“办剧院、做文化是一项长期工程，是全世界、全社会共同的事业，需要达成四方面的共识：优秀文化是剧院发展的滋养，以人为本是艺术生产的禀赋，开放合作是共创未来的前提，多元融合是行业发展的大势。”近日，世界剧院联盟主席、中国国家大剧院院长王宁在2024世界剧院北京论坛暨台湖舞美国际论坛主题发言环节如是说。

当前，剧院行业进入新发展阶段，青少年艺术普及、年轻艺术家培养、艺术多元融合、科学运营管理等成为业界关注的焦点。对此，王宁倡议，探索全球青年艺术家培养项目，加强艺术普及交流，追求超凡卓越艺术品质，开展跨文化、跨区域“艺术+”合作。

为青年艺术家提供更大平台

关乎剧院长久发展的决定性因素有很多，其中之一就是年轻艺术家的培养。“对音乐行业来说，一个组织良好、管理严谨的音乐比赛仍然具有类似指南针的作用，可以在成千上万有天赋的年轻音乐家中发现最有前途的人才。”世界国际音乐比赛联盟主席彼得·保罗·凯恩瑞斯举例说，“比如肖邦国际钢琴比赛至今仍具有强大的影响力，可以帮助音乐家迈出关键的一步，甚至可能是他们开启全球职业生涯的决定性比赛的一步。”

知名琵琶演奏家吴蛮对此表示认同。她认为：“青年演奏家的培养同样需要通过比赛来选拔人才。参加比赛、练习，在这个过程中了解我们的文化传统在哪里、我们所练习的乐器的特色是什么。同时也要走出去，以更开放的心态去了解、学习世界艺术，这样在熟知我们传统乐器语言特色的基础上，更好地把民族乐器介绍给世界。”

此外，很多知名的欧洲歌剧公司及歌剧院以多种形式为青年艺术家的培养提供支持。“欧洲歌剧联盟致力于与青年艺术家、青年艺术管理者合作，帮助年轻艺术家发展，满足不同艺术家的个性化需求。”欧洲歌剧联盟执行总监卡伦·斯通介绍，欧洲歌剧联盟一直致力于开创更多线上、线下的形式，为青年艺术家提供更大的平台，增加展示才华的机会以触及更多观众。

不断吸引新观众走进剧院

剧院的发展和未来离不开观众。如何深入了解观众需求，如何不断吸引新观众走进剧院，是剧院行业的永恒课题。在香港艺术节节目总监苏国云看来，不管是艺术机构、院校还是演艺公司，培养观众需要真正走近他们、打破界限，实实在在建立起人与人的联系。

古巴哈瓦那大剧院副院长恩曼纽尔·乔治·洛佩兹认为，建立艺术与观众的联系，最重要的是让人们沉浸于艺术之中，通过培养他们的兴趣，将艺术融入日常生活，成为生活中重要的组成部分。应当充分发挥社区的作用，社区能够创建网络，汇聚居民的兴趣和需求，在塑造大众如何欣赏并参与艺术中发挥着重要作用。这是有着专业门槛的高雅艺术去拥抱广大民众的有效途径。

“剧院应该像博物馆一样，不断为观众呈现新的内容。”瑞士苏黎世歌剧院艺术总监（候任）马缇亚斯·舒尔茨介绍，“我们有一系列面向年轻观众的作品，在演出之余还有很多有趣的活动，观众可以近距离欣赏演出、与艺术家交流互动，这在欧洲是独一无二的。我们还成立了儿童歌剧管弦乐团，进行艺术普及的同时，也为年轻艺术家提供发展机会。”

寻找剧院发展破局之路

剧院是展示文化的重要载体，承担着传承发展文化的职责和使命。如何在创造价值的同时，坚持艺术调性与艺术品位，是广州大剧院运营管理团队的思考重点。“市场化有三个维度，一是管理模式按照公司管理，二是产品以内容为王，三是进行多元经营。我们坚持以演出项目为核心，积极开展剧目创作，平衡市场经营与剧院公益文化属性的关系，实现社会效益与经济效益的丰收。”广州大剧院总经理霍建华说。

在韩国首尔艺术殿堂，每年有3000场演出在这里上演，能够吸引300万名观众前来观看。艺术殿堂内设有歌剧院、音乐厅、室内乐厅、独奏厅等演出场所，以及设计博物馆、书法艺术博物馆等场馆。韩国首尔艺术殿堂院长张炯畯说：“我们一共有6个驻场剧团，在这里定期演出。此外，我们还建立了数字平台，方便观众线上观看演出。”

为“看演出+顺便旅行”的“艺术飞行家”提供一站式综合服务，是剧院面临的新需求和挑战，也是新的市场空间。梦廊坊国际戏剧公园总裁胡锋表示，要通过云剧场线上观演和创新艺术传播形式、演出形式等吸引年轻人走进剧场，通过开展艺术普及活动、线上线下互动、为观众提供展示平台等，找到剧院发展的破局之路。同时，剧院周边通常会形成文化休闲功能区，要为观众提供全方位的艺术休闲体验。

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