近年来，内娱市场上涌现出一批特定类型的演员，他们凭借古装偶像剧（以下简称“古偶”）成功吸粉，却渐渐脱离了传统演员的定义，转型为一种独特的爱豆身份。这些“古偶男主”们，唱跳演俱全但无一精通，成为了一种能够高效变现的新型职业，展现了内娱娱乐圈多栖发展的另一种可能性。

古偶剧组不再仅仅是为观众提供内容，而更像是一个高效的偶像训练营。从拍摄阶段的路透图开始，主演们的“盛世美颜”和“高级妆造”成为营销重点，几张侧脸抓拍甚至能决定一部剧的未来热度。剧情和逻辑退居二线，重点是如何通过精致妆容、柔光特效以及特写镜头最大化呈现演员的颜值与人设。

剧集上线后，“爱豆式”的宣传打法开始全面铺开：线上营销、线下见面会、粉丝联名周边以及团综录制，几乎每个环节都指向一个核心目标——圈粉变现。以《陈情令》《琉璃》《莲花楼》等剧为例，这些作品不仅以影视内容圈住观众，还通过主题演唱会、云歌会、团综等方式强化粉丝黏性，延长热度的商业价值。

在这套成熟的商业体系中，古偶男主们自然不会拘泥于演员身份，而是积极探索多栖发展路径。唱歌、跳舞、综艺、时尚、直播，每一项副业都成为他们变现的新出口。

尽管今年没有任何影视作品播出，但王鹤棣并未闲着。他参加了多档综艺节目，如《说唱梦工厂》《五十公里桃花坞4》，并在《你好星期六》中成为半常驻嘉宾。

同时，他还成立了自己的潮牌D.Desirable，甚至开起了快闪面包店，凭借吐司和咖啡套餐引发粉丝排队抢购。更令人瞩目的是，他将演唱会开到了泰国，VIP票价高达2380元，票价水平直逼陈奕迅、林俊杰这样的专业歌手。

古偶男主的多栖身份并非偶然，而是内娱整体生态的必然结果。如今的古偶剧不再单纯以内容为核心，而是建立在明星化运营模式之上的完整商业闭环。从剧集热播到售后营销，剧组和演员一体化运营，逐渐形成了一个涵盖影视、音乐、综艺、商业活动等多维度的成熟变现体系。

演唱会的流行是这一模式的典型体现。从《陈情令》的国风演唱会到《长相思》的庆典演唱会，每部热门剧集都会围绕主演打造系列售后活动。而这一套操作被个人延续下来时，便转化为“古偶爱豆”们的常态营业。

这些从古偶剧组起步的演员们，逐渐成为一种介于演员与爱豆之间的新型职业。他们既不像传统演员那样专注于提升演技，也不同于专业爱豆那般在唱跳领域深耕。他们的成功，归功于一整套系统化的捧人机制，尤其是粉丝经济的深度开发。

古偶剧对演员的基本要求已经从“会演戏”转变为“会营业”。能唱几句、跳几步、做几个媚粉动作就足够。剧组不需要演员的演技，而是更看重如何将其打造成流量明星。粉丝愿意为“颜值”和“人设”买单，市场自然也乐于迎合。

古偶男主不局限于传统职业边界，而是向粉丝经济的每一个领域渗透。明星潮牌、见面会直播、综艺节目、主题演唱会……每一个环节都被打造成一个消费场景，精准切割粉丝的每一分购买力。