七绝 清明 文/诗友

清明细雨且无休，几处悲声烟火浮。

珠泪迟留情味涨，相思点点在心头。

这首是一个诗友的作品，写在清明这天所见而有所感慨，并对自己情绪的抒发。不能不说文字里没有情感，而是读完感觉所有情感都是作者在说给别人听，我现在如何如何。读者很难深有体会，产生共鸣，因为无法代入其中。类似于，我在听你倾诉，但我只是个旁观者。

造成这种错觉的最大原因，其实这首诗的描写和意象，多是主观的自说自话，而非客观呈现，带读者进入意象里边，故读者无法产生共鸣。

首句的“清明细雨”是客观呈现，但是"且无休“变成主观笼统的在说教了。次句的”几处悲声“也是如此，比较笼统模糊的主观写法。

三四句更不用说，这就是作者在说我如何流泪，如何相思了。但具体的怎么个流泪情味，怎么个相思，没有让读者感受到你真的是在这样。而是让读者在听你说我在流泪，在相思。读者很难感同身受啊，怎么能引起共鸣呢？不能的。

七绝 清明细雨有感 依韵/火云调整

清明细雨尽春愁，烟火青山梦未收。

风过梨花多少泪，也随蝴蝶到坟头。

依韵诗友，调整为这样感觉如何呢？起码各句有各自的意象呈现，让读者从这些意象中感受到某些情感或情绪，然后产生共鸣或体会。这样才能给读者脑海留下印象，才会有后续言外之意的品味或回味。

首句的”清明细雨“不说无休，只说”尽春愁“，就可得知绵绵无休的下了。”烟火青山“即知在上坟祭祖，而”梦未收“即是对亲人的思念。这种前四后三的组合写法，中间留白则可以给读者一种想象的张力，句子的内在强度就高不少。

三四句则转为对第二句”烟火青山“祭拜先人的进一步细节描写与衬托。以”梨花泪“”蝴蝶到坟头“的意象画面来表达对先人的悼念，更显真挚与实在。画面感强烈很多，更容易给读者留下印象。

七绝 闲吟文/诗友

踏遍青山不为诗，几番风雨觉春迟。

花开半落星天后，今夜无眠彻夜思。

这首七绝的前两句其实还算可以的，相对比较流畅自然，也能言之有物。主要问题出在后两句上面。第三句的”星天后”很别扭，凑字组合。而第四句的整句都为口头白话，非诗家语言，也即是主观的自说自话。这种写法在诗词创作上是大忌，切勿这样写，毫无诗味的。

整体给读者的感觉有点虎头蛇尾，前二句不错，后二句越写越不行。其实这种问题在很多诗词初学者身上都出现过，就是才力不逮嫌疑。文字积累的基础只能支撑写好前面几句，到后面没词没想法了，随便凑字成篇。解决的办法就是多读古人作品，多揣摩仿写积累字词。

七绝 清明夜雨依韵/火云调整

清明风雨怕吟诗，寓客茶庵春梦迟。

今夜江城听潮涨，断魂空付到花枝。

这首是针对上面诗友原作进行重新创作，依韵而非步韵。第三句不是出律，有朋友说这句不合律。第三句为非押韵句，“听”字平水韵可为仄，这句的仄平仄结尾，是特殊拗句格式，古人诗作很多都是这样，是允许的。

本首七绝四句都比较均衡。写在清明前后的雨夜感触，笔法相对小清新。前二句写寓客他乡，临近清明而有风雨不停，以“怕吟诗“和”春梦迟“表达一种愁绪。

第三句转到写时间地点和人物目前状况，引出第四句的意象上。”听潮涨“这是为后面的”断魂""花枝"做铺垫的，也是江潮上的落花无数，断魂有可能是潮，也有可能是花，更有可能是人！是作者的一种无助哀愁情绪！这种一词多种含义的写法，可令诗句的内涵大大丰富，故句子张力就足，余味则多。

七绝清明哀思 文/诗友

哀思何由达往生，春风夜雨又清明。

漫言繚乱纸灰起，俱是人间不了情。

这首诗友作品题目就是“清明哀思”，故首句直接切题。虽然写的比较直白，但作为首句的平起方式，尚算可以。次句则以春风夜雨的意象，再引出又清明，手法也可以。前二句是采用倒装手法，强调又到清明。

本七绝主要问题在于三四句。尤其第三句写得过于敷衍随意，写纸灰起的这种意思是可以，但不应如此直白写。“漫言繚乱”过于主观说教，而且诗质没有。三四句无非是想表达，烧纸是对先人的思念，这么简单的一个意思，用十四个字去写，把诗质大大稀释了。

七绝 清明依韵/火云调整

春雨春风不了情，人生能过几清明？

青山有梦余荒冢，今日啼鹃多哭声。

这首不能算是调整作品了，应算是重新创作，意思也与上一首原作大不同。前二句写人生余几之感慨，也即自己都不年轻了。

三四句转为对清明山上扫墓祭拜先人感慨。“荒冢”是说无人认领祭拜的坟墓，惟有剩下杜鹃啼血哭泣而已。言外之意，或是感慨自己百年后是否也是如此荒冢而无人扫墓呢？面对春风春雨，情何以堪！