近年来，关于香港电影衰落的讨论愈演愈烈，古天乐等一众港星频频发声，抱怨“自降片酬也无人投资”。但真正的问题，难道仅仅是资本冷漠吗？其实，港片陷入困境的根本原因，更多来自于自身停滞不前、固步自封，无法与观众需求和市场变化接轨。

1. 港片陷入困境，观众早已不再买账

曾几何时，香港电影以无可比拟的市场号召力，风靡整个亚洲乃至全球华语圈。无论是武侠、警匪、黑帮，还是喜剧、文艺、爱情，各类影片层出不穷，既有票房又有口碑。然而，自《寻秦记》之后，古天乐正式进军大银幕，平均每年稳定贡献两部以上的烂片，成为名副其实的“烂片之王”，整个港片也逐渐滑向质量滑坡的深渊。

香港电影创作陷入套路化，题材一成不变。警匪片始终围绕“抓内鬼”，英雄主义泛滥成灾，缺乏现实共鸣与深度思考。《反贪风暴》硬是拍到了第五部，完全是为了榨干IP的剩余价值。而《扫毒》系列也未能幸免，第三部直接“扑街”。

观众已不再满足于简单粗暴的爆炸场面和老套叙事，反而对剧情扎实、人物饱满的作品更为青睐。市场在变化，观众在成长，而港片却始终停留在上世纪的思维模式，这样的“吃老本”心态，怎能不被市场抛弃？

2. 文化偏见与市场割裂，加速港片衰败

在市场扩张的大背景下，港片依旧抱着优越感不放，缺乏对内地市场的尊重与理解。2003年CEPA政策落地，港片进入内地迎来第二春，凭借明星效应轻松赚得盆满钵满。

然而，面对内地市场的文化差异，香港电影人并未真正用心去了解和适应，反而将内地视为“提款机”，赚一笔是一笔，缺乏长远布局与创作诚意。

3. 创新不足，抱团内耗，香港电影步履维艰

除了创作上的老套与文化的隔阂，香港电影内部的小圈子文化也在加剧其衰落。近年来，黄子华凭借《毒舌律师》等作品多次打破票房纪录，成为香港最具号召力的演员之一。然而，金像奖却对他视而不见，几乎将其排除在重要奖项之外，显然未能做到真正的公平公正。

这种抱团取暖、排外封闭的圈子文化，阻碍了新鲜血液的进入和创新人才的崛起。与其说港片缺乏投资，不如说其内部早已形成利益固化，既得利益者垄断资源，让真正有才华、有创意的电影人难以施展拳脚。

4. 市场变化下，香港电影应如何自救？

面对日益激烈的市场竞争与观众审美的提升，香港电影若想走出困境，唯有顺应市场变化，真正做到与时俱进。

首先，港片要放下优越感，真正了解和融入内地文化，而非只把内地当作捞金工具。王晶曾在《圆桌派》中直言，香港导演失败的根本原因在于文化隔阂，缺乏对市场的尊重。既然内地是港片最后的“救命稻草”，香港电影人就应虚心学习，深度挖掘内地市场的文化需求，拍摄符合大众审美和情感共鸣的作品。

其次，必须打破类型单一、套路化创作的桎梏，勇于创新。台湾电影近年来之所以能崛起，正是因为其勇于尝试多元题材，关注社会议题，注重人物刻画。香港电影人应跳出固有思维模式，探索更多元化的创作方向，才能真正与观众建立起深层次的情感联系。

总结

香港电影的衰落，根源在于创作老化、文化偏见与内部封闭。面对市场变化与观众需求，抱怨无济于事，唯有放下身段、勇于创新、拥抱变化，才能重拾昔日辉煌。否则，继续抱团取暖、固步自封，港片只会被时代的浪潮无情淘汰，成为电影史上的一页叹息。