首先要承认一点，王冬龄先生是当今书坛罕有的具备极高传统书法造诣，却不安于已经取得的成就，敢于大胆进行创新探索的书法家，他在传统书法领域是当今书坛的佼佼者，在创新书法领域则是当今书坛的领军者，能够在这两个领域都取得突出成绩，王冬龄先生堪称当今第一人。

对于王冬龄先生书法可以从传统作品和创新作品分别去评价，也可以合二为一综合评价，毕竟这两种风格有着密切的承载关系。

王冬龄先生的传统书法功力是十分雄厚的，诸体皆能，笔法精熟，笔力遒劲，尤以草书见长，苍雄浑厚。王冬龄先生在传统书法领域曾被认为是书法复兴的希望，可见王冬龄先生传统书法造诣之高。

王冬龄先生始终没有放弃对传统书法的研习，即便是已经70岁高龄，他创作的传统书法风格作品依旧是当今书坛无人能及的水平。

正是拥有这样雄厚的传统书法功力，才让他的很多创新尝试值得人们去深度思考。

郭德纲先生曾说过，任何行业的创新都必须是由行业内部的顶级人才方能实现，王冬龄先生显然就具备这样的条件，他没有安于固守传统，必然会给予书法新的生机。

“乱书”的价值在哪里？这是令很多人困惑的问题，著名书法家张旭光先生对王冬龄先生“乱书”给予高度评价，认为“乱书”突破了书法审美当中的文化壁垒，是世界性的书法艺术，是文化自信的表现，是伟大的创新。

“乱书”的另一个重要价值是实现了书法从文化输出到文化注入的重要转变。书法承载的文化不再是简单的读出来，而是要去领悟。

书法曾是文化传承的主要方式，书法创作的主要目的是文化输出，所以实用性书法创作要充分照顾观者的需求，让观者看的懂、看的舒服并且要尽量避免误读。

然而科技取代了书法的实用性，书法无法继续承担文化传承的重任，必然成为一门纯艺术，这就更加崇尚个性表达，书法也就成为文化注入的载体，作者将情感、文化、理念充分注入到作品当中，呈现出来让观者根据个人能力去理解，这时就不能顾及观者的需求了。

属于文化输出的书法作品只需要写的好看，水平高低主要体现在修饰的能力上，但是属于文化注入的书法作品首先就要求作者要有鲜明的个性，和善于用书法进行表达的能力，这是对作者文化、人格和艺术素养等多个方面能力的综合要求，而非仅仅局限于书法技巧。

尽管书法的纯艺术探索已经开始了很长时间，但是当今能够成功塑造个人风格的书家屈指可数，能够实现文化注入的书法家更是罕有，更多的书法家都在痴迷结构设计中失去了自我。

很多书法家还没有关注到文化注入层面，主要因为能够脱身于世俗名利之外，专注于文化修身和书法探索的人太少，绝大多数的书法家都还是将书法当成了摇钱树。

王冬龄先生崇尚老庄之道，提倡顺其自然。胸怀坦荡，乐观无忧，不受名利所累，这一点从他敢于冒毁誉的风险大胆进行创新就能够得到印证。只有具备这样品格的人才能够做到完全的自我创造，才能够实现将情感和文化充分注入到作品当中。

他喜欢用中国古典文学进行创作，尤其喜欢《老子》和《逍遥游》两部作品，尽管他的乱书很难识读，但是那绝不是空洞的文字和线条的叠加涂鸦，而是一篇篇古典文学的鸿篇巨制。

乱书能够在杂乱的叠加中充分照顾到墨色、空间的协调对比，让作品看起来无形中含有形，有形而又不羁，这是对作者书法功底、美学修养以及艺术素养的极大考验。

乱书之所以能够取得成功，依托于王冬龄先生的个人魅力和学识，是历史性的创造，前无古人，后也难有来者，因为能够比肩王冬龄先生文化修养、人格魅力和艺术素养的人再难出现。

作为观者用不着担心乱书能否被传承下去，只要能够与大师生活在同一时代，亲眼见证大师的创作，就足以让后人羡慕。