁然开朗起来
映入眼帘的一幕幕“画中景”
相信在高清的相机也无法拍摄出来
这般辽阔
或许只有置身于画中的世界才能够了解
让人不禁流露出对大自然敬仰与喜爱
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