春节档素来是电影市场的必争之地，每年的这个时候，各大导演、演员、制片方都铆足了劲，希望自己的作品成为票房赢家。

然而，今年的春节档却上演了一出“冰火两重天”的戏码，一边是《哪吒2》票房一路狂飙，另一边，《射雕英雄传之侠之大者》（以下简称《射雕》）却遭遇了票房“自由落体”，从高预期到惨淡收官，让不少影迷和业内人士都大跌眼镜。

57.7亿到6亿，从巅峰到低谷，徐克这次真的“翻车”了吗？

回顾《射雕》的预售阶段，这部电影可谓是风头无两。凭借金庸经典IP的强大号召力，加上徐克这块“金字招牌”以及肖战、赵露思等流量明星的加盟，电影在预售阶段便拿下了超3亿的成绩，一度让人以为这会是春节档的最大赢家。

然而，真正上映后，票房走势却与预期大相径庭。上映首日，《射雕》还能凭借粉丝的支持勉强维持体面，但从第二天开始，票房便呈断崖式下跌。上映第七天，单日票房已跌至2450万，而同期的《哪吒2》单日票房依然高达8.65亿，两者相差近百倍！这样的成绩，让不少业内人士直呼“不可思议”。

更令人唏嘘的是，十天时间过去，《射雕》总票房仅为6.09亿，连制作成本的一半都没收回，成为春节档最大的“遗憾”。

徐克曾是华语武侠电影的“教父级”人物，从《新龙门客栈》到《笑傲江湖》，再到《狄仁杰》系列，他的作品总能在视觉呈现和叙事风格上带来惊喜。然而，这一次，《射雕》却未能延续他的辉煌。

不少观众表示，电影的视觉效果固然精美，但故事改编过于失衡，原本承载家国情怀的郭靖，变成了一个“为爱发电”的英雄，黄蓉的智谋被削弱，故事核心也变得模糊。

此外，近年来武侠片市场本就日渐式微，年轻观众更倾向于观看科幻、动漫或玄幻题材的影片，而非传统武侠。相比之下，《哪吒2》凭借前作积累的口碑，加上扎实的故事和情感共鸣，自然更容易赢得市场青睐。

除了电影本身的质量问题，《射雕》的选角也成为争议焦点。

肖战无疑是当下炙手可热的流量明星，他拥有庞大的粉丝群体，这也是影片预售阶段票房表现亮眼的关键因素。然而，粉丝经济的局限性在这次电影中被暴露得淋漓尽致——影迷之外的普通观众，并没有为这部电影买单。

数据显示，《射雕》的观众群体中，30岁以上的观众仅占17%，而同期《哪吒2》的30+观众占比超过40%，这意味着，《射雕》的票房主要依赖于年轻粉丝群，但这些粉丝的贡献并不足以支撑一部大制作电影的长线票房。

更致命的是，电影上映后口碑迅速分化，豆瓣评分仅5.5分，许多路人观众对影片质量表示失望，甚至有影迷直言：“这不是我心目中的郭靖和黄蓉。”当路人观众的反馈无法形成正向口碑，粉丝的支持也就变得无力回天。

一个不可忽视的事实是，徐克已经多年未曾在武侠片上取得突破。虽然2017年《西游伏妖篇》拿下16.52亿的票房，但更多归功于周星驰的影响力；2021年《长津湖》票房突破98亿，虽然让徐克成为“华语影史票房最高导演”，但影片的成功更大程度上依赖于吴京的号召力，以及陈凯歌、林超贤等人的共同合作。

如今，《射雕》票房惨败，是否意味着徐克的“金字招牌”已经不再管用？

事实上，徐克的导演风格一直在尝试革新，他擅长打造视觉奇观，但在剧情和角色塑造上，近年来的作品往往被诟病为“炫技大于内容”。《射雕》的失败，或许正是因为徐克在技术上不断突破，但在故事表达上，却未能跟上时代的变化。

除了徐克个人的影响，这次《射雕》的票房失利，也让不少人开始思考港片的未来。近年来，香港电影人纷纷北上，希望借助内地市场东山再起，但《蛟龙行动》《射雕》等影片的市场反馈，似乎说明港片导演对于内地观众的审美仍未完全吃透。

与此形成对比的，是《哪吒2》《封神》等国产电影的崛起，它们在影片质量、市场营销以及观众心理把控上，都更加精准。相比之下，传统港片导演如果依然停留在过去的创作模式中，很难在当下的市场环境下取得成功。

从57.7亿到6亿，这不仅仅是徐克个人的落差，更是老牌香港电影人与当下市场错位的缩影。未来，港片想要重拾辉煌，恐怕要从更深层次去理解观众的需求，而不是一味依赖过去的经验。

《射雕》的遗憾，也许正是港片转型路上的一次深刻教训。