Molde Canticle译为《莫尔德颂歌》，全程只有一个“啊”，却唱出了无尽的沧桑。

据说这首歌是电影《西西里的美丽传说》的主题音乐。因为没看过这部电影，所以不了解作者想要表达的意境，然而这并没有成为障碍，反而更让我能够不受限制地自由感受。

“啊”，在人类语言没有产生之前，作为基于本能发出的音符之一，往往在惊恐、惊讶、质疑、感叹、呻吟时，或长或短地发出，配合当时的表情，没有人不会秒懂。

与“啊”关联的几类情绪，就这样被沉淀于人类的潜意识深处。

自人类发明了文字以后，出现在文学作品中的“啊”，含义却窄了许多。往往是作者为了发出感叹，写在让人看一眼就忘记的诗里，显得廉价了许多。

将几十个“啊”连起来，附着在一段起伏不大，没有飙出高音的3分多钟的旋律中，其中的希望、失望、悲伤、无奈交织，唤起了与之关联的意识深处的记忆。这就是《莫德尔颂歌》。

表达潜意识，或许就是音乐的使命。因此，每一首能够打动人心的旋律，都似曾相识。

“啊啊啊啊啊啊啊啊”。

在21世纪的一个冬夜，打开手机，伴随着流动的旋律，一幅幅的模糊的画面展开了。

几十万年，在人类的潜意识中，积累了太多的互助与互害，赞美与嫉妒，温柔与恶毒，幸福与苦难，光明与黑暗，希望与失望，和平与战争，随着一连串起伏不大的“啊”，一闪而过。人类的未来在哪里？

每一个弱小的躯体内，也都曾经闪烁着期望与失望，欢喜与悲伤，幸福与苦难，最后都无一例外地隐没在宏大的人类历史中。

“啊啊啊啊啊啊啊啊”，每一个“啊”，勾起的何止一种情绪，这情绪互相交织，越来越浓，最后汇聚为沧桑，汇成了《莫尔德颂歌》。

一首歌曲的成功，或因旋律，或因歌词，歌词和旋律都好，是难得的。这首全程只有一个涵义无限的“啊”字，配合略带伤感的旋律，让《莫尔德颂歌》成为顶级音乐的存在。