春天来了，本应是百花齐放的影视剧市场，却似乎被甜腻的偶像剧垄断了。

观众在感叹剧情悬浮、演技尴尬的同时，不禁要问：难道就没有能让人眼前一亮的表演了吗？

最近，一部古装悬疑剧《雁回时》的出现，似乎打破了沉寂，而其中46岁演员温峥嵘的表演，更是给观众带来了久违的震撼。

近期的电视剧市场，充斥着各种偶像剧，例如《难哄》《嘘，国王在冬眠》等。

这些剧集虽然热度高，但女主角的演技却频频受到质疑，被批评为只会“夹子音”“装可爱”，缺乏记忆点和真实感。

观众不禁怀念起那些演技精湛的老戏骨，渴望看到更具感染力的表演。

就在这时，由陈都灵、辛云来主演的古装悬疑剧《雁回时》悄然上线，虽然主演是流量明星，但配角阵容却十分强大，温峥嵘、喻恩泰、王艳等实力派演员的加盟，让这部剧的演技水准得到了保障。

尤其值得一提的是温峥嵘的哭戏，她将剧中人物阮惜文的悲愤、绝望、不甘等复杂情绪，演绎得淋漓尽致，让观众感受到了角色的内心世界。

在《雁回时》中，温峥嵘饰演的阮惜文是一位命运坎坷的庄家主母。

面对丈夫的冷漠和女儿的归来，她内心的矛盾和痛苦交织在一起。

在一场戏中，她独自坐在椅子上，满眼含泪地对着丈夫怒吼，脸上的狰狞表情，将内心的苦痛展现得淋漓尽致，瞬间将观众带入到她的世界。

哭戏是考验演员演技的重要环节，但并非所有演员都能驾驭好哭戏。

有些演员的哭戏流于表面，甚至显得做作和尴尬。

例如吴谨言早期的哭戏，被指责为“没泪硬挤”，眼神空洞，缺乏情绪波动；沈月的哭戏则被批评为“用力过猛”，表情僵硬，让人感觉不到委屈；林允的哭戏更是被形容为“鬼哭狼嚎”，眼泪挤不出来，表情夸张。

即使是一些流量明星，例如杨颖，虽然哭戏中眼泪哗哗往下流，但却被质疑是使用了眼药水，因为从她的脸上看不到一丝伤心的感觉。

《雁回时》中女主角陈都灵的哭戏虽然比杨颖更自然一些，但也只是表现出了愤怒和无助，缺乏更深层次的情感表达。

相比之下，一些实力派演员的哭戏则更具感染力。

例如马苏在某些剧中的哭戏，她将角色的悲痛和绝望演绎得淋漓尽致，甚至会情绪激动地扇自己耳光，这种投入的表演，展现了演员的张力。

而温峥嵘的哭戏，则是一种“放飞自我”式的表演。

她瞪大双眼，怒吼着宣泄内心的情感，将被深宅裹挟蹉跎一生的怨恨表达得淋漓尽致，给观众带来了强烈的压迫感。

在《雁回时》一开场，温峥嵘就展现了庄家主母的“狠辣”。

面对流落多年后回家的女儿，她没有表现出丝毫的温情，反而将女儿拒之门外，甚至恶语相向。

当丈夫试图劝说她接受女儿时，她更是情绪爆发，怒吼着让丈夫闭嘴。

“你怎么有脸来寻求我的庇护？”

阮惜文对着女儿怒吼，紧皱的眉头和青筋暴起的额头，将角色的“泼辣”展现得淋漓尽致。

而她坐在轮椅上的身影，更增添了角色的悲凉感。

面对丈夫的指责，阮惜文彻底崩溃了。

她满脸狰狞地怒吼，眼神中充满了委屈和不甘。

是什么让她如此激动？

仅仅是因为女儿的归宿问题吗？

还是另有隐情？

随着剧情的推进，观众逐渐了解到阮惜文的苦衷。

她并非真的狠心，而是为了保护女儿免受庄家内宅的伤害，才不得不做出如此举动。

她甚至不惜败坏自己的名声，也要维护女儿的安危。

温峥嵘将角色的悲愤、无奈和恐惧，表达得淋漓尽致，让观众感受到了她内心的挣扎。

阮惜文的丈夫表面上深情款款，实际上却是一个“宠妾灭妻”的伪君子。

面对这样的丈夫，阮惜文如何能不疯魔？

她狠厉的眼神，暴露了她多年来在庄家所受的委屈和压迫。

阮惜文的话引起了女儿的怀疑，女儿开始审视父亲，并逐渐理解了母亲的苦衷。

她看向母亲的眼神中充满了疼惜，因为她知道，曾经的名门贵女，是被生活逼成了如今这副模样。

温峥嵘的演技，将阮惜文这个角色的复杂性和悲剧性展现得淋漓尽致。

她的一颦一笑，一举一动，都充满了感染力，让观众为之动容。

不少网友在看完温峥嵘的表演后，纷纷表示被她的演技所震撼，称赞她为真正的演员。

温峥嵘在《雁回时》中的表演，为观众呈现了教科书级别的哭戏，也引发了人们对于演员演技的思考。

在一个流量至上的时代，真正的演技更显得弥足珍贵。

那么，你认为一个好演员的标准是什么呢？