剧中的渣男虽然让人咬牙切齿，却也是推动剧情发展的关键人物。

而正在热播的《国色芳华》中的刘畅和去年大热的《墨雨云间》中的沈玉荣，无疑是这类角色的代表。

他们既自卑又自负，对待感情冷漠甚至残酷，让观众又气又恨。

可为什么这两个角色，一个让人“又怜又恨”，一个则让人对复杂人性陷入深思？

这就不得不提到演员对于角色的理解和演绎了。

在《国色芳华》中，魏鸣哲饰演的刘畅表面上是个风度翩翩的文官，自诩为清流，心中高傲不已。

可实际上，这份清高只是一层遮羞布，掩盖着他内心的自卑和对权势的渴望。

剧情一开始，刘畅便令人印象深刻。

他与新婚妻子成亲当日却酩酊大醉，丝毫不给对方留颜面，甚至口出恶言侮辱新娘。

魏鸣哲的表现极为生动，他醉态的眼神游离，嘴角带着讥讽的笑容，甚至在台词间透出一种带刺的调侃，让人瞬间对这个角色生出厌恶之情。

婚后，他与妻子分房而居，态度冷漠至极。

魏鸣哲细腻的表演将刘畅的“冷”演绎得淋漓尽致：他看向妻子的眼神中总有一丝不耐和轻蔑，甚至连交谈时的肢体动作都充满距离感，仿佛在刻意拉开与对方的关系。

然而，当妻子最终选择离开，刘畅才后知后觉地意识到自己已经爱上了对方。

这个转折点是魏鸣哲演技的又一高光时刻。

他从初时的震惊到后来的悔恨，情绪变化极其真实：握紧的拳头、微微颤抖的嘴唇，甚至眼中隐隐泛起的泪光，都让观众感受到这个男人的无奈与后悔。

可惜，所有的补救为时已晚，他曾经的冷漠和伤害早已将婚姻彻底摧毁。

再来看《墨雨云间》中梁永棋饰演的沈玉荣，他的悲剧色彩更加浓厚。

剧中的沈玉荣出身贫寒，因才华横溢考中了状元，却在权势和情感面前走向了人性深渊。

沈玉荣和刘畅的不同在于，他的渣更具毁灭性。

他并非只是对妻子冷漠，而是亲手将自己的妻子“活埋”。

剧情中，公主对沈玉荣施压，逼迫他在朝堂上诬陷妻子，更是命令他将妻子活埋。

这一段情节让人目不忍视，而梁永棋的表演尤为出色，他在面对公主时，眼神中流露出明显的恐惧和无奈，但在执行公主命令时，他又试图用冷酷来掩盖自己的挣扎。

当他亲手将妻子埋葬时，那一刻的沈玉荣仿佛已经被自己的良知拖入深渊。

在后续的剧情中，沈玉荣利用妻子的死亡掀起复仇计划，这让他的形象更加复杂。

他既是可怜的棋子，也是冷酷的算计者。

梁永棋用细腻的表演展现了这个角色内心的矛盾：他复仇成功后逼死了公主，但却发现自己失去了所有真正重要的人。

最终，沈玉荣选择自杀了结。

梁永棋在这一幕的演绎直击人心，他用颤抖的声音、空洞的眼神以及最后决绝表情，将这个角色的悲剧推向高潮。

虽然刘畅和沈玉荣都带着自卑与自负的影子，但两者的本质截然不同。

魏鸣哲的刘畅更倾向于表面化的冷漠和自私，他在家庭关系中的问题主要源于个人性格缺陷。

而梁永棋的沈玉荣则更为复杂，他的“渣”是被环境和欲望逼出来的，他的每一步堕落都有深刻的内心挣扎和环境压力。

魏鸣哲在塑造刘畅时，通过细腻的表情和肢体语言将角色的矛盾展现得淋漓尽致。

他让观众看到了一个无法直面自己内心懦弱的文人形象。

而梁永棋则通过更为复杂的表演，沈玉荣的每一次情感爆发都直击人心，仿佛让人看到一个活生生的人在欲望和情感中挣扎、沉沦。

魏鸣哲和梁永棋用他们的表演告诉我们，角色并非简单的“好”与“坏”，而是对复杂人性的真实呈现。

在观看刘畅的冷漠与悔恨时，我们感受到的是人性的缺陷；而沈玉荣的悲剧，则让我们反思欲望与权力对人性的摧残。

这两位演员通过细腻的表演，将这些渣男角色演绎得有血有肉，让观众在讨厌他们的同时，也不得不重新审视人性中的脆弱和矛盾。